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domingo, 21 de junio de 2026

La teta asustada





Año: 2009
Duración: 94 min.
País: Perú
Dirección: Claudia Llosa
Guion: Claudia Llosa
Música: Selma Mutal
Fotografía: Natasha Braier
Reparto:
Magaly Solier, Susi Sánchez, Antolín Prieto...


Fausta (Magaly Solier), es una joven que padece un mal místico y atávico que se llama "la teta asustada". Según las creencias de las comunidades andinas, esta "enfermedad" se transmite a través de la leche materna de mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la época del terrorismo y el conflicto armado en el Perú.


La creencia popular sostiene que quienes nacen infectados por este miedo nacen sin alma, lo que condena a Fausta a vivir en un estado de terror absoluto y constante aislamiento. Para proteger su propia intimidad frente al pánico obsesivo que le tiene a los hombres y a sufrir una agresión sexual, Fausta oculta un impactante secreto: se ha introducido una patata en la vagina a modo de escudo protector.


Tras la súbita muerte de su madre, Fausta se ve obligada a afrontar el mundo exterior por sí misma para cumplir el último deseo de su progenitora: conseguir el dinero necesario para llevar su cuerpo de regreso a su pueblo natal y darle un entierro digno.


Para lograrlo, la protagonista empieza a trabajar como empleada doméstica en la residencia de Aída (Susi Sánchez), una refinada concertista de piano de clase alta en Lima.




Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Berlín 2009
FIPRESCI - Premio Internacional de la Crítica en el Festival Internacional de Berlín 2009


Premio Coral a la Mejor Película en el Festival del Nuevo Cine Iberoamericano de La Habana 2009


Premios APRECI 2009 a la Mejor Película




La película se convierte en el eje de una historia que habla de heridas que pasan de una generación a otra y de un miedo que se instala en el cuerpo y en el alma... la directora peruana ha explicado en varias ocasiones que su intención era mantener viva la memoria de las víctimas que sufrieron la violencia que sacudió Perú durante los años ochenta y noventa, tanto por parte de los grupos armados como de las fuerzas del Estado y con esta intención se nos presenta desde el primer momento este significado para poder adentrarnos en la historia.
Magaly Solier sostiene prácticamente toda la película con una interpretación contenida... interpretando a una mujer atrapada por los temores heredados, alguien que vive encerrada en sí misma, con una tristeza permanente y una fragilidad que apenas deja espacio para mostrar emociones más evidentes.
La historia avanza despacio, casi al ritmo pausado de las canciones que entona la protagonista y esa lentitud hace que todo tenga un aire muy áspero y seco... como esos caminos polvorientos que recorren los personajes. Sin embargo, también me ha provocado que en algunos momentos la narración resulte demasiado uniforme y líneal.
Lo que sin duda es incuestionable es la belleza de las imágenes... hay algo poético en la manera en que Claudia Llosa retrata los barrios humildes y las casas levantadas en las laderas... ese mosaico de tejados de colores, las calles de tierra, las personas que continúan adelante pese a las dificultades y una vida marcada por la pobreza, pero también por pequeños instantes de alegría y dignidad.
La fotografía posee una enorme sensibilidad y convierte escenas sencillas en imágenes llenas de lirismo. A eso se suma el magnífico trabajo musical de Selma Mutal... la música y las canciones tienen un peso muy importante y contribuyen a crear ese universo tan particular que respira la película.
Quizá donde más dudas me ha dejado ha sido en la capacidad de trasladarme ese miedo que constituye el centro del relato. Aun así, La teta asustada posee una personalidad propia y una mirada poco común, y quizá, entre tanta tristeza y tanta dureza, también deja espacio para una pequeña melodía de esperanza que asoma tímidamente al final.
La película me genera ciertos sentimientos encontrados... en un principio, vuelvo a decir que la trama me pareció sumamente prometedora al partir de un tema que a mí, personalmente, siempre me interesa: las represiones, el terrorismo de Estado y las dictaduras en ciertos rincones del mundo, centrándose en este caso en la historia de Perú, sin embargo, tras esos primeros cinco minutos tan potentes, la propuesta pasa a convertirse en una película muy lineal y plana. Creo que la directora podría haber exprimido muchísimo más tanto el potente eje político y social del que parte, como ese "realismo mágico un poco particular" que rodea a la protagonista y respecto a la actuación de Magaly Solier, es cierto que su interpretación no me transmite ningún tipo de emoción, aunque no obstante, quizás este vacío sea deliberado y responda a esa misma leyenda que da título a la película, según la cual los hijos nacidos de mujeres violadas nacen con "la teta asustada" y carecen de alma. Donde tengo claro, muy claro, clarísimo, que la película no deja espacio a la duda es en su apartado técnico, destacando una vez más la fabulosa fotografía y su banda sonora que, para mí, son sin duda lo mejor de toda la película y son precisamente estos elementos visuales y sonoros los que realmente creo que logran insuflar vida y lirismo a un relato que, a pesar de sus flaquezas narrativas, se despide dejándonos una pequeña pero bellísima melodía de esperanza.





sábado, 28 de enero de 2023

Cinco lobitos






Año: 2022
Duración: 104 min.
País: España
Guion: Alauda Ruiz de Azúa
Fotografía: Jon D. Domínguez
Reparto:
Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz, Amber Williams, Lorena López, Leire Ucha, Elena Sáenz, Asier Valdestilla García...


Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien como serlo. Al ausentarse su pareja por motivos de trabajo durante unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar al bebé.


Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.




Biznaga de Oro 2022 del festival de Málaga a la Mejor Película Española
Biznaga de Plata 2022 del Festival de Málaga a la Mejor Interpretación femenina Ex Aequo para Laia Costa y Susi Sánchez


Premio del Público 2022 del festival de Málaga
Premio 2022 al Mejor Guion 2022 del festival de Málaga
Premio Feroz Puerta Oscura 2022
Premio Asecan 2022 a la Mejor Ópera Prima
Premio Signis 2022
Premio Jurado Joven de la UMA 2022
Premio Gaudí 2022 a la Mejor Película Europea
Premio Forqué 2022 al Cine en Educación y Valores
Premio Forqué 2022 a la Mejor Actriz para Laia Costa


Premio feroz 2023 a la Mejor Actriz de reparto de una Película para Susi Sánchez
Premio feroz 2023 a la Mejor Actriz Protagonista de una Película para Laia Costa
Premio Feroz Dama 2023 al Mejor Guion de una Película
Goya 2023 a la Mejor Dirección Novel
Goya 2023 a la Mejor Actriz Protagonista para Laia Costa
Goya 2023 a la Mejor Actriz de Reparto para Susi Sánchez
Premio Unión de Actores 2023 a la Mejor Actriz Protagonista para Laia Costa
Premio Unión de Actores 2023 al Mejor Actor de Reparto para Ramón Barea
Premio Unión de Actores 2023 a la Mejor Actriz Secundaria para Susi Sánchez




Maravillosa ópera prima de Ruiz de Azúa desbordante de humanidad, honestidad, ternura,  sonrisas, dolor y verdad, mucha verdad.
Talento también el de todo el elenco de actores y actrices, especialmente el de la maravillosa Susi Sánchez (una de las mejores actrices del cine español) y la de Laia Costa que con cada mirada nos hace sentir absolutamente todo lo que están pensando y sintiendo en cada momento.
Un estupendo guion y una fotografía que forma parte de la historia y se sumerge dentro de ella para hacernos llegar y sentir los momentos más íntimos de cada uno de los personajes hacen que nos encontremos ante una película sencilla como la vida misma...
Una película dura como la vida misma...
Una película hermosa como la vida misma...
Una película repleta de emociones como la vida misma...
Una película honesta sobre la vida, la familia, la maternidad y sobre la felicidad, que como siempre, se encuentra en las pequeñas cosas y a veces no somos conscientes de ello.
Que importante no guardarse los te quiero, los abrazos, las sonrisas, las caricias, el cogerse de la mano, el sentir, el ser, el vivir.





jueves, 19 de agosto de 2021

El Cover






Título original: El Cover
Año: 2021
Duración: 81 min.
País: España
Dirección: Secun De La Rosa
Guion: Secun De La Rosa
Música: Varios
Fotografía: Santiago Racaj, Armando Crespo y Johnny Yebra
Reparto:
Àlex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Lander Otaola, María Hervás, Susi Sánchez, Juan Diego, Carmen Machi, Pepe Ocio, Secun De La Rosa, Jorge Calvo, Marc Almodovar, Óscar de la Fuente, Raúl Jiménez, Lidia Mínguez, Fran Berenguer, Esmeralda Rancapino, Xavi Melero, Antonio Orozco, Agoney...


Dani (Àlex monner) es un joven que ama la música por encima de todo, pero vive aterrado por los fantasmas de su padre y su abuelo. Vive con miedo a fracasar en la música, como su padre, y a ser uno más, como su abuelo, por lo que decide no arriesgarse en el mundo de la música y esconder para él mismo su autenticidad.


Ese verano, como todos los años, Benidorm se llena de artistas que vienen a cantar en sus bares, hoteles y salas de fiesta, pero todo cambia cuando, entre los días ocupados por su trabajo como camarero y las noches con sus amigos, conoce a Sandra (Marina Salas).


Gracias a ella y a su lado, Dani descubre la verdad de la lucha de los cantantes anónimos, el amor y lo que de verdad significa ser uno más.




Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje en el festival de Málaga Cine en Español 2021




Estupendo debut tras las cámaras de Secun De la Rosa, que nos regala un deliciosa película, llena de esa frescura que tanto se hecha en falta en el cine, o al menos yo la echo en falta, así que gracias por entregarnos una historia hecha con el corazón, con unos actores que están fantásticos (cuando al talento joven sumas el talento de actores como Juan Diego, la gran Susi Sánchez y la cada vez mejor Carmen Machi, ya tienes muchos puntos ganados).
Si a eso le añades una estupenda banda sonora, la naturalidad de actores como Marina Salas, María Hervás (nunca decepciona), carolina Yuste, Àlex Monner y Lander Otaola, la humanidad que entregan a cada uno de los personajes, unos estupendos actores de reparto (ninguno de los papeles, por pequeño que sea pasa inadvertido) hacen una película muy, pero que muy entretenida, muy, pero que muy recomendable y muy, pero que muy a tener en cuenta a Secun De La Rosa como director.
Es tan entretenida, que el tiempo vuela y para cuando te das cuenta se ha terminado y desearías que siguiese durante 81 minutos más, ya que durante todo el tiempo que dura la película, una sonrisa permanece dibujada en ti, y eso es mucho... hoy y siempre.
"Puestos a imaginar que todo te sale mal, porque no imaginas que todo te sale bien"
Y yo también opino lo mismo que Sandra... "para mi hay dos tipos de personas: las que le gustan Bambino y las que no lo conocen".




jueves, 26 de diciembre de 2019

El guardián invisible





Título original: El guardián invisible
Año: 2017
Duración: 129 min.
País: España
Dirección: Fernando González Molina
Guion: Luiso Berdejo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Reparto:
Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Carlos Librado, Miquel Fernández, Pedro Casablanc, Colin McFarlane, Benn Northover, Paco Tous, Manolo Solo, Ramón Barea, Patricia López Arnaiz, Quique Gago, Mikel Losada, Susi Sánchez, Miguel Herrán, Richard Sahagún, Miren Gaztañaga, Javier Botet...



En Navarra, en los márgenes del río Baztán aparece el cuerpo desnudo de una joven adolescente asesinada en extrañas circunstancias. La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura), que ha estudiado en Virginia con el FBI, es enviada desde Pamplona a Elizondo como responsable del equipo que investigará el caso.

Este lugar al que Amaia se siente tan vinculada, ya que es el pueblo donde nació y del que siempre quiso huir, le traerá a la miembro de la Policía Foral sus recuerdos de infancia más tristes, escondidos en un lugar recóndito de su mente. La investigación descubrirá muy pronto la figura de un asesino en serie, que sigue acabando con la vida de las chicas con un llamativo modus operandi.




Estupenda adaptación de la novela del mismo nombre de la escritora donostiarra Dolores Redondo, escrupulosamente fiel al libro, con un grandioso reparto que nos entregan unas interpretaciones dignas, contenidas y creíbles (especialmente a destacar la de Elvira Mínguez, Ramón Barea y Paco Tous), y una gran fotografía capaz de atrapar el absorbente paisaje y clima del valle del Baztán.
Evidentemente los libros siempre son más ricos en matices y descripciones (sobre todo en novelas que tienen tantos detalles importantes que quizás no aparecen o pasan desapercibidos en la película), pero aún así, es una película entretenida, que mantiene el interés de principio a fin, con unos escenarios espectaculares y sobrecogedores que forman parte de la historia y de la intriga.
Aún así... me quedo con la novela.





lunes, 23 de diciembre de 2019

Dolor y gloria





Año: 2019
Duración: 108 min.
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Eva Martín, Julián López, Rosalía, Francisca Horcajo...



Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un aclamado director de cine en su ocaso. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en loa años 60 junto a sus padres, a sus primeros amores, su primer deseo, la madre, la mortalidad, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.




Premio al Mejor Actor 2019 en el Festival de Cannes para Antonio Banderas
Premio del Cine Europeo 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio del Cine Europeo 2019 a la Mejor Escenografía
Premios New York Film Critics Circle 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio Asecan del Cine Andaluz 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 a la Mejor Película Extranjera


Premio Feroz 2020 a la Mejor Película
Premio Feroz 2020 a la Mejor Dirección
Premio Feroz 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Premio feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta serrano
Premio Feroz 2020 al Mejor Guión
Premio Feroz 2020 a la Mejor Música original
Premio Forqué 2020 de la Prensa a la Mejor Interpretación Masculina para Antonio Banderas



Goya 2020 a la Mejor Película

Goya 2020 a la Mejor Dirección
Goya 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Goya 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta Serrano
Goya 2020 al Mejor Guión Original
Goya 2020 a la Mejor Música Original
Goya 2020 al Mejor Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Película
Premio Platino 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio Platino 2020 a la Mejor Música Original
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección de Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección
Premio Platino 2020 al Mejor Guión




Quizás los seguidores de Almodóvar esperen encontrar una película como a las que estamos acostumbrados en su filmografía, pero sucede que nos encontramos ante una película, que sin perder el sello de identidad del director manchego, es mucho más sobria, más contenida en sus emociones, más lenta en su narrar que sus anteriores películas, pero llena de una belleza y sensibilidad visual que eclipsa cualquier sensación de decepción.
Narrada en primera persona, parece como si estuviésemos ante el desnudo interior del propio Almodóvar que nos muestra su intimidad más profunda, con una interpretación espléndida de Banderas (posiblemente estemos antes su mejor interpretación hasta el momento y posiblemente será su papel más premiado y elogiado en su carrera cinematográfica).
Una película llena de guiños a la vida y trayectoria de Almodóvar, con un canto de amor hacia su madre, narrada y dirigida con una madurez sobrecogedora en algunos momentos, con una maravillosa fotografía y unos primeros planos magistrales.
Me imagino que la película puede sorprender, porque quizás no es lo que esperábamos de Almodóvar, su lentitud y su austeridad se hace en algunos momentos difícil de seguir, pero aún así, no se puede negar que es una gran película muy bien narrada, con grandes actores y actrices (además de a Banderas hay que destacar también a Penélope Cruz y a la gran Julieta Serrano interpretando el mismo papel en diferentes edades) y con escenas preciosas dentro del universo Almodovariano, entre ellas la de colada en el río, cantando "A tu vera" y creando una atmósfera maravillosa con la voz de Rosalía de fondo.
¿Merece la pena verla?... Sin ninguna duda, la respuesta es si.