Maspalomas

Año: 2025
Duración: 115 min.
País: España
Dirección: José Mari Goenaga y Aitor Arregi
Guion: José Mari Goenaga
Música: Aránzazu Calleja
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Reparto:
José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor,  Kepa Errasti, Itziar Aizpuru...

Después de muchos años de vivir una vida despreocupada y abiertamente gay en Maspalomas (Gran Canaria), Vicente (José Ramón Soroiz) —de 76 años— decide terminar con su pareja y regresar a su ciudad natal, San Sebastián, donde deberá reencontrarse con su hija, a quien abandonó décadas atrás.

Un accidente inesperado lo obliga a ingresar en una residencia de ancianos, un entorno mucho más conservador de lo que él imagina. Obligado por las reglas sociales del lugar, Vicente se ve forzado a volver al armario y ocultar una parte de sí mismo que creía superada.

En ese nuevo contexto, deberá preguntarse si todavía es posible reconciliarse con los demás... y consigo mismo, enfrentandose a los prejuicios, la vejez y la identidad en un viaje emocional hacia la aceptación personal.

Concha de Plata del Festival de San Sebastián 2025 a la Mejor Interpretación Protagonista para José Ramón Soroiz

Premio Forqué 2025 a la Mejor Interpretación Masculina para José Ramón Soroiz

Premio Feroz 2026 al Mejor Actor para José Ramón Soroiz

Premio Feroz 2026 al Mejor Actor de Reparto para Kandido Uranga

Goya 2026 al Mejor Actor Principal para José Ramón Soroiz

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor Protagonista para José Ramón Soroiz

Fotogramas de Plata 2025 al Mejor Actor de Cine para José Ramón Soroiz

Maspalomas es una reflexión sobre la identidad, la memoria y la necesidad de no renunciar a quien eres, ni siquiera cuando los años pesan o pasan... o ambas cosas y el mundo te empuja al silencio.

José Ramón Soroiz está inmenso, transmite verdad en cada escena, en cada cambio de ánimo, regalándonos un personaje que es frágil y fuerte al mismo tiempo, y consigue que entendamos su miedo, su cansancio y también su deseo de vivir con dignidad hasta el final... sin duda una de las actuaciones más emocionantes del año.

Nagore Aranburu vuelve a demostrar por qué es una actriz imprescindible, aportando verdad en cada plano, elevando y engrandeciendo cualquier película o serie en la que ella aparezca.

La película habla del dolor que supone tener que volver al armario, de lo injusto que es que la sociedad siga negando espacio a ciertas identidades, y de lo valiente que resulta seguir afirmándose cuando todo alrededor empuja a esconderse, por lo que en ese sentido, Maspalomas es un cine necesario y además pone el foco en una mirada poco habitual... la de un hombre mayor, homosexual, enfrentándose a su pasado y a sus miedos.

Visualmente, el contraste entre los colores cálidos y luminosos de Maspalomas y los tonos más fríos y apagados de Donostia acompaña muy bien el viaje emocional del protagonista.

Si podéis, recomiendo verla en versión original... escucharla en euskera hace que las emociones lleguen de una forma más directa y honesta, además de que el doblaje al castellano, de los peores que he escuchado, hace que pierdas matices y parte de la verdad que transmiten las interpretaciones.

No niego que quizá esperaba un poco más después de todo lo que había escuchado sobre ella, pero aun así Maspalomas me ha parecido una película valiosa, sensible y profundamente humana. Una historia sobre la identidad, el deseo y la valentía de vivir siendo quien eres, incluso cuando parece que ya no queda tiempo.

Marco

Año: 2024

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Aitor Arregi y Jon Garaño

Guion: Aitor Arregi, Jon Garaño, José Mari Goenaga y Jorge Gil Munárriz

Música: Aránzazu Calleja

Fotografía: Javier Agirre Erauso

Reparto:

Eduard Fernández, Nathalie Poza, Daniela Brown, Chani Martín, Sonia Almarcha, Fermí Reixach, Vicente Vergara, Júlia Molins...

Marco es una película que narra la historia real de Enric Marco, un hombre que durante años fingió ser un superviviente de los campos de concentración nazis.

Con una mezcla de carisma y persuasión, Marco se presentó ante el mundo como un superviviente del Holocausto, un hombre que había vivido el horror en sus propias carnes. Su engaño fue descubierto en 2005 por el historiador Benito Bermejo, revelando que nunca estuvo en un campo de concentración. 

Premio Forqué 2024 a la Mejor Interpretación Masculina para Eduard Fernández

Premio Feroz 2025 al Mejor Actor para Eduard Fernández

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor para Eduard Fernández

Goya 2025 al Mejor Actor Protagonista para Eduard Fernández

Goya 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación Masculina para Eduard Fernández

Acabo de ver Marco y me he quedado con una sensación extraña, entre la incomodidad y la fascinación, no por la historia que cuenta, sino por cómo la cuenta. Trata sobre Enric Marco, un hombre que durante años se hizo pasar por superviviente de un campo de concentración nazi, que se inventó una vida que no fue suya, construyó un relato lleno de dolor y heroísmo que no vivió y logró llegar a ser presidente de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto. Todo el mundo lo admiraba… hasta que un historiador decidió comprobar los datos y desmontó la mentira.

La película nos presenta a Marco como un hombre con carisma, inteligente y con una habilidad brutal para convencer a cualquiera y eso es precisamente lo que da más miedo: que durante tanto tiempo haya engañado a tanta gente sin que nadie sospechara nada. La película plantea una pregunta difícil: ¿por qué alguien haría algo así? ¿Qué lo mueve? Y aunque no da respuestas cerradas, sí nos invita a mirar de frente una verdad incómoda: que la necesidad de ser alguien puede llevarnos muy lejos… incluso a vivir una mentira.

Eduard Fernández está sencillamente increíble. No necesita hacer grandes gestos, aspavientos ni discursos para mostrar lo que pasa por dentro del personaje y solo con una mirada, con un silencio, te lo dice todo. A su lado, Nathalie Poza está espléndida, como siempre y no quiero dejar de mencionar al fallecido Fermí Reixach, que tiene un papel pequeño pero muy importante.

La película mezcla muy bien tres planos: la vida familiar de Marco, la investigación que va destapando su historia y una especie de reflexión sobre la verdad, la mentira y cómo a veces las líneas entre una y otra se difuminan. Me gustó especialmente cómo se utilizan imágenes de archivo reales y pequeños toques documentales que le dan más peso a todo lo que ves, te recuerdan que no es solo ficción y que pasó de verdad.

Ahora bien, si tengo que decir algo que me faltó, sería quizá una mayor exploración sobre el pasado de Marco. Me quedé con ganas de saber más sobre su vida antes de la mentira, entender mejor qué lo empujó a todo esto y también creo que se podría haber desarrollado más esa línea tan interesante sobre la diferencia entre realidad y ficción, sobre cómo hoy en día vivimos rodeados de “bulos, mentiras, fake news”, llámalo como quieras, que muchos aceptan sin cuestionar.

Aun así, la película me parece muy recomendable, es tensa, emotiva, te mantiene pegada a la pantalla sin necesidad de fuegos artificiales. El guion está muy bien construido, la dirección es fantástica y el trabajo actoral es incuestionable y aunque habla de un caso que ocurrió hace veinte años, refleja tristemente el presente que vivimos, con esta época donde los bulos, las apariencias y los likes muchas veces pesan más que los hechos. Marco no solo nos cuenta una historia increíble sino que también nos obliga a pensar.

La trinchera infinita

Título original: La trinchera infinita
Año: 2019
Duración: 147 min.
País: España
Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga
Guion: Luiso Berdejo y José Mari Goenaga
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Javier Aguirre Erauso
Reparto:
Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga, Emilio Palacios, José María del Castillo, Carlos Bernardino, Adrián Fernández, Nacho Fortes, Marco Cáceres, Joaquín Gómez, Esperanza Guardado, Óscar Corrales, Enrique Asenjo, Estefanía Rueda...

Higinio (Antonio de la Torre) y Rosa (Belén Cuesta) llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil. Es el año 1936 y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada.

Aunque intentará huir, el miedo a ser detenido y a las posibles represalias, además del amor que siente por su mujer a la que no puede abandonar, les condenará a ambos a un encierro que se prolongará durante más de treinta años.

Concha de Plata 2019 a la Mejor Dirección en el Festival de San Sebastián

Premio del Jurado 2019 al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián

Premio Irizar 2019 a la Mejor Cinta del Cine Vasco en el Festival de San Sebastián

Premio Feroz 2019 a la Mejor Actriz para Belén Cuesta

Premio Fipresci 2019 a la Mejor Película

Premio del Cine Vasco 2019 al Mejor Guión

Premio Forqué 2019 a la Mejor Película

Goya 2020 a la Mejor Actriz para Belén Cuesta

Goya 2020 al Mejor Sonido

Sobrecogedora película que nos narra la terrible historia de los llamados "topos" de la guerra civil.

Una película que nos habla del miedo, del dolor de las víctimas de las guerras.

Una brillante dirección que me ha hecho sentir en ciertos momentos verdadera angustia no ya sólo por el encierro del protagonista masculino de esta terrible historia, sino también por la vivida por la parte femenina, por su mujer, un encierro que los hace a los dos víctimas de la barbarie.

Con un esplendido guión, una maravillosa banda sonora que hace más intensas cada una de las sensaciones que viven los protagonistas y las impresionantes interpretaciones de Antonio de la Torre y Belén Cuesta, hace muy difícil encontrar algún pero a este gran película y si hubiese que decir uno, es que al principio parece todo un poco enredado, hasta que la historia se asienta y va tomando forma y subiendo tanto en intensidad como en brillantez.

De la Torre consigue traspasar la pantalla con los primeros planos de su mirada que te mantienen en una tensión absoluta y transmiten el temor y la incertidumbre que se siente cuando uno no sabe que va a pasar mientras vive en un ambiente tan asfixiante que, hasta quien está viendo la película puede llegar a sentirlo en cierta manera, y Belén Cuesta, que decir de la maravillosa Belén Cuesta... creo que ya lo había demostrado, pero por si acaso a alguien le quedaba alguna duda, aquí queda más que claro que es una grandísima actriz en estado de gracia, con un talento innato que traspasa la pantalla haga lo que haga y que en esta ocasión, se supera y sobresale en cada una de sus escenas.