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domingo, 15 de marzo de 2026

La canción





Año: 2025
Temporadas: 1 (3 episodios)
País: España
Dirección: Pepe Coira, Fran Araújo y Alejandro Marin
Guion: Pepe Coira y Fran Araújo
Fotografía: Andreu Ortoll
Reparto:


1968, Esteban Guerra (Patrick Criado), es un joven y ambicioso ejecutivo de RTVE que recibe una orden directa desde las altas esferas del poder: España debe ganar el festival de Eurovisión a toda costa para mejorar su imagen internacional.


Sin apenas conocimientos musicales, Esteban se embarca en una misión frenética junto al veterano realizador Arthur Caps (Alex Brendemühl). El camino se complica cuando el candidato original, Joan Manuel Serrat (Marcel Borràs), se niega a cantar si no puede hacerlo en catalán.


En una carrera contra el tiempo de apenas nueve días, localizan a Massiel (Carolina Yuste), quien finalmente representará a España en Londres con el icónico "La, la, la".




La serie nos lleva hasta 1968, el año en que España ganó por primera vez el Festival de Eurovisión gracias a Massiel y su “La, la, la”, pero la serie no se limita a recordar aquel triunfo ya que lo realmente interesante es todo lo que ocurrió detrás... la intrahistoria de cómo TVE terminó consiguiendo aquella victoria.
Uno de los aspectos que más me ha gustado es el enorme cuidado con el que está recreado aquel momento histórico, con el vestuario, los coches, los decorados… incluso las imágenes recuerdan a las emisiones televisivas de aquellos años, como si realmente estuviéramos viendo la pequeña pantalla de finales de los sesenta.
La banda sonora es otro de los grandes placeres de la serie... a lo largo de los tres episodios que tiene la miniserie van apareciendo canciones que forman parte del paisaje musical de aquella España. Suenan Los Bravos, Juan y Junior, la propia Massiel, Cliff Richard, Sandie Shaw o Joan Manuel Serrat.
Los tres capítulos pasan volando. El ritmo es muy dinámico, lleno de referencias a la cultura pop del momento y también a la situación política de aquellos años... las revueltas estudiantiles, los tímidos intentos de apertura hacia Europa, el ambiente de una España que intentaba cambiar.
Si tengo que destacar una interpretación, me quedo con Álex Brendemühl, que como siempre me encanta y en este caso interpreta a Artur Kaps. El resto del reparto en general funciona bastante bien y la serie evita caer en la caricatura fácil.
La canción no es solo la historia de cómo se ganó aquel año Eurovisión... también es el retrato de un país que intentaba respirar otros aires y al mismo tiempo muestra las contradicciones del franquismo, ese intento de proyectar una imagen moderna hacia Europa mientras la dictadura seguía controlándolo todo.
Una miniserie bien escrita, con tres capítulos que se ven casi sin darte cuenta, bien interpretada y con un apartado visual impecable... un pequeño viaje a una España que esperemos no regrese y se quede como parte del pasado.




miércoles, 3 de enero de 2024

Creatura






Año: 2023
Duración: 112 min.
País: España
Dirección: Elena Martín
Guion: Elena Martín y Clara Roquet
Música: Clara Aguilar
Fotografía: Alana Mejía González
Reparto:
Elena Martín, Oriol Pla, Àlex Brendemühl, Clàudia Malagelada, Clara Segura, Mila Borràs, Carla Linares, David Vert...




Tras mudarse con su pareja a un nuevo hogar, Mila (Elena martín) se da cuenta de que su pérdida de deseo se encuentra en sí misma.


A partir de ahí, empieza un viaje en el que revisita experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo.





XII Premio San Sebastián-Gipuzkoa Film Commission 2023
VII Premio Dunia Ayaso 2023
Premio a la Mejor Película Europea 2023 en el festival de Cannes dentro de la Quincena de Cineastas
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Película
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Interpretación Revelación para Clàudia Malagelada
Premio Gaudí 2024 al Mejor Actor Secundario para Alex Brendemühl
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura
Premio Gaudí 2024 al Mejor Montaje





Interesante película dirigida e interpretada por Elena Martín (su segunda película como directora) que se convierte en la primera película española en ganar el Premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Realizadores de Cannes.
Sin duda alguna, la directora se ha arriesgado a hacer una película atrevida (a alguna personas puede llegar a resultar incluso algo incómoda) inquietante y desinhibida en la que los tabúes sobre el sexo se quedan fuera para profundizar en el deseo sexual de la mujer.
Una película en la que la mujer es el eje central de la misma en todas su versiones y edades y si algo hay que destacar de ella, además de un interesante guion, es el estupendo reparto empezando por las tres actrices que interpretan al personaje principal, Mila.
Destacar también a Clara Segura como la madre, y a Àlex Brendemühl y Oriol Pla que sobresalen con un talento inmenso.
Una película en la que con una gran sensibilidad se habla sobre la sexualidad femenina desde la niñez, pasando por la adolescencia y terminando en la edad adulta, que aborda los primeros deseos, el despertar sexual y que enfoca también la mirada en la fragilidad masculina.
Una película que nos pone ante el espejo para intentar que no apartemos la mirada y nos atrevamos a mirar de frente las relaciones tóxicas, el miedo a expresarnos, a mostrarnos, a sentirnos, a abrirnos y desnudarnos emocionalmente y a la, a veces difícil, comunicación entre padres e hijos.
Una película que no dejará indiferente a nadie, para bien o para mal, que puede resultar incómoda de ver... sí, lo reconozco, pero justo ahí, en su incomodidad, está su grandeza.





domingo, 5 de diciembre de 2021

Akelarre







Año: 2020
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Pablo Agüero
Guion: Pablo Agüero y Katell Guillou
Música: Maite Arrotajauregui y Aránzazu Calleja
Fotografía: Javier Aguirre Erauso
Reparto:
Amaia Aberasturi, Àlex Brendemühl, Daniel Fanego, Jone Laspiur, Daniel Chamorro, Iñigo de la Iglesia, Yune Nogueiras, Elena Uriz, Asier Oruesagasti, Garazi Urkola, Irati Saez de Urabain, Lorea Ibarra...



A comienzos del siglo XVII, entre el sur de Francia y el norte de España, la Inquisición realizó la mayor persecución contra las mujeres consideradas brujas. Concretamente en 1609 en el País Vasco, con los hombres de la región en la mar, Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea.

El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región las hace arrestar bajo el cargo de brujería debido a los rumores sobre la actividad de las jóvenes en el bosque a altas horas de la noche y decide hacer lo que sea necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.


La unión entre ellas será lo que les haga ser fuertes para defender sus derechos.





Goya 2021 a la Mejor Música Original
Goya 2021 al Mejor Diseño de Vestuario
Goya 2021 a la Mejor Dirección Artística
Goya 2021 a los Mejores Efectos Especiales
Goya 2021 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Premio Platino 2021 a la Mejor Música Original



Akelarre es una película que nos traslada de manera brillante a los comienzos del siglo XVII, a las barbaries que cometió la Inquisición en nombre de Dios, que en su afán de dominio y poder absoluto, no podía permitir, entre otras cosas, que las mujeres fuesen libres y no se sometiesen al hombre y los cuidados de la casa y la tareas que se suponía que eran "propias" de ellas, y el que las mujeres celebrasen su akelarre particular, que no era otra cosa que ir al bosque a cantar, bailar, reír y ser cómplices en esa libertad.
Esta es una película que nos sorprende por su narrativa, su esplendida dirección, por su fantástica fotografía (sin duda los paisajes de la Sierra de Urbasa y Lesaka ayudan y mucho a ese mágico misterio que inunda cada escena), además de las luces y sombras que recorren todos los encuadres, el movimiento hipnotizante de la cámara, y unas maravillosas actrices.
Hay que destacar especialmente a Amaia Aberasturi, que traspasa la pantalla y que sin duda es una actriz que ha llegado para quedarse en nuestro cine, en nuestras vidas, y que veremos en muchas más películas porque su mirada envolvente, está impregnada de todas las sensaciones que son capaces de erizar la piel del espectador.
El resto de actrices hacen también unas interpretaciones esplendidas y su frescura y talento son el acompañamiento perfecto al frenético in crescendo de la historia.
Por supuesto, también merece mención especial el actor argentino Daniel Fanego que interpreta de manera magistral al consejero particular del juez.
Y tampoco me quiero olvidar de la estupenda banda sonora.
Parece mentira que hoy en día, disfrutar de nuestro particular akelarre le haga sentir incómoda a esa sociedad machista en la que sobrevivimos y seguimos sin avanzar, anclados en ese siglo XVII con el machismo como la Inquisición actual.
Una película con una mirada feminista, un canto a la libertad, a la sororidad, con un final maravilloso, un final que nos hace soñar, que nos hace volar, porque como se dice por ahí... "La humanidad siempre ha tenido miedo de las mujeres que vuelan, ya sea por brujas o por libres".






domingo, 17 de septiembre de 2017

Héroes






Título original: Herois
Año: 2010
Duración: 105 min.
País: España
Dirección: Pau Freixas
Guion: Albert Espinosa y Pau Freixas
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Julián Elizalde
Reparto:
Àlex Brendemühl, Eva Santolaria, Emma Suárez, Lluís Homar, Ferran Rull, Àlex Monner, Mireia Vilapuig, Joan Sorribes, Marc Balaguer, Nerea Camacho, Ana Lizarán, Constantino Romero, David Fernández, Montse Pérez, Elsa Anka...




Un joven publicista, con una exitosa carrera profesional y una vida personal vacía, se dirige a la carrera a una importante reunión de negocios. Durante el trayecto conoce a una chica que viaja sólo con una mochila, y con la que, a pesar de sus opuestas maneras de vivir, conecta y juntos rememoran la época más mítica y emotiva de su infancia: sus sueños y deseos infantiles, el último verano que pasaron con la pandilla, cómo vivieron su primer amor, su primera aventura... 


Este viaje al pasado hará que el publicista se replantee de la noche a la mañana su modo de vida, viéndose obligado a elegir entre su carrera y el sentimiento de felicidad plena que ha renacido en su interior.




Premio del Público 2010 en el Festival de Málaga
Biznaga de Plata 2010 en el Festival de Málaga
Premio al Mejor Vestuario 2010 en el Festival de Málaga
Premio a la Mejor Ópera Prima 2011 en los Premios Turia
Medalla Círculo de Escritores Cinematográficos 2011 a la Mejor Actriz Secundaria para Eva Santolaria




Preciosa película llena de nostalgia y ternura, pero sin caer en la cursilería, que nos retrotrae a nuestra infancia y consigue dibujarte sonrisas y emocionarte en algún momento. A destacar la maravillosa banda sonora.