Sorda

Año: 2025
Duración: 99 min.
País: España
Dirección: Eva Libertad
Guion: Eva Libertad
Música: Aránzazu Calleja
Fotografía: Gina Ferrer
Reparto:

Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario...

Ángela (Miriam Garlo), una mujer sorda que trabaja en una alfarería en la región de Murcia, espera un bebé junto a su pareja oyente Héctor (Álvaro Cervantes). El embarazo despierta en Ángela temores profundos sobre la maternidad y su capacidad para comunicarse con su hija en un entorno diseñado para personas oyentes.

La llegada de la niña desata una crisis en la relación: Ángela se siente cada vez más aislada, cuestionándose cómo criarla en un mundo visual y sonoro que no facilita la integración de la sordera. Mientras Héctor intenta comprender su mundo, la pareja atraviesa tensiones afectivas y emocionales que exigen repensar la comunicación, el vínculo familiar y la identidad silenciosa de Ángela.

Premio Sección Panorama | Premio del Público en el Festival Internacional de Berlín 2025

Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga 2025

Premio al Mejor Actor en el Festival de Málaga 2025 para Álvaro Cervantes

Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga 2025 para Miriam Garlo

Premio del Públioc en el Festival de Málaga 2025

Premio al Cine y Educación en valores en los Premio Forqué 2025

Premio Gaudí 2026 a la Mejor Dirección

Premio Gaudí 2026 al Mejor Guion Adaptado

Premio Gaudí 2026 al Mejor Actor Secundario para Álvaro Cervantes

Goya 2026 al Mejor Actor de Reparto para Álvaro Cervantes

Goya 2026 a la Mejor Dirección Novel

Goya 2026 a la Mejor Actriz Revelación para Miriam Garlo

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Actor Secundario para Álvaro Cervantes

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Mejor Actriz revelación para Miriam Garlo

Premio del Público LUX 2026 del Cine Europeo

Premio Platino 2026 al Mejor Actor de Reparto para Álvaro Cervantes

Premio Sant Jordi 2026 al Mejor Actor Español para Álvaro Cervantes

Premio Sant Jordi 2026 a la Mejor Ópera Prima

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2026 a la Mejor Ópera Prima

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2026 al Mejor Actor de Reparto para Álvaro Cervantes

Sorda, de Eva Libertad, es un retrato honesto, directo y lleno de verdad sobre lo que significa vivir en un mundo diseñado para oír cuando tú no puedes hacerlo.

Nos encontramos ante el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo y que viene además de un cortometraje anterior que ya apuntaba maneras. Me ha parecido un acierto absoluto cómo se construye toda la película desde el silencio, no como ausencia de sonido, sino como una forma de mirar y de vivir.

La escena del parto me ha desgarrado y me ha hecho pensar en lo difícil que puede ser enfrentarse a una situación tan delicada sin poder entender lo que te están diciendo. La angustia de no comprender, de no poder responder, de estar sola aunque haya gente a tu alrededor. Esa escena, con las mascarillas, con el caos que a veces hay en un paritorio, me ha parecido de una potencia brutal.

Me ha gustado que no haya condescendencia y que no se nos presente a la protagonista como una heroína ni una víctima. Es una mujer con sus luces y sombras, como cualquiera... comete errores, se enfada, ama, se contradice y lo mismo ocurre con Héctor, el personaje de Álvaro Cervantes, que está absolutamente increíble.

Sorda es una película lenta, como a veces lo es la vida misma, más aún cuando hablamos de realidades que no se conocen y que no se nos muestran tanto y la lentitud aquí se agradece porque te permite mirar, detenerte y entender.

Eva Libertad firma una ópera prima que emociona, una joya sincera y necesaria.

La noche eterna

Título original: Betiko gaua

Año: 2023

Duración: 17 min.

País: España

Dirección: Eneko Sagardoy

Guion: Eneko Sagardoy y Nerea Ibarzabal

Música: Maite Arroitajauregi y Aránzazu Calleja

Fotografía: Artur-Pol Camprubí

Reparto:

Elena Irureta, Miren Gaztañaga...

Cortometraje que narra la historia de Miren (Miren Gaztañaga) una mujer joven que, al caer la noche, reconoce en la carretera a Elena (Elena Irureta) una mujer mayor que conduce un coche de alquiler y lleva consigo dos grandes maletas.

Intrigada, Miren decide seguirla por la carretera, lo que desencadena una serie de eventos que exploran la relación entre ambas.

La noche eterna es de esos cortos que atrapan con su atmósfera desde el primer minuto, pero que al final te dejan una sensación agridulce. Eneko Sagardoy logra construir un ambiente inquietante con muy pocos elementos: la carretera vacía, las luces de los coches y ese silencio que parece esconder algo más y la dirección se apoya en la oscuridad de la noche para envolver la historia en un halo de misterio, pero sin llegar a desvelar nunca del todo qué está pasando.

El trabajo de Miren Gaztañaga y Elena Irureta es impecable. Irureta, como siempre llena la pantalla con su presencia y Gaztañaga consigue transmitir esa curiosidad y desconcierto que podemos llegar a sentir como espectadores. Sin embargo, la relación entre ambas da la sensación de como si faltara algo que nos permitiera conectar realmente con ellas, ya que al final todo queda en el aire sin un desarrollo profundo de los personajes.

Y ese es precisamente el mayor problema que veo en el corto. Está bien dejar espacio para la interpretación del espectador, pero en este caso la falta de contexto y su desenlace hace que al terminar la historia, a lemnos yo, me quede con más preguntas que emociones.

Por hacer un resumen diría que La noche eterna cuenta con una dirección visual interesante pero como historia se queda a medias. Intriga, sí. Impacta, también. Pero al final me ha dejado con la sensación de que faltaba algo... de que estaba inacabada la historia que nos ha querido contar.

Los buenos modales

Año: 2023

Duración: 91 min.

País: España

Dirección: Marta Díaz

Guion: Marta Díaz y Zebina Guerra

Música: Joan Martorell

Fotografía: Vanesa Sola

Reparto:

Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores, Pepa Aniorte, Inma Cuesta, Bárbara Santa-Cruz, Neus Sanz...

Manuela (Gloria Muñoz) y Rosario (Elena Irureta) son dos hermanas que llevan años sin hablarse a causa de un antiguo conflicto familiar.

La trama se desencadena cuando sus nietos, que se han hecho grandes amigos gracias a sus cuidadoras, Trini (Pepa Aniorte) y Milagros (Carmen Flores) coinciden en una celebración y este reencuentro familiar inesperado pone al descubierto las heridas del pasado y obliga a las hermanas a enfrentarse a sus diferencias.

Trini y Milagros, dos amigas inseparables y vecinas de toda la vida, serán las encargadas de intentar reconciliar a las dos familias, utilizando su ingenio, su buen humor y un poco de intromisión.

Estas cuatro mujeres intentarán encontrar una solución para que las nuevas generaciones puedan disfrutar de una familia unida.

Marta Díaz nos presenta una comedia que, si bien no revoluciona el género, logra conectar con el público gracias a su entrañable historia y a las magníficas interpretaciones de su elenco femenino.

La película nos sumerge en el universo de dos hermanas distanciadas, Manuela y Rosario, cuyas vidas se cruzan nuevamente en el cumpleaños de su nieto. Este reencuentro, lejos de ser idílico, desvela un entramado de secretos, rencores y heridas del pasado al que se deberán enfrentar.

Díaz dirige con sensibilidad esta comedia dramática, logrando un equilibrio entre los momentos más cómicos y los más dramáticos. La película destaca por su retrato de las relaciones familiares, poniendo de manifiesto la importancia de la comunicación y el perdón, sin embargo, en ocasiones, la trama se pone un tanto predecible y algunos personajes caen en estereotipos.

Pero los buenos modales realmente brilla en las interpretaciones. las cinco actrices protagonistas ofrecen un trabajo sobresaliente.

Estamos ante una película que entretiene, perfecta para disfrutar en compañía, y aunque no sea una obra maestra, es una propuesta con muy buenas intenciones y sin pretensiones, que logra arrancarnos más de una sonrisa y nos hace disfrutar de una rato agradable.

La madre muerta

Título original: La madre muerta

Año: 1993

Duración: 107 min.

País: España

Dirección: Juanma Bajo Ulloa

Guion: Juanma Bajo Ulloa y Eduardo Bajo Ulloa

Música: Bingen Mendizabal

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Reparto:

Karra Elejalde, Ana Álvarez, Silvia Marsó, Elena Irureta, Ramón Barea, Gregoria Mangas, Marisol Sáez, Raquel Santamaría...

Ismael (Karra Elejalde) ha cometido varios asesinatos, pero sólo uno de ellos, por sus consecuencias, continúa obsesionándole.

La hija de una de sus víctimas (Ana Álvarez), una niña de corta edad que presenció el crimen, quedó tan impresionada que perdió la razón. Veinte años más tarde, Ismael la secuestra para determinar si ella lo reconoce o no como el asesino de su madre.

Premio al Mejor Director (ex aequo) del Festival de Cine de Montreal 1993

Premio a la Mejor Actriz para Ana Álvarez del Festival Internacional de Cine de Estocolmo 1993

Premio de la Crítica a la Mejor Película 1993

Premio del Público del festival Internacional de Cine de Puerto Rico 1993

Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película 1993

Goya a los Mejores Efectos Especiales 1993

Premio a la Mejor Actriz para Ana Álvarez del Festival de Cartagena de Indias 1994

Premio del Público a la Mejor Película del Cinéma Méditerranée en Montpellier 1994

Premio del Gobierno Flamenco a la Distribución del Festival Internacional de Cine Van-Vlaanderen en Gante 1994

Premio Bandeira Paulista a la Mejor Película en la Mostra de Cine de Sao Paulo 1994

Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Premio al Mejor Actor para Karra Elejalde en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Gran Premio Lino Ventura a la Mejor Película en el Festival du Film d'Action et d'Aventure de Valenciennes 1995

Mención Especial del Jurado a la Mejor Actriz para Ana Álvarez en el International Thriller Film Festival of Cognac 1995

Premio al Mejor Actor para Karra Elejalde en el Festival Internacional de Cine de Aubagne 1996

Inquietante película con una atmósfera tenebrista, oscura, que bajo la peculiar mirada del director, nos encontramos con una película violenta, cruel y de un gran dramatismo y con magnífica Ana Álvarez, en el que probablemente sea la mejor interpretación que haya realizado hasta el momento. Karra Elejalde como siempre no defrauda y hace creíble cualquier papel, pero también hay que destacar a Silvia Marsó que hace una buena interpretación que queda eclipsada ante el protagonismo de los dos protagonista principales de esta intrigante e interesante película con una desconcertante belleza fotográfica.