Anatomía de un instante

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (4 episodios)

País: España

Dirección: Alberto Rodríguez y Paco R. Baños

Guion: Rafael Cobos, Fran Araújo, Alberto Rodríguez

Música: Julio de la Rosa

Fotografía: Alex Catalán

Reparto:

Álvaro Morte, Eduard Fernández, Manolo Solo, Miki Esparbé, David Lorente, Óscar de la Fuente, Pedro Casablanc, Juanma Navas, Samuel López, Sebastián Haro, Luis Bermejo, María Maroto...

Anatomía de un instante recrea y analiza uno de los momentos más decisivos de la historia reciente de España: el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. La serie se detiene en el instante en que el teniente coronel Tejero irrumpe armado en el Congreso de los Diputados y ordena a todos tirarse al suelo.

Mientras la mayoría obedece, tres figuras permanecen sentadas e inmóviles: el presidente del Gobierno Adolfo Suárez, el vicepresidente general Gutiérrez Mellado y el líder de la oposición Santiago Carrillo.

A partir de ese gesto mínimo pero cargado de significado, la serie reconstruye las horas del golpe y los acontecimientos políticos, militares y personales que lo hicieron posible.

Premio Forqué 2025 a la Mejor Serie

Mejor Serie Nacional en el Festival Serielizados de Barcelona 2025

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 – Sevilla Film Office a la Mejor Serie de Televisión

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 a la Dirección de Serie

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 al Guion de Serie

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 a la Interpretación Masculina AISGE para Álvaro Morte

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor Protagonista para Álvaro Morte

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor secundario para David Lorente

Fotogramas de Plata 2025 al Mejor Actor de Televisión para Álvaro Morte

Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Fotografía

Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Sonido

Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Arte

Premio Platino 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

Acabo de terminar de ver Anatomía de un instante casi sin darme cuenta... realmente los cuatro capítulos de esta serie que adapta el libro de Javier Cercas se ven del tirón.

Me ha gustado cómo consigue ordenar y dar contexto a un episodio del que ya nos han dado la "versión oficial" y creemos conocer, pero que sigue lleno de grietas y silencios, y aunque no intenta cerrar el debate sobre lo que pasó y quien lo ideó... más bien lo abre, eso me parece uno de sus mayores aciertos.

Las interpretaciones son fundamentales para que todo sea creíble... Álvaro Morte construye un Adolfo Suárez muy reconocible, mientras que Eduard Fernández está extraordinario como Carrillo y Manolo Solo, magnífico como siempre, consigue que Gutiérrez Mellado vaya más allá del personaje histórico. David Lorente encaja perfectamente como Tejero y el reparto en conjunto sostiene el relato con una solidez admirable.

Interesante ver cómo la serie se detiene en los orígenes ideológicos de sus protagonistas, en sus pasados ligados al franquismo y en el camino, nada sencillo, hacia la aceptación de la democracia. Creo que no los presenta como héroes, aunque a veces se nota cierta tendencia a suavizar algunos perfiles.

En lo técnico, la serie es impecable. La fotografía de Alex Catalán, la música de Julio de la Rosa y todo el trabajo de ambientación hacen que la época esté muy bien recreada.

Anatomía de un instante no se queda simplemente en el relato del intento del golpe de Estado del 23F... creo que nos quiere transmitir el retrato de un país en tensión, atrapado entre lo que había sido y lo que quería llegar a ser y habla del miedo, de la fragilidad de la democracia, de las inercias del pasado y de las decisiones que cambian el rumbo de la historia. Es un thriller político muy interesante, pero también una reflexión necesaria sobre la memoria colectiva, porque parece que a algunas personas se les ha olvidado de dónde venimos y quieren volver a tiempos pasados, que en este caso JAMÁS fueron mejores.

Furia

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: España

Dirección: Félix Sabroso y Jau Fornés

Guion: Félix Sabroso

Música: Aitor Etxebarria

Fotografía: Carlos Cebrián

Reparto:

Nathalie Poza, Pilar Castro, Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Pepón Nieto, Claudia Roset, Mima Riera, Marilu Marini...

La serie presenta una estructura coral en la que cinco mujeres, cada una atrapada en una situación aparentemente insuperable (como una estafada artista, una cocinera mediática, una dependienta desplazada, una madre al borde del desahucio y una ex actriz pornográfica engañada), encuentran en el límite emocional el impulso para actuar —mucho más allá de la justicia— promoviendo venganzas explosivas y a su vez, una contagiosa respuesta en cadena.

Premio Ondas 2025 a la Mejor Interpretación Femenina para el Reparto de la serie

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Actriz de Televisión para todas las Protagonistas según los lectores de la revista

Furia, la serie creada por Félix Sabroso junto a Jau Fornés, me ha parecido un retrato ácido y certero de la sociedad actual, con todos sus excesos y contradicciones. Desde el primer episodio queda claro que no se trata de una comedia ligera ni de un drama al uso, sino de una mezcla incómoda y brillante que te hace reír al mismo tiempo que te golpea de lleno. Sabroso sabe muy bien de qué habla y lo plasma en pantalla con una mirada afilada, sin miedo a señalar las heridas más evidentes de nuestro tiempo: la desigualdad, el ego desmedido, la cosificación femenina, la marginación por la edad y la superficialidad del postureo que tanto nos atrapa.

Ver Furia es como enfrentarse a un puzle donde con cada episodio se revela la coherencia de ese mosaico que forma cada capítulo, hasta formar una imagen que resulta tan divertida como demoledora. Y en ese proceso, lo que más destaca sin duda alguna es el casting con unas actrices en estado de gracia, perfectamente escogidos para los papeles que interpretan.

El tándem de Candela Peña y Ana Torrent es, sencillamente, maravilloso, aportando frescura, fuerza y una química sorprendente que se convierte en uno de los pilares de la serie, especialmente Ana Torrent que cada vez que sale en una escena se come la pantalla y a esto se suma el talento de Nathalie Poza, que para mí tiene la historia más dura de contar y de la que quiero destacar la interpretación de Marilu Marini como su madre, la cual ha conseguido que me quede atrapada en cada una de sus miradas.

La serie es una carcajada envenenada ya que te arranca risas, pero lo hace desde la incomodidad, porque detrás de cada broma hay una verdad difícil de digerir y quizá ahí resida la grandeza de Furia, en su capacidad de entretener y al mismo tiempo, obligarnos a mirar de frente temas que preferimos evitar. Al final, se convierte en una obra sobre la fragilidad humana, sobre lo que dejamos escapar con el paso del tiempo y sobre las etiquetas que la sociedad nos impone sin que apenas nos demos cuenta...o sí, que sería todavía peor.

La infiltrada

Año: 2024

Duración: 118 min.

País: España

Dirección: Arantxa Echevarria

Guion: Arantxa Echevarria y Amèlia Mora

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Javier Salmones y Daniel Salmones

Reparto:

Carolina Yuste, Luis Tosar, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya, Pedro Casablanc, Asier Hernández, Yune Nogueiras, Jorge Monje...

La infiltrada es una película basada en hechos reales que narra la historia de una joven agente de la Policía Nacional que, bajo el pseudónimo de Aranzazu Berradre Marín, se infiltra en la banda terrorista ETA a la edad de 20 años.

Durante ocho años, logra ganarse la confianza de la organización, llegando a convivir con miembros del comando Donosti, y proporcionando información crucial que conduce a su desarticulación.

Esta misión la obliga a cortar lazos con su familia y a vivir bajo constante tensión, enfrentando el riesgo de ser descubierta y las implicaciones morales de su doble vida.

Premio Forqué 2024 a la Mejor Interpretación Femenina para Carolina Yuste

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Dirección

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz para carolina Yuste

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor Secundario para Luis Tosar

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guion original

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Montaje

Goya 2025 a la Mejor Película

Goya 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Carolina Yuste

Premio Platino 2025 al Mejor Guion

Premio Platino 2025 a la Mejor Dirección de Montaje

Cuando terminé de ver La infiltrada me quedé con una sensación de tensión que tardó en disiparse. Arantxa Echevarría logra construir una historia en la que el peligro es constante pero no desde un punto de vista espectacular sino más bien como un peso silencioso que acompaña cada escena. Carolina Yuste está increíble en el papel de Arantxa Berradre, una mujer que se juega la vida en cada palabra, en cada gesto, en cada mirada. Su actuación es de esas que no necesitan grandes discursos para transmitirlo todo ya que con solo una expresión puede hacerte sentir su miedo, su astucia y su fortaleza al mismo tiempo.

Lo mejor de la película sin duda, es cómo su directora maneja la tensión. La convivencia de Arantxa con Kepa (Iñigo Gastesi) y Sergio (Diego Anido) es asfixiante. Cada conversación parece un campo minado y la posibilidad de que descubran su verdadera identidad está siempre presente. Además, la película no se recrea en la violencia de ETA, sino que la muestra como el telón de fondo de una historia más personal, más íntima y eso la hace todavía más inquietante, porque el peligro no está en los disparos ni en las explosiones, sino en la forma en que la protagonista se ve atrapada en un mundo donde cualquier paso en falso puede ser el último.

Otro gran acierto de la película es cómo retrata la soledad de Arantxa. Su único vínculo con el exterior es Ángel, el personaje de Luis Tosar, quien la supervisa desde la distancia, pero no hay apoyo emocional, solo órdenes y una sensación de que aunque ella sea clave en la operación, también es prescindible. Esa frialdad añade otra capa a la historia y refuerza la sensación de que está completamente sola en medio del peligro.

Si hay algo que podría haberse desarrollado un poco más quizá sea el desenlace. La película consigue atraparte de principio a fin pero quizá se echa en falta un cierre más contundente que haga justicia a la intensidad del viaje de la protagonista. Aun así, lo que realmente importa aquí es el retrato de una mujer que desafió no solo a ETA, sino también a los prejuicios de su tiempo. La infiltrada es una historia sobre resistencia, sobre el valor de una mujer en un mundo dominado por hombres y ese mensaje en sí mismo ya es una victoria.

Saben aquell

Año: 2023

Duración: 109 min.

País: España

Dirección: David Trueba

Guion: David Trueba y Albert Espinosa

Música: Andrea Motis

Reparto:

David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc, Marina Salas, Ramón Fontserè, Matilde Muñiz, Quimet Pla, Cristina Hoyos...

Película sobre los primeros años de carrera del humorista Eugenio (David Verdaguer).

Barcelona, años 60, eugenio Jofra, joven joyero, conoce a Conchita (Carolina Yuste) y el flechazo es instantáneo.

Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, luchando contra su miedo escénico y empezando así la carrera musical de "Els dos", pero cuando ella tenga que ausentarse por motivos familiares durante dos semanas del local en el que actúan, Eugenio tiene que lidiar él solo con las tablas del escenario, algo que le resulta imposible realizar, por lo que decide guardar la guitarra y contar unos chistes.

Cuando Conchita regresa, él ya se ha convertido en una sensación en los garitos de Barcelona gracias a su particular humor que complementará con un personaje que irá construyendo y modelando con gafas de sol, camisa negra, un cigarrillo siempre en la mano y un vaso de tubo.

Su estilo se convertirá en un éxito inesperado en una España que buscaba desesperadamente reírse con ese cómico que empezaba todos sus chistes con "Saben aquell que diu...".

Premio Forqué 2023 a la Mejor Interpretación Masculina para David Verdaguer

Premio Feroz 2024 al Mejor Actor Protagonista de una Película para David Verdaguer

Premio Gaudí 2024 al Mejor Protagonista Masculino para David Verdaguer

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Protagonista Femenina para Carolina Yuste

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección Artística

Premio Gaudí 2024 al Mejor Vestuario

Premio Gaudí 2024 al Mejor Sonido

Premio Gaudí 2024 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Goya 2024 al Mejor Actor Protagonista

Estupenda película basada en los libros biográficos escritos por el hijo mayor de Eugenio, Gerard Jofra, Eugenio y Saben aquell que diu, en la que David Trueba consigue ambientar excelentemente toda la película, narrando elegantemente toda una época y con la que nos da a conocer desde su interior a un personaje al que solamente conocíamos por sus actuaciones y no llegabamos a intuir la inseguridad y los miedos escénicos que sufría.

Una película sobria, melancólica, un drama en el que se cuelan las risas para acentuar más cada escena, con un espléndido guión, unas excelentes interpretaciones por parte de los dos protagonistas, aunque sin duda todo el peso cae en la magistral interpretación de David Verdaguer que nos acerca al humorista bordando todas sus actuaciones sin caer en la parodia y desde el más absoluto respeto, con unos personajes secundarios fantásticos y con una escena final de Eugenio completamente conmovedora con la que consigue pellizcarte el alma y romperla en mil pedazos.

Una película que es también una preciosa historia de amor y un homenaje a dos artistas, Eugenio y Conchita, que lucharon por conseguir hacer realidad sus sueños.

El guardián invisible

Título original: El guardián invisible
Año: 2017
Duración: 129 min.
País: España
Dirección: Fernando González Molina
Guion: Luiso Berdejo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Reparto:
Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Carlos Librado, Miquel Fernández, Pedro Casablanc, Colin McFarlane, Benn Northover, Paco Tous, Manolo Solo, Ramón Barea, Patricia López Arnaiz, Quique Gago, Mikel Losada, Susi Sánchez, Miguel Herrán, Richard Sahagún, Miren Gaztañaga, Javier Botet...

En Navarra, en los márgenes del río Baztán aparece el cuerpo desnudo de una joven adolescente asesinada en extrañas circunstancias. La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura), que ha estudiado en Virginia con el FBI, es enviada desde Pamplona a Elizondo como responsable del equipo que investigará el caso.

Este lugar al que Amaia se siente tan vinculada, ya que es el pueblo donde nació y del que siempre quiso huir, le traerá a la miembro de la Policía Foral sus recuerdos de infancia más tristes, escondidos en un lugar recóndito de su mente. La investigación descubrirá muy pronto la figura de un asesino en serie, que sigue acabando con la vida de las chicas con un llamativo modus operandi.

Estupenda adaptación de la novela del mismo nombre de la escritora donostiarra Dolores Redondo, escrupulosamente fiel al libro, con un grandioso reparto que nos entregan unas interpretaciones dignas, contenidas y creíbles (especialmente a destacar la de Elvira Mínguez, Ramón Barea y Paco Tous), y una gran fotografía capaz de atrapar el absorbente paisaje y clima del valle del Baztán.

Evidentemente los libros siempre son más ricos en matices y descripciones (sobre todo en novelas que tienen tantos detalles importantes que quizás no aparecen o pasan desapercibidos en la película), pero aún así, es una película entretenida, que mantiene el interés de principio a fin, con unos escenarios espectaculares y sobrecogedores que forman parte de la historia y de la intriga.

Aún así... me quedo con la novela.