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domingo, 11 de octubre de 2026

Tres adioses





Título original: Tre ciotole
Año: 2025
Duración: 120 min.
País: Italia
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Enrico Audenino e Isabel Coixet
Música: Alfono de Vilallonga
Fotografía: Guido Michelotti
Reparto:
Alba Rohrwacher, Elio Germano, Silvia D'Amico, Francesco Carril, Galatéa Bellugi, Sarita Choudhury, Sofia D'Elia, Giorgio Colangeli...


Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) son una pareja afincada en Roma que decide separarse tras lo que parecía una discusión insignificante. Él, un prometedor chef de cocina, se refugia obsesivamente en sus fogones... ella, profesora de instituto, se sumerge en un profundo y triste silencio mientras lidia con una repentina pérdida de apetito.

Marta descubre que detrás de sus síntomas físicos no está el desamor, sino un diagnóstico médico devastador... un cáncer metastásico en fase terminal.


Lejos de hundirse, esta inminente cercanía con la muerte altera por completo sus prioridades, provocando que despierte en ella un deseo irrefrenable de vivir sin miedo y de saborear al máximo cada pequeño placer del tramo de vida que le queda.





Tres adioses es una película que va entrando poco a poco, que empieza con una historia aparentemente sencilla y termina hablando de la vida, el amor, las pérdidas y esa necesidad de aprender a mirar todo lo que nos rodea de otra manera cuando descubrimos que no tenemos todo el tiempo que creíamos poseer.
Marta es una profesora que comparte su vida con Antonio. Una discusión que parece no tener demasiada importancia acaba provocando la ruptura de la pareja. A partir de ahí, cada uno tendrá que seguir su camino, pero la vida todavía guarda para Marta una noticia que cambiará su manera de entender el mundo y de enfrentarse a lo que le queda por vivir. Un problema de salud serio la obliga a detenerse, a revisar sus prioridades y a preguntarse qué merece realmente la pena.
Isabel Coixet vuelve a acercarse a esos territorios que conoce tan bien… la fragilidad, la enfermedad, la muerte y el amor, pero lo hace sin recrearse en el sufrimiento ni buscar la lágrima fácil. La película habla de la muerte, pero, sobre todo, habla de la vida, de cómo la afrontamos, de las cosas que dejamos pendientes, de las palabras que no dijimos y de la importancia de reconciliarnos con nosotras mismas y con quienes nos rodean.
Tres adioses no necesita grandes golpes de efecto para emocionarte. La historia va encontrando su lugar con el paso de los minutos, hasta convertirse en una película delicada, donde es verdad que hay tristeza, claro que la hay, pero también una forma de esperanza que no nace de negar el dolor, sino de aprender a convivir con él y de entender que la vida no deja de tener belleza cuando las cosas se tuercen… a veces es justo entonces cuando empezamos a descubrirla en los lugares donde antes ni siquiera nos habíamos detenido a mirar.
Alba Rohrwacher está magnífica… consigue transmitir el desconcierto, el miedo y esa mezcla de sentimientos que aparece cuando una noticia te obliga a replantearte toda tu vida.
También me parece importante cómo Coixet construye el espacio en el que se desarrolla la historia. Roma está presente sin necesidad de convertirse en una postal turística. La ciudad aparece en sus calles, en los paseos junto al Tíber y en esos rincones que parecen guardar una vida propia.
Visualmente, la película es una preciosidad gracias a la fotografía de Guido Michelotti, rodada en 35 mm y la música de Alfonso Vilallonga y la selección de canciones también contribuyen a crear esa atmósfera tan reconocible del cine de Coixet.
Detrás de esta película hay, además, una historia que le da un significado especial. Tres adioses adapta Tres cuencos, la novela de Michela Murgia, escritora italiana, feminista y activista que murió en 2023. Su obra, marcada por una mirada muy personal sobre la vida y la enfermedad, tenía una dimensión tan íntima que hizo que Coixet se planteara si debía continuar con el proyecto después de su muerte. Finalmente, el apoyo de las personas cercanas a la escritora la animó a llevarlo adelante como una manera de mantener viva su voz a través del cine.
Es cierto que no toda la película ha mantenido esa intensidad emocional ya que el comienzo puede resultar algo irregular, sin embargo, según avanza la película, sus personajes y sus emociones van encontrando su lugar, y esa sensación inicial acaba dando paso a una narración que gana fuerza y sensibilidad.
Cuando el grano de los 35 mm se desvanece y la música de Vilallonga deja de sonar (atención a los créditos finales que llevan una pequeña sorpresa), comprendemos que el verdadero viaje de Marta ha sido un reencuentro con su propia luz. Tres adioses nos enseña que el cine, al igual que la eternidad de Roma, existe para congelar el tiempo que se nos escapa entre los dedos y que aprender a perder es en realidad, la forma más valiente y luminosa de aprender a vivir.
Una película bellísima que nos invita a apagar el proyector de nuestras prisas cotidianas, a romper con los guiones preestablecidos y a empezar a mirar todo lo que nos rodea como si fuera, verdaderamente, la primera o la última vez de nuestras vidas.




viernes, 1 de agosto de 2025

Un amor





Año: 2023
Duración: 128 min.
País: España
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet y Laura Ferreros
Fotografía: Bet Rourich
Reparto:



Nat (Laia Costa), es una traductora treintañera que, huyendo de una vida agobiante en la ciudad, se retira a La Escapa, un pueblo perdido en el interior rural de España. Instalada en una casa abandonada junto a un perro callejero, intenta reconstruir su vida desde cero mientras lidia con la hostilidad de su casero (Luis Bermejo) y la desconfianza del vecindario.

Todo cambia cuando Andreas (Hovik Keuchkerian), vecino local apodado “el Alemán”, le ofrece reparar su casa a cambio de relaciones sexuales. A pesar del desconcierto inicial, Nat acaba aceptando la propuesta. Este encuentro marca el inicio de una pasión obsesiva y destructiva que la consume por completo, llevándola a cuestionarse quién es y qué tipo de mujer se creyó ser.




Premios a la Mejor Interpretación de Reparto para Hovik Keuchkerian en el Festival de San Sebastián 2023


Premio Feroz Zinemaldia en el Festival de San Sebastián 2023
Premio Platino del Cine Iberoamericano 2023 a la Mejor Actriz para Laia Costa
Premio Gaudí 2024 al Mejor Guion Adaptado





Isabel Coixet construye una historia que habla de temas incómodos, de la soledad que duele, de los vacíos que arrastramos y de cómo a veces intentamos llenarlos de la forma más extraña. Todo está envuelto en un paisaje árido, áspero, donde parece que ni la tierra quiere ser habitada y ese es un reflejo de lo que sienten los personajes: aislamiento, tensión y una sensación permanente de que la calma puede romperse en cualquier momento.
La atmósfera que crea Coixet es extraña, casi como si el aire mismo pesara. Visualmente es muy coherente, con esa estética plomiza, apagada, que combina con lo inhóspito del lugar y que te recuerda que allí nadie está del todo a salvo ni consigo mismo ni con los demás.
La interpretación de Laia Costa es, sin duda, uno de los pilares de la película. Está inmensa, dejando ver cada grieta del personaje, cada contradicción y cada sombra.
Sin embargo, y aunque hay momentos muy interesantes y de una sensibilidad reconocible en el cine de Coixet, esperaba más, quizá porque el material original, es decir, la novela de Sara Mesa en quien se basa Coixet para hacer la película tiene una fuerza que aquí se diluye un poco, o porque el ritmo, tan contenido, a ratos parece quedarse corto en intensidad. Me quedo sin ninguna duda con la novela ya que la película no llega a alcanzar toda la hondura que realmente tiene la historia en papel.





martes, 20 de febrero de 2024

La contadora de películas






Año: 2023
Duración: 116 min.
País: España
Dirección: Lone Scherfig 
Guion: Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Daniel Aranyó
Reparto:
Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara Becker, Geraldine Neary, Luis Dubó, Pablo Schwarz, Mario Horton, Max Salgado, Ariel Mateluna, Alondra Valenzuela...



Años 60. María Margarita (Alondra Valenzuela) es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile).


El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos.

Los padres de la niña (Bérénice Bejo y Antonio de la Torre) pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas.


El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre.





Seminci Joven 2023
Premio Gaudí 2024 a los Mejores Efectos Visuales





Maravillosa película basada en la novela homónima del escritor chileno Hernán Rivera Letelier que nos narra el poder sanador de contar historias, historias de cine, historias de vida, historias de amor.
En esta carta de amor al cine, nos encontramos con un elenco internacional de grandes artistas, desde la dirección, los guionistas (Isabel Coixet forma parte de él), con una estupenda escenografía y fotografía... pero si algo destaca por encima de todo, son las interpretaciones llenas de emoción de cada uno de los actores y actrices que forman parte del elenco, especialmente la de quienes interpretan el papel de Margarita, Alondra Valenzuela cuando es una niña y Sara Becker ya de adulta, consiguiendo que la magia del cine se vea reflejada en sus miradas.
Una historia capaz de hacerte soñar, donde el cine es uno más de los protagonistas, pasando ante nuestros ojos Espartaco, El apartamento, De aquí a la eternidad, Senderos de Gloria, Desayuno con diamantes... capaces de transformar esas imágenes en sueños y de llevar algo de luz a las vidas de un pueblo situado en una tierra capaz de convertir a las mujeres en estatua de sal.
Pero también, es una historia de historias, historias de los que se quedaron para vivirlas, de los que se fueron para olvidar, de los que lucharon, de los que soñaron y de los que nunca perdieron la ilusión, porque "alguien dijo que estamos hechos del mismo material que los sueños... yo creo que estamos hechos del mismo material que las películas".






lunes, 26 de diciembre de 2022

Elisa y Marcela






Año: 2019
Duración: 129 min.
País: España
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet y Narciso de Gabriel
Música: Sofia Oriana Infante
Fotografía: Jennifer Cox
Reparto:


Galicia, finales del siglo XIX. Elisa (Natalia de Molina) y Marcela (Greta Fernández) se conocen en la escuela donde estudian. Lo que empieza como una amistad termina en una relación amorosa tan intensa, que se ven obligadas a vivirla a escondidas.


En 1901 deciden casarse y para lograr su propósito, Elisa adopta la identidad masculina de su fallecido primo Mario, casándose en la parroquia de un municipio de A Coruña, pero las habladurías les persiguen y al descubrirse el engaño, las dos mujeres son denunciadas, por lo que deciden huir a Portugal para evitar entrar en prisión.




Premio Gaudí 2019 a la Mejor Dirección Artística





Isabel Coixet nos regala una película basada en hechos reales rodada con una sensibilidad exquisita, una fotografía impecable y con algunas escenas maravillosas, especialmente se me ha quedado grabada la narración epistolar que hay entre ellas, que junto con el blanco y negro en la que está rodada, crean una atmosfera que te enreda y te mantiene atrapada a esta maravillosa historia de amor, lucha y supervivencia, una historia de amor que no entiende del paso del tiempo, que lucha y se reivindica frente a los prejuicios.
Narrada con un ritmo muy lento, he echado en falta algunos pequeños detalles, como por ejemplo, el acento gallego de algunos de los actores, especialmente de las dos protagonistas y quizás debería haber sido un poco más larga, ya que la historia merece profundizar más en ella, aunque en este caso, puede ser que diese más para una serie que para una película de 129 minutos.
A pesar de ello, sin duda es una intimista película que tiene unos planos inmensamente bellos en los cuales la sensualidad, el deseo, el amor, las miradas, los silencios hechos poesía, la felicidad y el sufrimiento atraviesan la cámara para traspasar nuestra mirada y llegarnos al corazón.
Posiblemente no sea una película fácil de ver...
Posiblemente no guste a muchos/as y haya quien diga que es demasiado lenta...
Pero para mí es una preciosa película que reivindica el derecho a ser libre y a AMAR a quien quieras, donde absolutamente todo el elenco de actores de reparto están maravillosos, con una banda sonora de una delicadeza equiparable a la maravillosa fotografía y con una representación del AMOR como símbolo de fuerza, unión y supervivencia frente a todo y frente a todos.

A día de hoy, el matrimonio homosexual se legalizó en España en el año 2005.
Hoy es legal en tan sólo 34 países en el mundo.
En 69 países la homosexualidad está penalizada: en algunos de ellos se castiga con penas de cárcel, cadena perpetua y hasta pena de muerte.