Anatomía de un instante

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (4 episodios)

País: España

Dirección: Alberto Rodríguez y Paco R. Baños

Guion: Rafael Cobos, Fran Araújo, Alberto Rodríguez

Música: Julio de la Rosa

Fotografía: Alex Catalán

Reparto:

Álvaro Morte, Eduard Fernández, Manolo Solo, Miki Esparbé, David Lorente, Óscar de la Fuente, Pedro Casablanc, Juanma Navas, Samuel López, Sebastián Haro, Luis Bermejo, María Maroto...

Anatomía de un instante recrea y analiza uno de los momentos más decisivos de la historia reciente de España: el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. La serie se detiene en el instante en que el teniente coronel Tejero irrumpe armado en el Congreso de los Diputados y ordena a todos tirarse al suelo.

Mientras la mayoría obedece, tres figuras permanecen sentadas e inmóviles: el presidente del Gobierno Adolfo Suárez, el vicepresidente general Gutiérrez Mellado y el líder de la oposición Santiago Carrillo.

A partir de ese gesto mínimo pero cargado de significado, la serie reconstruye las horas del golpe y los acontecimientos políticos, militares y personales que lo hicieron posible.

Premio Forqué 2025 a la Mejor Serie

Mejor Serie Nacional en el Festival Serielizados de Barcelona 2025

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 – Sevilla Film Office a la Mejor Serie de Televisión

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 a la Dirección de Serie

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 al Guion de Serie

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 a la Interpretación Masculina AISGE para Álvaro Morte

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor Protagonista para Álvaro Morte

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor secundario para David Lorente

Fotogramas de Plata 2025 al Mejor Actor de Televisión para Álvaro Morte

Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Fotografía

Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Sonido

Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Arte

Premio Platino 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

Acabo de terminar de ver Anatomía de un instante casi sin darme cuenta... realmente los cuatro capítulos de esta serie que adapta el libro de Javier Cercas se ven del tirón.

Me ha gustado cómo consigue ordenar y dar contexto a un episodio del que ya nos han dado la "versión oficial" y creemos conocer, pero que sigue lleno de grietas y silencios, y aunque no intenta cerrar el debate sobre lo que pasó y quien lo ideó... más bien lo abre, eso me parece uno de sus mayores aciertos.

Las interpretaciones son fundamentales para que todo sea creíble... Álvaro Morte construye un Adolfo Suárez muy reconocible, mientras que Eduard Fernández está extraordinario como Carrillo y Manolo Solo, magnífico como siempre, consigue que Gutiérrez Mellado vaya más allá del personaje histórico. David Lorente encaja perfectamente como Tejero y el reparto en conjunto sostiene el relato con una solidez admirable.

Interesante ver cómo la serie se detiene en los orígenes ideológicos de sus protagonistas, en sus pasados ligados al franquismo y en el camino, nada sencillo, hacia la aceptación de la democracia. Creo que no los presenta como héroes, aunque a veces se nota cierta tendencia a suavizar algunos perfiles.

En lo técnico, la serie es impecable. La fotografía de Alex Catalán, la música de Julio de la Rosa y todo el trabajo de ambientación hacen que la época esté muy bien recreada.

Anatomía de un instante no se queda simplemente en el relato del intento del golpe de Estado del 23F... creo que nos quiere transmitir el retrato de un país en tensión, atrapado entre lo que había sido y lo que quería llegar a ser y habla del miedo, de la fragilidad de la democracia, de las inercias del pasado y de las decisiones que cambian el rumbo de la historia. Es un thriller político muy interesante, pero también una reflexión necesaria sobre la memoria colectiva, porque parece que a algunas personas se les ha olvidado de dónde venimos y quieren volver a tiempos pasados, que en este caso JAMÁS fueron mejores.

Segundo premio

Año: 2024

Duración: 109 min.

País: España

Dirección: Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez

Guion: Isaki Lacuesta y Fernando Navarro

Música: Susana Hernández 'Ylia' | Canciones: Los Planetas

Fotografía: Takuro Takeuchi

Reparto:

Daniel Ibañez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Eduardo Rejón, Julen Clarke, Sebastián Haro...

Ambientada en Granada a finales de los años 90, la película nos presenta a una banda de música indie (los Planetas) enfrentándose a una encrucijada.

Con la salida de su bajista, un guitarrista en una espiral autodestructiva y un cantante atrapado en el proceso creativo de su tercer disco, el grupo navega por tensiones personales y artísticas.

Este álbum, aunque plagado de conflictos, promete cambiar la escena musical del país para siempre.

Biznaga de oro 2024 a la Mejor Película del Festival de Málaga

Premio a la Mejor Dirección 2024 en el Festival de Málaga

Premio al Mejor Montaje 2024 en el Festival de Málaga

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Dirección

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Fotografía

Premio Gaudí 2025 al Mejor Sonido

Premio a la Mejor Película 2024 según la Crítica Española

Goya 2025 a la Mejor Dirección

Goya 2025 al Mejor Montaje

Goya 2025 al Mejor Sonido

Premio Platino 2025 a la Mejor Dirección de Sonido

Quise ver Segundo Premio con grandes expectativas, pero terminé la película (y me costó terminar de verla) con una mezcla de emociones y algo de frustración. Esta película, dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, promete mucho al centrarse en un momento clave para una banda de música indie en los años 90 como son Los Planetas, sin embargo, aunque tiene pequeños destellos brillantes, no logra mantener un nivel consistente a lo largo de toda la película.
La historia arranca con fuerza: una banda enfrentándose a crisis internas mientras trata de crear un álbum que podría cambiar la escena musical del país. Los conflictos entre los miembros, las emociones a flor de piel y las decisiones que marcan sus carreras deberían ser un caldo de cultivo para algo más interesante. Hay escenas que pueden llegar a emocionarte, especialmente en su última media hora, pero, por otro lado, hay momentos en los que me costó mucho entrar en la historia con escenas vacías, como si faltara algo que las hiciera vibrar.

En cuanto al reparto, es interesante saber que está compuesto por actores aficionados a la música y músicos de carrera que crearon su propia banda para interpretar las canciones de la película. A pesar de su esfuerzo, no logran generar verdadera empatía con los personajes y no sentí que mostraran el talento o la sensibilidad que la historia requería, salvo en alguna que otra escena de un directo.

Técnicamente, hay aspectos interesante con una dirección de fotografía arriesgada que consigue crear una atmósfera que funciona, pero sin embargo, el montaje de sonido es decepcionante ya que hay momentos en los que distrae más de lo que aporta. El montaje visual, por otro lado, es excelente y la dirección de Lacuesta también tiene sus altibajos: aparece y desaparece como el Guadiana, diluyéndose en los momentos que deberían ser trascendentes y recuperando el interés solo hacia el final.

El guiño a Los Planetas, con el nombre tomado de uno de los singles del álbum grabado en Nueva York, es un detalle, especialmente para los fans pero como espectadora me quedé con la sensación de que esta historia no me estaba diciendo ni aportando nada interesante.

Por hacer un resumen diría que Segundo Premio es una película irregular con momentos afortunados pero con muchas escenas que no dicen nada. Es una experiencia desigual, con destellos de genialidad y largos tramos en los que se pierde el rumbo. Si te interesa la escena indie de los 90 o eres fan de Los Planetas, quizá encuentres algo que disfrutar. Para mí, lamentablemente, no logró engancharme del todo.