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domingo, 15 de marzo de 2026

La canción





Año: 2025
Temporadas: 1 (3 episodios)
País: España
Dirección: Pepe Coira, Fran Araújo y Alejandro Marin
Guion: Pepe Coira y Fran Araújo
Fotografía: Andreu Ortoll
Reparto:


1968, Esteban Guerra (Patrick Criado), es un joven y ambicioso ejecutivo de RTVE que recibe una orden directa desde las altas esferas del poder: España debe ganar el festival de Eurovisión a toda costa para mejorar su imagen internacional.


Sin apenas conocimientos musicales, Esteban se embarca en una misión frenética junto al veterano realizador Arthur Caps (Alex Brendemühl). El camino se complica cuando el candidato original, Joan Manuel Serrat (Marcel Borràs), se niega a cantar si no puede hacerlo en catalán.


En una carrera contra el tiempo de apenas nueve días, localizan a Massiel (Carolina Yuste), quien finalmente representará a España en Londres con el icónico "La, la, la".




La serie nos lleva hasta 1968, el año en que España ganó por primera vez el Festival de Eurovisión gracias a Massiel y su “La, la, la”, pero la serie no se limita a recordar aquel triunfo ya que lo realmente interesante es todo lo que ocurrió detrás... la intrahistoria de cómo TVE terminó consiguiendo aquella victoria.
Uno de los aspectos que más me ha gustado es el enorme cuidado con el que está recreado aquel momento histórico, con el vestuario, los coches, los decorados… incluso las imágenes recuerdan a las emisiones televisivas de aquellos años, como si realmente estuviéramos viendo la pequeña pantalla de finales de los sesenta.
La banda sonora es otro de los grandes placeres de la serie... a lo largo de los tres episodios que tiene la miniserie van apareciendo canciones que forman parte del paisaje musical de aquella España. Suenan Los Bravos, Juan y Junior, la propia Massiel, Cliff Richard, Sandie Shaw o Joan Manuel Serrat.
Los tres capítulos pasan volando. El ritmo es muy dinámico, lleno de referencias a la cultura pop del momento y también a la situación política de aquellos años... las revueltas estudiantiles, los tímidos intentos de apertura hacia Europa, el ambiente de una España que intentaba cambiar.
Si tengo que destacar una interpretación, me quedo con Álex Brendemühl, que como siempre me encanta y en este caso interpreta a Artur Kaps. El resto del reparto en general funciona bastante bien y la serie evita caer en la caricatura fácil.
La canción no es solo la historia de cómo se ganó aquel año Eurovisión... también es el retrato de un país que intentaba respirar otros aires y al mismo tiempo muestra las contradicciones del franquismo, ese intento de proyectar una imagen moderna hacia Europa mientras la dictadura seguía controlándolo todo.
Una miniserie bien escrita, con tres capítulos que se ven casi sin darte cuenta, bien interpretada y con un apartado visual impecable... un pequeño viaje a una España que esperemos no regrese y se quede como parte del pasado.




miércoles, 5 de febrero de 2025

Ciao bambina






Año: 2024
Duración: 18 min.
País: España
Dirección: Afioco Gnecco y Carolina Yuste
Guion: Afioco Gnecco
Fotografía: Samuel Rojo
Reparto:
Carolina Yuste, Afioco Gnecco...


Cortometraje que narra la experiencia de Rafael, un hombre trans que inició su transición hace diez meses. A medida que avanza en su proceso con la testosterona, Rafael se enfrenta a desafíos emocionales inesperados que le generan incomodidad con los cambios de su cuerpo, al punto de sentirse incapaz de realizar actividades cotidianas como ir a la playa.


Con el apoyo de su amiga Carolina, quien lo ha acompañado desde el inicio de su transición, Rafael busca reconciliarse consigo mismo y con su identidad pasada, representada por su antiguo nombre, Rafaella, con el objetivo de superar sus inseguridades y finalmente disfrutar de un baño en el mar.





Estupendo y necesario cortometraje que te mira de frente y te invita a formar parte de esta historia con una verdad y una generosidad que traspasan la pantalla sin caer en dramatismos, mostrándonos una realidad que ha estado demasiado tiempo silenciada, contada con una gran honestidad, un profundo respeto y sobre todo, un inmenso cariño en la manera de narrarlo.
Que importante es esa mano que nos sostiene cuando más lo necesitamos... en los momentos difíciles. Crecer y cambiar por uno mismo puede ser un proceso duro y solitario, pero cuando lo hacemos acompañados, todo se vuelve más llevadero y Ciao Bambina nos lo muestra con una grandísima sensibilidad.
Afioco Gnecco y Carolina Yuste consiguen construir un relato profundamente humano y cercano en el que casi parece que estamos ahí con ellos, escuchándolos en primera persona, compartiendo sus silencios, sus miedos y sus ilusiones.
Si tuviera que poner un pero diría que me ha dejado con ganas de más, pero por suerte este cortometraje es solo el principio, un adelanto de Este cuerpo es mío, el largometraje que promete ampliar todo lo que aquí se dibuja.
Haciendo un breve resumen diría que Ciao Bambina es un corto que nos invita a reflexionar, a sentir y a entender lo importante que es compartir estas historias y de lo necesario que es seguir construyendo espacios de respeto, comprensión y apoyo.
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sábado, 1 de febrero de 2025

No estás sola: La lucha contra la manada






Año: 2024
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Almudena Carracedo y Robert Bahar
Guion: Almudena Carracedo y Robert Bahar
Música: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum
Reparto:



No estás sola: La lucha contra la manada es un documental que analiza el caso de "La manada", la agresión sexual ocurrida durante los Sanfermines de 2016 en Pamplona. A través de testimonios clave, la película expone los errores del sistema judicial, los medios de comunicación y la sociedad en su tratamiento de la violencia sexual. Además, muestra cómo este caso se convirtió en un catalizador para el movimiento feminista en España, llevando a multitudinarias protestas bajo lemas como "Hermana, yo sí te creo" y "No es abuso, es violación".


El documental también aborda la evolución de la percepción social sobre la violencia sexual en España, incluyendo casos anteriores como el asesinato de Nagore Laffage en 2008, y destaca el papel del movimiento feminista en la promoción de cambios legislativos, como la Ley Orgánica de Garantía Integral de la Libertad Sexual de 2022.





Premio Ondas 2024 al Mejor Documental





No estás sola: La lucha contra la manada es un documental que remueve, que duele y que sobre todo, indigna. La historia que cuenta no es nueva para nadie que haya seguido el caso, pero verla así, en crudo, sin filtros y con los testimonios de quienes lo vivieron de cerca, te hace sentir una mezcla de rabia y desesperanza.
Impacta verlo, como nos muestra sin rodeos la vergüenza de vivir en una sociedad que en lugar de proteger a la víctima, hubo parte de la sociedad, de los medios de comunicación, de la judicatura, que la criminalizó, que expuso sus datos, la amenazó y la convirtió en el blanco de un linchamiento mediático mientras sus agresores eran defendidos por aquellos que se niegan a aceptar la realidad de la violencia machista. Lo más aterrador es darse cuenta de que "La manada" no eran solo cinco hombres, sino que es el reflejo de un problema mucho más grande y estructural.
El documental es un golpe de realidad que nos recuerda lo mucho que nos queda por hacer y muestra con claridad cómo el sistema judicial falló estrepitosamente, cómo se permitió que la víctima fuera revictimizada una y otra vez, cómo se pusieron en duda sus palabras mientras se protegía a los agresores. Y no solo en este caso. También nos recuerda el calvario que sufrió la víctima de Pozoblanco y cómo años atrás, el terrible asesinato de Nagore Laffage se saldó con una condena que aún hoy duele recordar.
Lo mejor del documental es su valentía. No se corta en denunciar la justicia machista, las instituciones arcaicas y una sociedad que en demasiadas ocasiones sigue mirando hacia otro lado. También es un homenaje a la lucha colectiva, a la fuerza de quienes alzamos la voz y lograron que esta historia no quedara impune.
Lo peor sin duda, es la sensación de impotencia que deja. Porque aunque el Tribunal Supremo terminó haciendo justicia, el camino hasta allí fue un infierno para la víctima, y porque, a pesar de los avances seguimos viviendo en un mundo donde demasiadas mujeres aún tenemos que demostrar que fueron y somos víctimas, donde se sigue cuestionando nuestra versión y donde el machismo sigue ocupando demasiado espacio.
No estás sola es un documental imprescindible. Doloroso, sí, sin duda, pero necesario, necesario para no olvidar, para recordar, para seguir, y porque decir "yo si te creo" sigue siendo más importante que nunca.






domingo, 26 de enero de 2025

La infiltrada






Año: 2024
Duración: 118 min.
País: España
Dirección: Arantxa Echevarria
Guion: Arantxa Echevarria y Amèlia Mora
Música: Fernando Velázquez
Reparto:
Carolina YusteLuis TosarIñigo GastesiDiego AnidoVíctor ClavijoNausicaa BonnínPepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya, Pedro Casablanc, Asier Hernández, Yune Nogueiras, Jorge Monje...



La infiltrada es una película basada en hechos reales que narra la historia de una joven agente de la Policía Nacional que, bajo el pseudónimo de Aranzazu Berradre Marín, se infiltra en la banda terrorista ETA a la edad de 20 años.


Durante ocho años, logra ganarse la confianza de la organización, llegando a convivir con miembros del comando Donosti, y proporcionando información crucial que conduce a su desarticulación.


Esta misión la obliga a cortar lazos con su familia y a vivir bajo constante tensión, enfrentando el riesgo de ser descubierta y las implicaciones morales de su doble vida.





Premio Forqué 2024 a la Mejor Interpretación Femenina para Carolina Yuste
Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película
Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Dirección
Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz para carolina Yuste


Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor Secundario para Luis Tosar


Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guion original
Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Montaje
Goya 2025 a la Mejor Película
Goya 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Carolina Yuste
Premio Platino 2025 al Mejor Guion
Premio Platino 2025 a la Mejor Dirección de Montaje





Cuando terminé de ver La infiltrada me quedé con una sensación de tensión que tardó en disiparse. Arantxa Echevarría logra construir una historia en la que el peligro es constante pero no desde un punto de vista espectacular sino más bien como un peso silencioso que acompaña cada escena. Carolina Yuste está increíble en el papel de Arantxa Berradre, una mujer que se juega la vida en cada palabra, en cada gesto, en cada mirada. Su actuación es de esas que no necesitan grandes discursos para transmitirlo todo ya que con solo una expresión puede hacerte sentir su miedo, su astucia y su fortaleza al mismo tiempo.
Lo mejor de la película sin duda, es cómo su directora maneja la tensión. La convivencia de Arantxa con Kepa (Iñigo Gastesi) y Sergio (Diego Anido) es asfixiante. Cada conversación parece un campo minado y la posibilidad de que descubran su verdadera identidad está siempre presente. Además, la película no se recrea en la violencia de ETA, sino que la muestra como el telón de fondo de una historia más personal, más íntima y eso la hace todavía más inquietante, porque el peligro no está en los disparos ni en las explosiones, sino en la forma en que la protagonista se ve atrapada en un mundo donde cualquier paso en falso puede ser el último.
Otro gran acierto de la película es cómo retrata la soledad de Arantxa. Su único vínculo con el exterior es Ángel, el personaje de Luis Tosar, quien la supervisa desde la distancia, pero no hay apoyo emocional, solo órdenes y una sensación de que aunque ella sea clave en la operación, también es prescindible. Esa frialdad añade otra capa a la historia y refuerza la sensación de que está completamente sola en medio del peligro.
Si hay algo que podría haberse desarrollado un poco más quizá sea el desenlace. La película consigue atraparte de principio a fin pero quizá se echa en falta un cierre más contundente que haga justicia a la intensidad del viaje de la protagonista. Aun así, lo que realmente importa aquí es el retrato de una mujer que desafió no solo a ETA, sino también a los prejuicios de su tiempo. La infiltrada es una historia sobre resistencia, sobre el valor de una mujer en un mundo dominado por hombres y ese mensaje en sí mismo ya es una victoria.





sábado, 3 de febrero de 2024

Chinas





Año: 2023
Duración: 118 min.
País: España
Guion: Arantxa Echevarría
Música: Marina Herlop
Fotografía: Pilar Sánchez Díaz
Reparto:
Daniela Shiman Yang, Xinyi Ye, Ella Qiu, Pablo Molinero, Leonor Watling, Carolina Yuste, Yeju Ji...



En un colegio coinciden al comienzo de curso dos niñas chinas de 9 años y todo el mundo da por hecho que se harán amigas, pero absolutamente nada las une.


Lucía (Daniela Shiman Yang), es segunda generación de inmigrantes, se siente absolutamente española, y solo piensa en integrarse con el resto de sus amigas del colegio, desearía tener unos padres "normales", como el resto de sus amigas, pero los suyos le avergüenzan constantemente porque no hablan español, trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le permiten celebrar su cumpleaños en el Burguer King.


La otra niña es Xiang (Ella Qiu), es adoptada y con sus rostro delata allá donde va que no es hija biológica de sus padres.


Xiang se pregunta por su familia biológica: ni se siente china ni se siente aceptada ante los demás niños en el colegio.


Un día, el padre adoptivo de Xiang (Pablo Molinero), descubre que su familia biológica está comenzando a buscarla.





Premio del Público 2024 Premio Días de Cine





Maravillosa película que nos sumerge en el mundo social y cultural chino en nuestro país, rodada con gran dinamismo y que refleja con autenticidad y naturalidad dos historias paralelas que consiguen hacerte sonreír, emocionarte y hasta dejarte un nudo en la garganta.
Arantxa Echevarría ha vuelto a hacer una gran película donde deja su seña de identidad marcada en la forma de dirigirla, poniendo el foco en esta ocasión, en la comunidad china y abordando el tema de la inmigración y las diferentes formas de integrarse, o de intentar hacerlo, en nuestra sociedad.
Con un guion que se mueve entre la comedia y el drama, está narrada con muchísima sensibilidad y vitalidad, explorando y rompiéndonos los prejuicios y las las emociones.
Mención aparte se merecen las interpretaciones, teniendo en cuenta además, que ninguno de los interpretes chinos eran profesionales y absolutamente todos, desbordan un talento innato para dotar de verdad a cada uno de los personajes, destacando a Daniela Shiman Yang en el papel de Lucía que consigue cautivar a la cámara cada vez que sonríe, Yeju Ji en el papel de la madre de Lucía, que borda el papel, Xinyi Ye como Claudia que refleja perfectamente la frustración de no sentirse ubicado en ningún lugar y no saber cómo conseguir encajar, la amiga de Lucía que le da la alegría que necesita la película para poder tomar algunas bocanadas de felicidad y Carolina Yuste, que aunque su papel es cortito, una vez más demuestra que su naturalidad llena la pantalla.
Esta es una película que aborda la integración social de otras culturas, que te invita a aprender a comprender y a reflexionar sobre la realidad con la que nos cruzamos cada día en las calles de nuestra ciudades y pueblos y que muchas veces pasamos sin mirar, sin darnos cuenta de que enfrente nuestro, tenemos personas que sufren y sienten como nosotros.





martes, 2 de enero de 2024

Saben aquell






Año: 2023
Duración: 109 min.
País: España
Dirección: David Trueba
Guion: David Trueba y Albert Espinosa
Música: Andrea Motis
Reparto:
David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc, Marina Salas, Ramón Fontserè, Matilde Muñiz, Quimet Pla, Cristina Hoyos...



Película sobre los primeros años de carrera del humorista Eugenio (David Verdaguer).


Barcelona, años 60, eugenio Jofra, joven joyero, conoce a Conchita (Carolina Yuste) y el flechazo es instantáneo.


Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, luchando contra su miedo escénico y empezando así la carrera musical de "Els dos", pero cuando ella tenga que ausentarse por motivos familiares durante dos semanas del local en el que actúan, Eugenio tiene que lidiar él solo con las tablas del escenario, algo que le resulta imposible realizar, por lo que decide guardar la guitarra y contar unos chistes.


Cuando Conchita regresa, él ya se ha convertido en una sensación en los garitos de Barcelona gracias a su particular humor que complementará con un personaje que irá construyendo y modelando con gafas de sol, camisa negra, un cigarrillo siempre en la mano y un vaso de tubo.


Su estilo se convertirá en un éxito inesperado en una España que buscaba desesperadamente reírse con ese cómico que empezaba todos sus chistes con "Saben aquell que diu...".





Premio Forqué 2023 a la Mejor Interpretación Masculina para David Verdaguer
Premio Feroz 2024 al Mejor Actor Protagonista de una Película para David Verdaguer


Premio Gaudí 2024 al Mejor Protagonista Masculino para David Verdaguer
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Protagonista Femenina para Carolina Yuste
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección de Producción
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección Artística
Premio Gaudí 2024 al Mejor Vestuario
Premio Gaudí 2024 al Mejor Sonido
Premio Gaudí 2024 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Premio Goya 2024 al Mejor Actor Protagonista




Estupenda película basada en los libros biográficos escritos por el hijo mayor de Eugenio, Gerard Jofra, Eugenio y Saben aquell que diu, en la que David Trueba consigue ambientar excelentemente toda la película, narrando elegantemente toda una época y con la que nos da a conocer desde su interior a un personaje al que solamente conocíamos por sus actuaciones y no llegabamos a intuir la inseguridad y los miedos escénicos que sufría.
Una película sobria, melancólica, un drama en el que se cuelan las risas para acentuar más cada escena, con un espléndido guión, unas excelentes interpretaciones por parte de los dos protagonistas, aunque sin duda todo el peso cae en la magistral interpretación de David Verdaguer que nos acerca al humorista bordando todas sus actuaciones sin caer en la parodia y desde el más absoluto respeto, con unos personajes secundarios fantásticos y con una escena final de Eugenio completamente conmovedora con la que consigue pellizcarte el alma y romperla en mil pedazos.
Una película que es también una preciosa historia de amor y un homenaje a dos artistas, Eugenio y Conchita, que lucharon por conseguir hacer realidad sus sueños.