La furia

Año: 2025
Duración: 107 min.
País: España
Dirección: Gemma Blasco
Guion: Gemma Blasco y Eva Pauné
Música: Jona Hamann
Fotografía: Neus Ollé
Reparto:
Àngela Cervantes, Àlex Monner, Eli Iranzo, Carla Linares, Ana Torrent, Laura López...

Alex (Ángela Cervantes) es una joven actriz que sufre una violación durante una fiesta de Nochevieja. Traumatizada, no reconoce a su agresor y debe afrontar sola las consecuencias: culpa, miedo, vergüenza y asco. Su mundo se desmorona cuando su hermano Adrián (Àlex Monner) —la persona en quien buscaba refugio— reacciona cuestionándola y presionándola, incrementando su aislamiento.

En medio de su dolor, Alex encuentra en el teatro una forma de canalizar su ira: interpreta a Medea, personaje mítico cargado de rabia y venganza. A través del dolor, la memoria, el cuerpo y la palabra, Alex decide transformar su trauma en furia, en una búsqueda de justicia simbólica y catarsis.

Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga 2025 para Ángela Cervantes

Premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Málaga 2025 para Àlex Monner

Premio al Mejor Montaje en el Festival de Málaga 2025

Premio Gaudí 2026 a la Mejor Protagonista Femenina para Ángela Cervantes

Premio Gaudí 2026 a la Mejor Dirección Novel

La furia es una película que no se mira a traves de una pantalla, sino que se atraviesa y te metes dentro de una experiencia física y emocionalmente extrema. Es una película sobre la violencia sexual, del dolor que te deja en las entreñas y que no puedes expresar con palabras.

El arranque es brutal y esa intensidad no afloja en ningún momento a lo largo de la película y acabas atrapada por el sonido, la música, los colores, la carne, la sangre, hasta el punto de que tienes la sensación de que hasta el olor se te queda impregnado en la ropa, en la memoria, en el cuerpo, funcionando como una extensión de la violencia que atraviesa a la protagonista.

Ángela Cervantes está impresionante, se come la pantalla con una energía salvaje, física, casi primitiva. Su cuerpo habla incluso cuando no dice nada, y eso es clave en una película que trabaja tanto con el silencio... a pesar del ruido. Hay una fuerza animal en su interpretación, pero también una fragilidad rota que se va transformando en rabia, en furia contenida, en una necesidad desesperada de canalizar todo eso y el teatro aparece como una vía de escape, pero también como un lugar donde la violencia se reencarna de otra forma.

La decisión de Gemma Blasco de mostrar la violación de la protagonista con un fundido a negro es, para mí, uno de los grandes aciertos del film, ya que no vemos nada, solo escuchamos y eso es mucho más devastador que cualquier imagen explícita, ya que te hace imaginar que esa oscuridad forma parte de tu propio terror y de tu propia memoria emocional.

La película juega constantemente con los sonidos, los silencios, la música, las vibraciones y el equipo de sonido hace un trabajo descomunal, convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales de la historia. Hay momentos terriblemente desagradables, difíciles de sostener, pero imposibles de esquivar y a lo largo de toda la duración de la película no pude apartar la mirada ni un segundo, aunque muchas veces quisiera hacerlo.

La furia es una película sensorial, incómoda, rabiosa y Gemma Blasco construye un relato devastador donde no hay consuelo, que te remueve, te incomoda y te deja sin aliento.

Furia

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: España

Dirección: Félix Sabroso y Jau Fornés

Guion: Félix Sabroso

Música: Aitor Etxebarria

Fotografía: Carlos Cebrián

Reparto:

Nathalie Poza, Pilar Castro, Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Pepón Nieto, Claudia Roset, Mima Riera, Marilu Marini...

La serie presenta una estructura coral en la que cinco mujeres, cada una atrapada en una situación aparentemente insuperable (como una estafada artista, una cocinera mediática, una dependienta desplazada, una madre al borde del desahucio y una ex actriz pornográfica engañada), encuentran en el límite emocional el impulso para actuar —mucho más allá de la justicia— promoviendo venganzas explosivas y a su vez, una contagiosa respuesta en cadena.

Premio Ondas 2025 a la Mejor Interpretación Femenina para el Reparto de la serie

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Actriz de Televisión para todas las Protagonistas según los lectores de la revista

Furia, la serie creada por Félix Sabroso junto a Jau Fornés, me ha parecido un retrato ácido y certero de la sociedad actual, con todos sus excesos y contradicciones. Desde el primer episodio queda claro que no se trata de una comedia ligera ni de un drama al uso, sino de una mezcla incómoda y brillante que te hace reír al mismo tiempo que te golpea de lleno. Sabroso sabe muy bien de qué habla y lo plasma en pantalla con una mirada afilada, sin miedo a señalar las heridas más evidentes de nuestro tiempo: la desigualdad, el ego desmedido, la cosificación femenina, la marginación por la edad y la superficialidad del postureo que tanto nos atrapa.

Ver Furia es como enfrentarse a un puzle donde con cada episodio se revela la coherencia de ese mosaico que forma cada capítulo, hasta formar una imagen que resulta tan divertida como demoledora. Y en ese proceso, lo que más destaca sin duda alguna es el casting con unas actrices en estado de gracia, perfectamente escogidos para los papeles que interpretan.

El tándem de Candela Peña y Ana Torrent es, sencillamente, maravilloso, aportando frescura, fuerza y una química sorprendente que se convierte en uno de los pilares de la serie, especialmente Ana Torrent que cada vez que sale en una escena se come la pantalla y a esto se suma el talento de Nathalie Poza, que para mí tiene la historia más dura de contar y de la que quiero destacar la interpretación de Marilu Marini como su madre, la cual ha conseguido que me quede atrapada en cada una de sus miradas.

La serie es una carcajada envenenada ya que te arranca risas, pero lo hace desde la incomodidad, porque detrás de cada broma hay una verdad difícil de digerir y quizá ahí resida la grandeza de Furia, en su capacidad de entretener y al mismo tiempo, obligarnos a mirar de frente temas que preferimos evitar. Al final, se convierte en una obra sobre la fragilidad humana, sobre lo que dejamos escapar con el paso del tiempo y sobre las etiquetas que la sociedad nos impone sin que apenas nos demos cuenta...o sí, que sería todavía peor.

Cerrar los ojos

 

Año: 2023

Duración: 169 min.

País: España

Dirección: Víctor Erice

Guion: Víctor Erice y Michel Gaztambide

Música: Federico Jusid

Fotografía: Valentín Álvarez

Reparto:

Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, Soledad Villamil, Helena Miquel, Mario Pardo, Josep Maria Pou, María León, Petra Martínez, Juan Margallo, Dani Téllez, Rocío Molina, Antonio Dechent, Venecia Franco...

Un célebre actor español, Julio arenas (José Coronado), desaparece durante el rodaje de una película.

A pesar de las investigaciones de la policía, nunca se descubrió nada de este caso ni se encontró el cadáver de Julio, aunque la policía concluyó que sufrió un accidente al borde del mar.

Muchos años después, la misteriosa desaparición vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que hace una retrospectiva sobre la figura del actor, ofreciendo en primicia imágenes de las última escenas en las que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay (Manolo Solo).

Premio Goya 2024 al Mejor Actor de reparto para José Coronado

Fotogramas de Plata 2023 a la Mejor Película Española según la crítica

Un regalo hecho cine el que nos entrega Víctor Erice con su magistral lección de cómo fijar el tiempo en una sola escena, en una sola mirada, en un solo plano.

Tras tres décadas de la ausencia en los cines del director, con esta película nos va construyendo una historia lenta en la que los cimientos son un grandísimo guion y unas sólidas, sobrias y soberbias interpretaciones, especialmente las de Manolo Solo y José Coronado.

Un homenaje del cine dentro del cine, que quizás para algunos espectadores sea excesivamente lenta y extensa en su duración, pero si le das el tiempo que necesita para que puedas adentrarte en la historia, conseguirá atraparte y deslumbrarte con la belleza de su fotografía y de la banda sonora en la que cada nota se desliza delicadamente por cada escena.

No es la mejor película de Erice, posiblemente sea la más "imperfecta" de todas las que ha dirigido, pero a través de ella nos lleva a un viaje a través de la memoria, los recuerdos, del anhelo y el deseo del regreso de quien no pudiste despedirte y de la vulnerabilidad de las ausencias.

Bosé

Año: 2022

Temporadas: 1 (6 episodios)

País: España

Dirección: Nacho Faerna, Miguel Bardem y Fernando Trullols

Guion: Ángeles González-Sinde, Isabel Vázquez y Boris Izaguirre

Música: Lucas Vidal

Fotografía: David Azcano

Reparto:

Iván Sánchez, José Pastor, Valeria Solarino, Alicia Borrachero, Ana Torrent, Hugo Fuertes Marciel, Nacho Fresneda, Mariela Garriga, Miguel Ángel Muñoz, Ana Jara...

Serie basada en la vida del cantante Miguel Bosé (Hugo Fuertes Marciel, José Pastor e Iván Sánchez) a través de sus éxitos musicales.

Cada capítulo se centra en una canción del artista, contando la historia detrás de su vida en ese momento y mostrando su inspiración, composición y grabación de la misma.

Entretenida serie sobre la vida de Miguel Bosé, bien ambientada y documentada, que nos adentra en sus vivencias desde que es pequeño hasta que es padre, combinando de manera amena y muy bien realizada el pasado con el presente y mostrando sus luces y sombras, sus historias de amor y desamor, su ambigua sexualidad, pasando por sus subidas y bajadas emocionales, el coqueteo con las drogas, sin esquivar la compleja relación con sus padres.

La verdad, es que no hay nada destacable que no se haya dicho ya (sobre todo tras la biografía publicada por él mismo) pero te sorprende gratamente lo bien realizada que está, la estupenda interpretación de José Pastor como el Bosé de sus inicios musicales, el peso y el sustento que da el tener a actores y actrices como Nacho Fresneda y Alicia Borrachero al frente, y la humanización que hace del personaje para mostrarnos a la persona que se esconde a veces detrás de los grandes nombres de los grandes artistas.

Hay que decir que la serie cuenta con la aprobación y autorización de Miguel Bosé, que incluso a aportado ideas y opiniones al equipo, apareciendo incluso en la presentación de la misma en México y elogiando el trabajo realizado por José Pastor e Iván Sánchez, que da vida al Bosé adulto.

Por supuesto la banda sonora de la serie es fantástica y se desliza por la discografía de Miguel Bosé que hará las delicias a todos sus seguidores y la descubrirá a quien todavía no la conozca.

Atención: ¡¡¡ el último capítulo viene con sorpresa !!!

Tesis

Título original: Tesis

Año: 1996

Duración: 125 min.

País: España

Dirección: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar

Música: Alejandro Amenábar y Mariano Marín
Fotografía: Hans Burmann

Reparto:
Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga...

Ángela (Ana Torrent), estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto.

Junto a Chema (Fele Martínez), un compañero de clase, Ángela decide visionar la cinta que se encontraba en el magnetoscopio: es una "snuff movie", una película en la que se filma un asesinato o la muerte real de una persona y descubre que una mujer ha muerto allí.

Aterrorizada e intrigada a la vez, decide investigar más sobre aquel misterioso acontecimiento con la ayuda de Chema. Pero Ángela se mueve en un terreno peligroso que le llevará, posiblemente, a convertirse en la protagonista de la siguiente "snuff movie".

Goya a la Mejor Película 1996

Goya al Mejor Director Novel 1996

Goya al Mejor Actor Revelación 1996 para Fele Martínez

Goya al Mejor Guión Original 1996

Goya a la Mejor Dirección de Producción 1996

Goya al Mejor Montaje 1996

Goya al Mejor Sonido 1996

Todavía recuerdo cuando fui a ver la película al cine y estuve a punto de levantarme e irme (por primera vez en mi vida) debido a que no aguantaba la tensión y la sensación claustrofóbica que me entró de imaginarme lo que estaba viendo la protagonista de la historia. Sin duda la película tiene algún que otro fallo, producto de la inexperiencia del director, pero es tan cierto esto, como que posiblemente sea la mejor película de Amenábar, en la que a pesar de no tener el presupuesto que tiene en la actualidad, con una trama llena de intriga y suspense, un estupendo guión y un trabajo de Fele Martínez que sobresale del resto por su naturalidad y frescura hacen de esta película una de las mejores del cine español de los 90.