Érase una vez en Euskadi

Año: 2021
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: Manu Gómez
Guion: Manu Gómez

Fotografía: Javier Salmones
Reparto:
Asier Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera, Hugo García, Marián Álvarez, Luis Callejo, Vicente Romero, Arón Piper, Ruth Díaz, Yon González, Pilar Gómez, Vicente Vergara, María Isasi...

La película nos lleva a Euskadi en el verano de 1985, justo cuando el colegio acaba de terminar y cuatro amigos de doce años —Marcos (Asier Flores), José Antonio (Hugo García), Paquito (Miguel Rivera) y Toni (Aitor Calderón)— se preparan para vivir unas vacaciones llenas de juegos, aventuras y sueños.

Lo que para ellos debería ser un verano ligero de balones, bicicletas y risas se entrelaza con la realidad dura de la época: una sociedad marcada por la violencia política, las tensiones sociales, la presencia del conflicto vasco y la vida adulta que acecha a su alrededor.

Desde las calles grafiteras hasta el contraste entre la inocencia infantil y las preocupaciones de quienes les rodean, la película explora cómo estos chicos navegan por un mundo convulso, cambiante y lleno de desafíos emocionales y sociales, intentando mantener la alegría y la amistad en medio de circunstancias complejas.

Érase una vez en Euskadi es de esas películas que miran a la infancia con cariño pero sin olvidar que crecer no siempre ocurre en un entorno fácil y lo hace desde la mirada de unos chavales que solo quieren divertirse, soñar y sentir que el verano es infinito, aunque alrededor haya problemas que todavía no alcanzan a comprender del todo.

La película nos cuenta la historia de cuatro amigos que están justo en esa edad en la que dejas de ser niño para empezar a intuir el mundo adulto, que viven en la Euskadi de los convulsos años 80, en un entorno obrero marcado por dificultades sociales y políticas.

Los cuatro niños protagonistas están increíbles y también los grandísimos actores y actrices que interpretan a sus padres como son los maravillosos Luis Callejo, Marian Álvarez, Pilar Gómez o Ruth Díaz.

Se nota que el director habla de un mundo que conoce bien ya que la ambientación está muy cuidada y ayuda mucho a meterte en esa época, y la música… escuchar esas canciones que marcaron a toda una generación le da a la película una capa extra de emoción.

Creo que es una película que está muy centrada en lo que sienten y cómo sienten esos niños, y aunque quizá le falta un poco más de intensidad y de profundidaz en el entorno social que les rodea, aun así... funciona por la honestidad con la que está contada.

La infiltrada

Año: 2024

Duración: 118 min.

País: España

Dirección: Arantxa Echevarria

Guion: Arantxa Echevarria y Amèlia Mora

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Javier Salmones y Daniel Salmones

Reparto:

Carolina Yuste, Luis Tosar, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya, Pedro Casablanc, Asier Hernández, Yune Nogueiras, Jorge Monje...

La infiltrada es una película basada en hechos reales que narra la historia de una joven agente de la Policía Nacional que, bajo el pseudónimo de Aranzazu Berradre Marín, se infiltra en la banda terrorista ETA a la edad de 20 años.

Durante ocho años, logra ganarse la confianza de la organización, llegando a convivir con miembros del comando Donosti, y proporcionando información crucial que conduce a su desarticulación.

Esta misión la obliga a cortar lazos con su familia y a vivir bajo constante tensión, enfrentando el riesgo de ser descubierta y las implicaciones morales de su doble vida.

Premio Forqué 2024 a la Mejor Interpretación Femenina para Carolina Yuste

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Dirección

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz para carolina Yuste

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor Secundario para Luis Tosar

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guion original

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Montaje

Goya 2025 a la Mejor Película

Goya 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Carolina Yuste

Premio Platino 2025 al Mejor Guion

Premio Platino 2025 a la Mejor Dirección de Montaje

Cuando terminé de ver La infiltrada me quedé con una sensación de tensión que tardó en disiparse. Arantxa Echevarría logra construir una historia en la que el peligro es constante pero no desde un punto de vista espectacular sino más bien como un peso silencioso que acompaña cada escena. Carolina Yuste está increíble en el papel de Arantxa Berradre, una mujer que se juega la vida en cada palabra, en cada gesto, en cada mirada. Su actuación es de esas que no necesitan grandes discursos para transmitirlo todo ya que con solo una expresión puede hacerte sentir su miedo, su astucia y su fortaleza al mismo tiempo.

Lo mejor de la película sin duda, es cómo su directora maneja la tensión. La convivencia de Arantxa con Kepa (Iñigo Gastesi) y Sergio (Diego Anido) es asfixiante. Cada conversación parece un campo minado y la posibilidad de que descubran su verdadera identidad está siempre presente. Además, la película no se recrea en la violencia de ETA, sino que la muestra como el telón de fondo de una historia más personal, más íntima y eso la hace todavía más inquietante, porque el peligro no está en los disparos ni en las explosiones, sino en la forma en que la protagonista se ve atrapada en un mundo donde cualquier paso en falso puede ser el último.

Otro gran acierto de la película es cómo retrata la soledad de Arantxa. Su único vínculo con el exterior es Ángel, el personaje de Luis Tosar, quien la supervisa desde la distancia, pero no hay apoyo emocional, solo órdenes y una sensación de que aunque ella sea clave en la operación, también es prescindible. Esa frialdad añade otra capa a la historia y refuerza la sensación de que está completamente sola en medio del peligro.

Si hay algo que podría haberse desarrollado un poco más quizá sea el desenlace. La película consigue atraparte de principio a fin pero quizá se echa en falta un cierre más contundente que haga justicia a la intensidad del viaje de la protagonista. Aun así, lo que realmente importa aquí es el retrato de una mujer que desafió no solo a ETA, sino también a los prejuicios de su tiempo. La infiltrada es una historia sobre resistencia, sobre el valor de una mujer en un mundo dominado por hombres y ese mensaje en sí mismo ya es una victoria.

Buscando a Coque

Año: 2024

Duración: 87 min.

País: España

Dirección: Teresa Bellón y César F. Calvillo

Guion: Teresa Bellón y César F. Calvillo

Fotografía: Javier Salmones

Reparto:

Alexandra Jiménez, Hugo Silva, Coque Malla, Betiza Bismark, David Lorente, Danna Garcia, Marta Fernández-Muro, César F. Calvillo, José Troncoso, Cristina Soria...

Buscando a Coque es una comedia romántica que sigue a César (Hugo Silva) y Teresa (Alexandra Jiménez), una pareja que ve su relación tambalearse cuando Teresa confiesa haber tenido una aventura con Coque Malla, el ídolo musical de César desde su adolescencia.

Para enfrentarse a esta crisis, deciden viajar a Miami en busca del cantante, con la esperanza de encontrar respuestas y redescubrir su conexión tras 15 años juntos.

Premio Platino 2025 a la Mejor Película de Comedia Iberoamericana de Ficción

Quería ver desde hace ya un tiempecito la película Buscando a Coque, principalmente por Alexandra Jiménez, que siempre me ha parecido una actriz inmensa y bueno, sigo pensando lo mismo a pesar de esta película, porque ella es quien la sostiene pero incluso con todo su talento, hay veces en que ni el mejor reparto puede salvar un guion que no termina de encontrar su rumbo.

La historia parte de una traición y se supone que debe hacernos reír, pero también conectar con algo más profundo como pueden ser las relaciones, los engaños, las decisiones equivocadas... El problema es que nunca se decide del todo y por momentos parece una comedia absurda, luego intenta ponerse seria, después vuelve al chiste fácil y al final no sabes muy bien en qué tono estás y eso me llevó a que me costó empatizar con los personajes, no porque los actores no estén bien (Hugo Silva también hace lo que puede), sino porque la historia no daba para mucho más.

Hubo un punto en el que ya no sabía si debía reírme o ponerme seria, y acabé no haciendo ni lo uno ni lo otro. De hecho, llegó un momento en el que empecé a perder el interés, porque intuía que aquello no iba a llevar a ningún lugar realmente interesante. Si que me ha parecido que hubiese sido una buena idea para un corto y que hubiese funcionado mucho mejor en 15 o 20 minutos, porque tenía potencial, pero se estira tanto la historia que termina por desinflarse. El ritmo se pierde, los giros no sorprenden y el tono se vuelve tan confuso que lo único que me mantuvo despierta fueron los cinco minutos finales, que sí, me parecieron lo mejor de todo el metraje.

Una pena, porque tenía todos los ingredientes para funcionar con unos buenos actores y un estilo que, si se hubiese centrado más, podría haber resultado fresco, pero al final se queda en algo flojo, que no termina de arrancar y que ni emociona ni hace reír del todo... y lo peor es esa sensación de haber esperado durante toda la película a que pasara algo que nunca llega.

Nadie conoce a nadie

Título original: Nadie conoce a nadie
Año:                 1999
Duración:         108 min.
País:                 España
Dirección:        Mateo Gil
Guión:              Mateo Gil
Música:            Alejandro Amenábar
Fotografía:      Javier Salmones
Reparto:
Eduardo Noriega, Jordi Mollà, Natalia Verbeke, Paz Vega, Críspulo Cabezas, Manuel Morón, Pedro Álvarez-Ossorio, Mauro Rivera, Jesús Olmedo, Joserra Cadiñanos, José Manuel Seda, Richard Henderson, José Cantero, Lucio Romero...

Simón (Eduardo Noriega), un joven aspirante a escritor, se gana la vida diseñando crucigramas para un periódico sevillano, mientras que Sapo (Jordi Mollà), su compañero de piso, sobrevive como profesor particular de inglés. Un día Simón recibe en el contestador un amenazador mensaje que lo conmina a incluir la palabra "adversario" en su próximo crucigrama, el del Domingo de Ramos.

Todo parece una broma pesada, pero Simón cede ante la amenaza sin saber muy bien por qué lo hace. El resultado es una serie de atentados en vísperas de la última Semana Santa del milenio. Aterrado por las consecuencias de su decisión, decide investigar los hechos con la ayuda de María (Natalia Verbeke), una compañera del periódico a la que le han asignado el caso. Poco a poco, descubrirá cómo una serie de circunstancias casuales lo van inculpando.

Premio Goya 1999 a los Mejores Efectos Especiales

COMPRAR DVD

Adaptación de la novela de Juan Bonilla que lleva el sello de las películas de Amenábar, ya que la dirección corre a cargo del guionista habitual de Amenábar, quien compone la banda sonora.

La película es entretenida, aunque a veces se enreda demasiado buscando tantas intrigas que te despista un poco y quizás se complica demasiado y termina por parecer un poco caótica y raya hasta en lo absurdo.

Lástima que no se aprovechase más el argumento y el talento de los actores y que al final sea una película que no pasara a la historia por nada en especial y que se borrará de la mente fácilmente.

Al final se queda todo en buenas intenciones, con un principio prometedor pero que se desinfla según pasan los minutos.