27 noches

Año: 2025
Duración: 108 min.
País: Argentina
Dirección: Daniel Hendler
Guion: Daniel Hendler, Martín Mauregui, Agustina Liendo y Mariano Llinás

Música: Pedro Osuna

Fotografía: Julián Apezteguia

Reparto:
Marilu Marini, Daniel Hendler, Humberto Tortonese, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan, Carla Peterson...

Martha Hoffman (Marilu Marini), es una excéntrica y adinerada mecenas de 83 años que ha decidido vivir sus últimos años exactamente como le da la gana. Esa libertad desconcertante alarma a sus hijas, quienes afirman que su madre sufre demencia y solicitan su internamiento en una clínica psiquiátrica.

El caso cae en manos de Casares (Daniel Hendler), un perito judicial encargado de evaluar si Martha realmente ha perdido las facultades o si, por el contrario, lo que molesta es su autonomía. A medida que avanza la investigación, Casares empieza a cuestionar no solo la lucidez de Martha, sino los límites entre protección y control, entre cuidado y castigo, entre cordura y rebeldía.

27 noches fue la película que inauguró el Zinemaldia 2025 con una película dirigida por Daniel Hendler que adapta la novela de Natalia Zito, basada a su vez, en un caso real que conmocionó Argentina: una mujer mayor fue internada en un centro psiquiátrico sin su consentimiento por decisión de su familia. Lo que podría parecer una situación excepcional era, en realidad, algo legalmente permitido en ese momento y fue precisamente ese caso el que impulsó una modificación en la ley argentina ya que desde entonces, ninguna persona puede ser internada contra su voluntad. Es decir, algo tan básico como decidir sobre tu propia vida dejó de ser opcional dependiendo de la edad.

Conociendo ese trasfondo, la verdad es que la película gana muchísimo peso ya que no estamos viendo una simple historia cinematográfica, sino la representación de una injusticia cotidiana disfrazada de “cuidado”. Marilú Marini, como Martha Hoffman, se come la película, así... literalmente. Es impresionante la forma en la que transmite la dignidad de alguien que, pese a la fragilidad aparente, se niega a ser tratada como una persona sin criterio propio y su interpretación sostiene toda la historia.

Admito que el ritmo a veces se vuelve un poco lento pero incluso y a pesar de ello, hay algo cálido que te mantiene pegada a la pantalla... el vínculo entre los protagonistas, la ternura inesperada y ese humor sutil que aparece justo cuando la situación podría volverse demasiado solemne.

Me gusta el tono en el que 27 noches está contada, ya que podría haberse convertido en un drama lacrimógeno o en una denuncia agresiva, pero elige otra vía... la del respeto. Hay momentos en los que no sabes si reír o incomodarte, y creo que eso es lo más inteligente de la película, el que de alguna manera te obliga a mirar el tema de la salud mental y la vejez desde un lugar poco habitual, sin compasión impostada ni dramatismo exagerado.

En un momento en el que el cine argentino atraviesa una crisis evidente, con poca producción y menos apoyo, por no decir ninguno, a nivel institucional, es reconfortante encontrar una película que sigue creyendo en contar historias desde lugares pequeños pero reales, y 27 noches lo demuestra. No es una película perfecta, pero sí necesaria y, solamente por esto y por la gran Marilú Marini... ya merece la pena.

Furia

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: España

Dirección: Félix Sabroso y Jau Fornés

Guion: Félix Sabroso

Música: Aitor Etxebarria

Fotografía: Carlos Cebrián

Reparto:

Nathalie Poza, Pilar Castro, Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Pepón Nieto, Claudia Roset, Mima Riera, Marilu Marini...

La serie presenta una estructura coral en la que cinco mujeres, cada una atrapada en una situación aparentemente insuperable (como una estafada artista, una cocinera mediática, una dependienta desplazada, una madre al borde del desahucio y una ex actriz pornográfica engañada), encuentran en el límite emocional el impulso para actuar —mucho más allá de la justicia— promoviendo venganzas explosivas y a su vez, una contagiosa respuesta en cadena.

Premio Ondas 2025 a la Mejor Interpretación Femenina para el Reparto de la serie

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Actriz de Televisión para todas las Protagonistas según los lectores de la revista

Furia, la serie creada por Félix Sabroso junto a Jau Fornés, me ha parecido un retrato ácido y certero de la sociedad actual, con todos sus excesos y contradicciones. Desde el primer episodio queda claro que no se trata de una comedia ligera ni de un drama al uso, sino de una mezcla incómoda y brillante que te hace reír al mismo tiempo que te golpea de lleno. Sabroso sabe muy bien de qué habla y lo plasma en pantalla con una mirada afilada, sin miedo a señalar las heridas más evidentes de nuestro tiempo: la desigualdad, el ego desmedido, la cosificación femenina, la marginación por la edad y la superficialidad del postureo que tanto nos atrapa.

Ver Furia es como enfrentarse a un puzle donde con cada episodio se revela la coherencia de ese mosaico que forma cada capítulo, hasta formar una imagen que resulta tan divertida como demoledora. Y en ese proceso, lo que más destaca sin duda alguna es el casting con unas actrices en estado de gracia, perfectamente escogidos para los papeles que interpretan.

El tándem de Candela Peña y Ana Torrent es, sencillamente, maravilloso, aportando frescura, fuerza y una química sorprendente que se convierte en uno de los pilares de la serie, especialmente Ana Torrent que cada vez que sale en una escena se come la pantalla y a esto se suma el talento de Nathalie Poza, que para mí tiene la historia más dura de contar y de la que quiero destacar la interpretación de Marilu Marini como su madre, la cual ha conseguido que me quede atrapada en cada una de sus miradas.

La serie es una carcajada envenenada ya que te arranca risas, pero lo hace desde la incomodidad, porque detrás de cada broma hay una verdad difícil de digerir y quizá ahí resida la grandeza de Furia, en su capacidad de entretener y al mismo tiempo, obligarnos a mirar de frente temas que preferimos evitar. Al final, se convierte en una obra sobre la fragilidad humana, sobre lo que dejamos escapar con el paso del tiempo y sobre las etiquetas que la sociedad nos impone sin que apenas nos demos cuenta...o sí, que sería todavía peor.