La cena

Año: 2025
Duración: 106 min.
País: España
Dirección: Manuel Gómez Pereira
Guion: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira

Música: Anne-Sophie Versnaeyen

Fotografía: Aitor Mantxola
Reparto:
Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Gloria March, Elvira Mínguez, Óscar Lasarte, Martín Páez, Toni Agustí, Ferran Gadea, Eleazar Ortiz, Xavi Francés, Carlos Serrano, Carmen Balagué...

En Madrid, 15 de abril de 1939, el dictador Francisco Franco decide organizar una gran cena de celebración de la victoria para él y sus generales en el Hotel Palace.

Lo que parece un banquete de triunfo y boato militar se convierte en una situación mucho más complicada cuando los encargados de preparar ese banquete no son quienes deberían ser: un grupo de cocineros republicanos prisioneros, expertos en cocina, son asignados a la cocina con la misión secreta de usar esa ocasión como su última oportunidad para escapar del país antes de ser descubiertos.

Mientras trabajan bajo presión en un solo día frenético —desde la mañana hasta la madrugada—, se enfrentan a tensiones, dilemas morales, miedo y humor negro en una trama que mezcla sátira, crítica política y comedia con un retrato de la España de la inmediata posguerra.

Premio Feroz 2026 a la Mejor Comedia

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para Gloria March

Goya 2026 al Mejor Guion Adaptado

Goya 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Actriz de Reparto para Elvira Mínguez

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Película Española según los lectores de la revista

Premio Platino 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

Rosa de Sant Jordi 2026 a la Mejor Película Española

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2026 a la Mejor Comedia

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

La película adapta la obra teatral La cena de los generales de José Luis Alonso de Santos... y se nota el origen escénico en la concentración del espacio donde transcurre practicamente toda la historia.

Desde el primer momento en que aparece en pantalla, Alberto San Juan se adueña de la función con una elegancia natural y un ingenio afilado, ya que tiene esa capacidad tan poco común de mirar, hablar y moverse de forma que el espectador entra en su juego casi sin darse cuenta... está brillante.

Manuel Gómez Pereira, con muchos años de oficio a sus espaldas, demuestra que sabe manejar una historia coral sin que resulte asfixiante, dándole ritmo, equilibrio y un cuidado evidente en cómo se colocan los personajes dentro del espacio. La situación que plantea la película tiene una carga potencialmente explosiva, pero el director decide no apretar demasiado. La sátira está presente, sí, pero se queda más en la sonrisa que en un golpe directo y me deja un poco, con la sensación de que podría haber ido un poco más lejos y haber convertido la propuesta en una película realmente memorable.

Me gustaría destacar a Antonio Resines, a pesar de los pocos minutos que aparece en pantalla y a Elvira Mínguez que nos vuelven a demostrar por qué son tan grandes intérpretes.

En la parte visual, la película es un pequeño placer ya que los decorados, el vestuario y la iluminación están maravillosamente cuidados al detalle.

Desde mi punto de vista, quizá le falte un punto más de riesgo, más atrevimiento para ir un poco más lejos, pero aun así, La cena funciona, se disfruta y deja buen sabor de boca.

Furia

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: España

Dirección: Félix Sabroso y Jau Fornés

Guion: Félix Sabroso

Música: Aitor Etxebarria

Fotografía: Carlos Cebrián

Reparto:

Nathalie Poza, Pilar Castro, Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Pepón Nieto, Claudia Roset, Mima Riera, Marilu Marini...

La serie presenta una estructura coral en la que cinco mujeres, cada una atrapada en una situación aparentemente insuperable (como una estafada artista, una cocinera mediática, una dependienta desplazada, una madre al borde del desahucio y una ex actriz pornográfica engañada), encuentran en el límite emocional el impulso para actuar —mucho más allá de la justicia— promoviendo venganzas explosivas y a su vez, una contagiosa respuesta en cadena.

Premio Ondas 2025 a la Mejor Interpretación Femenina para el Reparto de la serie

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Actriz de Televisión para todas las Protagonistas según los lectores de la revista

Furia, la serie creada por Félix Sabroso junto a Jau Fornés, me ha parecido un retrato ácido y certero de la sociedad actual, con todos sus excesos y contradicciones. Desde el primer episodio queda claro que no se trata de una comedia ligera ni de un drama al uso, sino de una mezcla incómoda y brillante que te hace reír al mismo tiempo que te golpea de lleno. Sabroso sabe muy bien de qué habla y lo plasma en pantalla con una mirada afilada, sin miedo a señalar las heridas más evidentes de nuestro tiempo: la desigualdad, el ego desmedido, la cosificación femenina, la marginación por la edad y la superficialidad del postureo que tanto nos atrapa.

Ver Furia es como enfrentarse a un puzle donde con cada episodio se revela la coherencia de ese mosaico que forma cada capítulo, hasta formar una imagen que resulta tan divertida como demoledora. Y en ese proceso, lo que más destaca sin duda alguna es el casting con unas actrices en estado de gracia, perfectamente escogidos para los papeles que interpretan.

El tándem de Candela Peña y Ana Torrent es, sencillamente, maravilloso, aportando frescura, fuerza y una química sorprendente que se convierte en uno de los pilares de la serie, especialmente Ana Torrent que cada vez que sale en una escena se come la pantalla y a esto se suma el talento de Nathalie Poza, que para mí tiene la historia más dura de contar y de la que quiero destacar la interpretación de Marilu Marini como su madre, la cual ha conseguido que me quede atrapada en cada una de sus miradas.

La serie es una carcajada envenenada ya que te arranca risas, pero lo hace desde la incomodidad, porque detrás de cada broma hay una verdad difícil de digerir y quizá ahí resida la grandeza de Furia, en su capacidad de entretener y al mismo tiempo, obligarnos a mirar de frente temas que preferimos evitar. Al final, se convierte en una obra sobre la fragilidad humana, sobre lo que dejamos escapar con el paso del tiempo y sobre las etiquetas que la sociedad nos impone sin que apenas nos demos cuenta...o sí, que sería todavía peor.

Casa en llamas

Título original: Casa en flames

Año: 2024

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Dani de la Orden

Guion: Eduard Sola

Música: Maria Chiara Casà

Fotografía: Pepe Gay de Liébana

Reparto:

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Macarena García, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña...

La película nos presenta a Montse (Emma Vilarasau), una mujer divorciada que organiza un fin de semana familiar en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava.

A pesar de la distancia emocional con sus hijos (Enric Auquer y Maria Rodríguez Soto) y la presencia de la nueva pareja de su exmarido (Alberto San Juan), Montse está decidida a que este encuentro sea perfecto, aunque para lograrlo deba "quemarlo todo".

Premio del Público 2024 en los Premios Forqué

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz para Emma Vilarasau

Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor Secundario para Enric Auquer

Premio Gaudí 2025 al Mejor Guion Original

Premio Feroz 2025 a la Mejor Película de Comedia

Premio Feroz 2025 Mejor al Mejor Guion de una Película

Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Emma Vilarasau

Goya 2025 al Mejor Guion Original

Premio del Sindicato de Guionistas de España ALMA 2025 al Mejor Guion de Largometraje de Comedia

A veces, las películas que más nos remueven por dentro son las que nos hacen enfrentarnos a las verdades más incómodas. Casa en llamas, dirigida por Dani de la Orden, es una de esas. Desde el primer momento te atrapa con una mezcla brillante de humor y drama, todo envuelto en un retrato crudo y sincero de las relaciones familiares.

La historia nos lleva a una segunda residencia en Cadaqués, donde las vacaciones de una familia se convierten en el escenario de tensiones acumuladas, secretos revelados y vínculos puestos a prueba. Lo primero que quiero destacar son las actuaciones. Emma Vilarasau, como la madre, está espectacular. Logra ser tierna, intensa, y, en ciertos momentos, completamente desconcertante y con cada gesto suyo nos cuenta una historia. Alberto San Juan interpreta al padre con una pasividad que refleja perfectamente a esos personajes que están pero no están. Y luego están Enric Auquer y María Rodríguez Soto, los hijos, que representan a una generación atrapada entre lo que se espera de ellos y lo que realmente quieren ser.

Macarena García es otra pieza clave de la película, añadiendo una capa fresca y natural, además de aportar un contraste interesante al resto del reparto. Mientras algunos personajes están atrapados en sus propios conflictos y cargas emocionales, ella irradia una sensación de libertad.

La casa no es solo el lugar donde ocurren las cosas: es un personaje más. Llena de luz y con unas vistas al Mediterráneo que quitan el aliento, también guarda un ambiente opresivo. Es ese tipo de espacios que, aunque bonitos, están cargados de recuerdos y emociones. Dani de la Orden aprovecha cada rincón, cada encuadre, para amplificar el drama y la intimidad de la historia.

Algo que me encantó fue el tono de la película. Va de lo absurdo a lo conmovedor sin sentirse forzado. Las escenas grupales, en las que todos los personajes están interactuando a la vez, son un caos perfectamente orquestado y los diálogos fluyen con naturalidad, como si estuvieras ahí, sentado en esa mesa, viviendo cada conflicto con ellos.

Sin embargo, no todo es perfecto. Aunque el final tiene su lógica y está bien planteado, tuve la sensación que la película perdía algo de fuerza en los últimos minutos.

¿Lo mejor? La capacidad de la película para hacerte reír y reflexionar al mismo tiempo. Las relaciones familiares son complejas, y aquí se exploran desde todos los ángulos posibles: el amor, la frustración, los celos, los secretos... Es difícil no sentirte identificada con al menos una parte de lo que ves en pantalla.

¿Lo peor? Lo dicho... quizás el final.

Por hacer un pequeño resumen diría que es una de esas películas que se te quedan atrapadas dentro. Te hará pensar en tu propia familia, en los momentos buenos y en los difíciles, y en cómo esas imperfecciones son lo que realmente nos conecta. Si buscas una película que combine emoción, humor y profundidad, esta es la indicada. Totalmente recomendable.