Nadie conoce a nadie

Título original: Nadie conoce a nadie
Año: 1999
Duración: 108 min.
País: España
Dirección: Mateo Gil
Guion: Mateo Gil
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Javier Salmones
Reparto:
Eduardo Noriega, Jordi Mollà, Natalia Verbeke, Paz Vega, Críspulo Cabezas, Manuel Morón, Pedro Álvarez-Ossorio, Mauro Rivera, Jesús Olmedo, Joserra Cadiñanos, José Manuel Seda, Richard Henderson, José Cantero, Lucio Romero...

Simón (Eduardo Noriega), un joven aspirante a escritor, se gana la vida diseñando crucigramas para un periódico sevillano, mientras que Sapo (Jordi Mollà), su compañero de piso, sobrevive como profesor particular de inglés. Un día Simón recibe en el contestador un amenazador mensaje que lo conmina a incluir la palabra "adversario" en su próximo crucigrama, el del Domingo de Ramos.

Todo parece una broma pesada, pero Simón cede ante la amenaza sin saber muy bien por qué lo hace. El resultado es una serie de atentados en vísperas de la última Semana Santa del milenio. Aterrado por las consecuencias de su decisión, decide investigar los hechos con la ayuda de María (Natalia Verbeke), una compañera del periódico a la que le han asignado el caso. Poco a poco, descubrirá cómo una serie de circunstancias casuales lo van inculpando.

Premio Goya 1999 a los Mejores Efectos Especiales

Adaptación de la novela de Juan Bonilla que lleva el sello de las películas de Amenábar, ya que la dirección corre a cargo del guionista habitual de Amenábar, quien compone la banda sonora.

La película es entretenida, aunque a veces se enreda demasiado buscando tantas intrigas que te despista un poco y quizás se complica demasiado y termina por parecer un poco caótica y raya hasta en lo absurdo.

Lástima que no se aprovechase más el argumento y el talento de los actores y que al final sea una película que no pasara a la historia por nada en especial y que se borrará de la mente fácilmente.

Al final se queda todo en buenas intenciones, con un principio prometedor pero que se desinfla según pasan los minutos.

Requisitos para ser una persona normal

Título original: Requisitos para ser una persona normal
Año: 2015
Duración: 94 min.
País: España
Dirección: Leticia Dolera
Guion: Leticia Dolera
Música: Luthea Salom
Fotografía: Marc Gómez del Moral
Reparto:
Leticia Dolera, Manuel Burque, Jordi Llodrà, Silvia Munt, Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Blanca Apilánez, Jorge Suquet, Carmen Machi, David Verdaguer, Nuria Gago, Irene Visedo...

María de las Montañas (Leticia Dolera) es una chica de 30 años con un objetivo esencial en su vida: convertirse en una persona normal, por lo que tiene que ponerse manos a la obra y descubrir en qué consiste eso exactamente. Pero en estos momentos, nada parece encajar en su vida: no tiene trabajo, la acaban de echar del piso donde vive por no poder pagar el alquiler, la relación con su madre no es muy buena y su vida romántica es inexistente desde hace ya un tiempo.

Cuando va a una entrevista de trabajo le preguntan "¿Qué tipo de persona se considera?" y ella responde "una persona normal", pero cuando le vuelven a preguntar "¿Qué es para ti una persona normal?", crece en su interior una gran inquietud. Después de hacer una lista con todos los requisitos fundamentales para serlo, se da cuenta de que no cumple ninguno, por lo que se propone hacer todo lo posible para cumplirlos.

Biznaga de Plata 2015 del Festival de Málaga a la Mejor Fotografía

Biznaga de Plata 2015 del Festival de Málaga al Mejor Montaje

Biznaga de Plata 2015 del Festival de Málaga al Mejor Guionista Novel

Premio SIGNIS 2015 en el Festival de Málaga

Mención Especial del Jurado Joven 2015 del Festival de Málaga

Premio Feroz al Mejor Cartel

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor Revelación para Manuel Burque

Maravillosa sorpresa la que nos regala Leticia Dolera que no sólo dirige, sino que también escribe el guión y protagoniza su propia película y en las tres facetas lo hace muy bien, con un sello muy personal que marca la diferencia.

Una historia de amor, de sentimientos y de emociones con un estupendo guión que bajo el paraguas de la risa esconde muchos mensajes y que además de hacerte reír y pasar un buen rato, también tiene momentos en los que no puedes evitar emocionarte y sentirte identificada con alguno de los protagonistas.

Sorprende que esta sea la primera película dirigida por Leticia, una película que se nota hecha con mucha humildad y seguramente por ello resulte tan grande.

Lo cierto es que no puedo ponerle ningún pero ni a la película, ni a la historia, ni a la fotografía y el montaje (estupendos), ni a la banda sonora (gran acierto con los temas escogidos), ni por supuesto a las interpretaciones (que alegría volver a ver a Silvia Munt).

Una película fresca, divertida, diferente, entretenida de principio a fin.

Una película que es cualquier cosa, menos normal... por suerte.

Litus

Título original: Litus
Año: 2019
Duración: 85 min.
País: España
Dirección: Dani de la Orden
Guion: Marta Buchaca y Dani de la Orden
Música: Iván Ferreiro y Dani Trujillo
Fotografía: José Luis Bernal Ibañez
Reparto:
Álex García, Adrián Lastra, Belén Cuesta, Quim Gutiérrez, Miquel Fernández, Marta Nieto...

Han pasado tres meses desde el suicidio de Litus. Toni (Quim Gutiérrez), el hermano del fallecido, convoca a las personas más allegadas al mismo para entregarles la herencia que les ha dejado Litus. Al encuentro acuden Pablo (Álex García), su mejor amigo; Laia (Belén Cuesta), la ex novia del difunto; Marcos (Adrián Lastra), a quien la muerte de su amigo ha sumido en una profunda tristeza, y su propia ex-novia (Marta Nieto), Su.

Sin embargo, esta reunión acabará convirtiéndose en una velada donde los secretos del pasado y las tensiones escondidas saldrán a la luz.

Premio del Festival de Málaga 2019 al Mejor Actor de Reparto para Quim Gutiérrez

Pues me ha gustado...

Esto es lo primero que diría si alguien me preguntase que me ha parecido esta película que cuenta con un interesante y eficaz reparto, un reparto que pese a su juventud ya está consolidado en el panorama cinematográfico español.

Una película que a veces bien podría parecer que estamos viendo la obra de teatro en la que está basada, con pocos actores y un único escenario donde transcurre prácticamente toda la trama, una obra sobre la amistad, el amor y los sentimientos que nos atormentan y no nos dejan avanzar.

Lo dicho... pues si, me ha gustado.

Jurassic World: El reino caído

Título original: Jurassic World: Fallen Kingdom
Año: 2018
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Dirección: J.A. Bayona
Guion: Colin Trevorrow y Derek  Connolly
Música: Michael  Giacchino
Fotografía: Óscar Faura
Reparto:
Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, Toby Jones, Justice Smith, Daniella Pineda, Ted Levine, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum, BD Wong, David Olawale Ayinde, Bobbi Jo Hart, Daniel stisen, Robert Emms, Kamil Lemieszewski, Michael Papajohn, Peter Jason, Sean Gislingham, Max Baker, Faith Fay, Kevin Layne, Daniel Eghan, Ronan Summers...

Han pasado cuatro años desde que el parque de atracciones y centro vacacional de lujo Jurassic World fue destruido por los dinosaurios. La Isla Nublar está ahora abandonada por los humanos, mientras los dinosaurios intentan sobrevivir por si mismos en la jungla. Cuando el volcán durmiente de la isla vuelve a la vida, Owen Grady (Chris Pratt) y Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) organizarán un equipo de rescate para salvar a aquellos dinosaurios que han quedado con vida tras la extinción.

En su expedición, Owen intentará encontrar a Blue, su dinosaurio favorito que aún permanece perdido en la jungla. Pero, lo que no saben es que hay una conspiración que podría poner en peligro a todo el planeta y hacerlo retroceder a un orden no visto desde los tiempos prehistóricos.

Trepidante superproducción de Bayona llena de acción e impresionantes efectos especiales.

La película te mantiene en tensión constante, sin dejarte pestañear en ningún momento.

Buena fotografía y estupenda banda sonora, pero un guión un poco endeble.

Posiblemente es hasta la fecha, la película de la saga Jurassic más oscura y siniestra, a veces hasta te puede causar una sensación claustrofobia ante tanto encierro pero también la más reflexiva respecto a la codicia y la avaricia del hombre que una vez más se muestra como el depredador más terrible del mundo, capaz de todo por dinero.

Mi vecino Totoro

Título original: Tonari no Totoro
Año: 1988
Duración: 86 min.
País: Japón
Dirección: Hayao Miyazaki
Guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Fotografía: Hisao Shirai

Satsuki y Mei son dos niñas que se mudan al campo junto a su padre, un profesor de universidad. Padre e hijas comienzan a vivir en una vieja casa campestre, cercana al hospital donde la madre de las niñas trata de recuperarse de una enfermedad.

El nuevo hogar de las pequeñas esconde emocionantes misterios, entre ellos, la presencia de unas pequeñas y oscuras criaturas del polvo que habitan la casa. Las niñas conocerán también a Totoro, un gigantesco y simpático espíritu del bosque que rodea su nuevo hogar.

Una deliciosa película que nos adentra en el mundo de la infancia y de su inocencia y vitalidad, narrada con una delicadeza y maravillosa belleza visual, llena de imaginación y de ternura.

Una historia, en principio orientada al público infantil, con un guión minimalista, pero con más mensajes de los que en un principio podría parecer (como el del amor y el respeto a los demás y a la naturaleza), y que a los adultos amantes de las películas de animación les atrapará y les sumergirá en el mundo mágico del director japonés y se quedarán pegados en la pantalla con una sonrisa difícil de borrar durante toda la película...

Eso es lo que me ha pasado a mi!!!!

Quizás sea una película demasiado sencilla... quizás, pero tiene algo tan especial, que estoy convencida que aunque pasen los años nunca pasará de moda y se convertirá, si no lo es ya, en un clásico del cine de animación.

El guardián invisible

Título original: El guardián invisible
Año: 2017
Duración: 129 min.
País: España
Dirección: Fernando González Molina
Guion: Luiso Berdejo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Reparto:
Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Carlos Librado, Miquel Fernández, Pedro Casablanc, Colin McFarlane, Benn Northover, Paco Tous, Manolo Solo, Ramón Barea, Patricia López Arnaiz, Quique Gago, Mikel Losada, Susi Sánchez, Miguel Herrán, Richard Sahagún, Miren Gaztañaga, Javier Botet...

En Navarra, en los márgenes del río Baztán aparece el cuerpo desnudo de una joven adolescente asesinada en extrañas circunstancias. La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura), que ha estudiado en Virginia con el FBI, es enviada desde Pamplona a Elizondo como responsable del equipo que investigará el caso.

Este lugar al que Amaia se siente tan vinculada, ya que es el pueblo donde nació y del que siempre quiso huir, le traerá a la miembro de la Policía Foral sus recuerdos de infancia más tristes, escondidos en un lugar recóndito de su mente. La investigación descubrirá muy pronto la figura de un asesino en serie, que sigue acabando con la vida de las chicas con un llamativo modus operandi.

Estupenda adaptación de la novela del mismo nombre de la escritora donostiarra Dolores Redondo, escrupulosamente fiel al libro, con un grandioso reparto que nos entregan unas interpretaciones dignas, contenidas y creíbles (especialmente a destacar la de Elvira Mínguez, Ramón Barea y Paco Tous), y una gran fotografía capaz de atrapar el absorbente paisaje y clima del valle del Baztán.

Evidentemente los libros siempre son más ricos en matices y descripciones (sobre todo en novelas que tienen tantos detalles importantes que quizás no aparecen o pasan desapercibidos en la película), pero aún así, es una película entretenida, que mantiene el interés de principio a fin, con unos escenarios espectaculares y sobrecogedores que forman parte de la historia y de la intriga.

Aún así... me quedo con la novela.

Dolor y gloria

Año: 2019
Duración: 108 min.
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Eva Martín, Julián López, Rosalía, Francisca Horcajo...

Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un aclamado director de cine en su ocaso. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en loa años 60 junto a sus padres, a sus primeros amores, su primer deseo, la madre, la mortalidad, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

Premio al Mejor Actor 2019 en el Festival de Cannes para Antonio Banderas

Premio del Cine Europeo 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio del Cine Europeo 2019 a la Mejor Escenografía

Premios New York Film Critics Circle 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio Asecan del Cine Andaluz 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 a la Mejor Película Extranjera

Premio Feroz 2020 a la Mejor Película
Premio Feroz 2020 a la Mejor Dirección
Premio Feroz 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Premio feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta serrano
Premio Feroz 2020 al Mejor Guión
Premio Feroz 2020 a la Mejor Música original
Premio Forqué 2020 de la Prensa a la Mejor Interpretación Masculina para Antonio Banderas

Goya 2020 a la Mejor Película
Goya 2020 a la Mejor Dirección
Goya 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Goya 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta Serrano
Goya 2020 al Mejor Guión Original
Goya 2020 a la Mejor Música Original
Goya 2020 al Mejor Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Película
Premio Platino 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio Platino 2020 a la Mejor Música Original
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección de Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección
Premio Platino 2020 al Mejor Guión

Quizás los seguidores de Almodóvar esperen encontrar una película como a las que estamos acostumbrados en su filmografía, pero sucede que nos encontramos ante una película, que sin perder el sello de identidad del director manchego, es mucho más sobria, más contenida en sus emociones, más lenta en su narrar que sus anteriores películas, pero llena de una belleza y sensibilidad visual que eclipsa cualquier sensación de decepción.

Narrada en primera persona, parece como si estuviésemos ante el desnudo interior del propio Almodóvar que nos muestra su intimidad más profunda, con una interpretación espléndida de Banderas (posiblemente estemos antes su mejor interpretación hasta el momento y posiblemente será su papel más premiado y elogiado en su carrera cinematográfica).

Una película llena de guiños a la vida y trayectoria de Almodóvar, con un canto de amor hacia su madre, narrada y dirigida con una madurez sobrecogedora en algunos momentos, con una maravillosa fotografía y unos primeros planos magistrales.

Me imagino que la película puede sorprender, porque quizás no es lo que esperábamos de Almodóvar, su lentitud y su austeridad se hace en algunos momentos difícil de seguir, pero aún así, no se puede negar que es una gran película muy bien narrada, con grandes actores y actrices (además de a Banderas hay que destacar también a Penélope Cruz y a la gran Julieta Serrano interpretando el mismo papel en diferentes edades) y con escenas preciosas dentro del universo Almodovariano, entre ellas la de colada en el río, cantando "A tu vera" y creando una atmósfera maravillosa con la voz de Rosalía de fondo.

¿Merece la pena verla?... Sin ninguna duda, la respuesta es si.