Te estoy amando locamente

Año: 2023

Duración: 107 min.

País: España

Dirección: Alejandro Marín

Guion: Carmen Garrido Vacas y Alejandro Marín

Música: Nico Casal

Fotografía: Andreu Ortoll

Reparto:

Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Carmen Orellana, La Dani, Manuel Morón, Lola Buzón, Mari Paz Sayago, Pepa Gracia, Carlos Bernardino, Alicia Moruno, Ignacio de la Puerta...

Sevilla, 1977. Reme (Ana Wagener) está orgullosa de que su hijo Miguel (Omar Banana) vaya a convertirse en el primer universitario de la familia., aunque lo que de verdad quiere Miguel, es ser artista y cantar en el popular concurso de televisión Gente Joven.

En un momento en que en España la homosexualidad es delito, Reme descubrirá los planes de su hijo, y lo que es peor, quienes son los nuevos amigos de Miguel: el incipiente movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.

Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Almería 2023 para Omar Banana

Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Almería 2023 para Ana Wagener

Premio Feroz 2024 al Mejor Actor de Reparto de una Película para La Dani

Premio Goya 2024 a la Mejor Canción Original

Premio Visiones Contemporáneas 2024 del Film Festival Miami

Premio Rainbow Flamingo 2024 del Film Festival Miami

Inspiradora película basada en hechos reales que sin ser perfecta (tampoco creo que quiera serlo) es una película necesaria, para recordar que aunque se ha avanzado en los derechos LGTBI todavía nos queda mucho camino por recorrer y más en estos complicados tiempos que estamos viviendo... complicados tiempos que, aunque parezca imposible, nos están llevando a retroceder en vez de avanzar.

Sin duda alguna, si hay algo, mejor dicho... alguien, que destaca por encima de todo y de todos, es la interpretación de la gran Ana Wagener, que crea un personaje de una credibilidad y solidez que traspasa y se come la pantalla y cualquier plano donde ella aparezca... tengo que rendirme y ponerme a sus pies con una total admiración por su trabajo.

También es destacable el vestuario y maquillaje que nos traslada directamente a esos convulsos y esperanzadores años 70, junto a los estupendos escenarios, la dirección artística y la fotografía.

Parada obligatoria también para la banda sonora... imposible que no te atrape y te entren ganas de cantar y bailar junto a los protagonistas y de comerte el mundo de su mano, y estupenda la canción original que cierra la historia a manos de Rigoberta Bandini.

Una película que es un canto a la libertad y que con su frescura y energía en estos tiempos grises y rancios que vivimos, nos transmite ese espíritu de lucha, esperanza y valentía que no tenemos que perder.

El 25 de junio de 1978, colectivos LGTBIQ+ de toda España salieron a la calle para luchar por sus derechos y manifestarse.

Este día es considerado el primer Orgullo de la historia de España, en conmemoración a la primera marcha celebrada en Barcelona justo un año antes.

La homosexualidad y la transexualidad fueron eliminadas como delito en 1979, pero siguieron siendo perseguidas bajo el delito de escándalo público, hasta 1988.

La lucha de todas estas personas supuso una revolución tan necesaria entonces, como lo es ahora.

Porque las cosas están cambiando, pero no han cambiado todavía.

Nadie conoce a nadie

Título original: Nadie conoce a nadie
Año: 1999
Duración: 108 min.
País: España
Dirección: Mateo Gil
Guion: Mateo Gil
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Javier Salmones
Reparto:
Eduardo Noriega, Jordi Mollà, Natalia Verbeke, Paz Vega, Críspulo Cabezas, Manuel Morón, Pedro Álvarez-Ossorio, Mauro Rivera, Jesús Olmedo, Joserra Cadiñanos, José Manuel Seda, Richard Henderson, José Cantero, Lucio Romero...

Simón (Eduardo Noriega), un joven aspirante a escritor, se gana la vida diseñando crucigramas para un periódico sevillano, mientras que Sapo (Jordi Mollà), su compañero de piso, sobrevive como profesor particular de inglés. Un día Simón recibe en el contestador un amenazador mensaje que lo conmina a incluir la palabra "adversario" en su próximo crucigrama, el del Domingo de Ramos.

Todo parece una broma pesada, pero Simón cede ante la amenaza sin saber muy bien por qué lo hace. El resultado es una serie de atentados en vísperas de la última Semana Santa del milenio. Aterrado por las consecuencias de su decisión, decide investigar los hechos con la ayuda de María (Natalia Verbeke), una compañera del periódico a la que le han asignado el caso. Poco a poco, descubrirá cómo una serie de circunstancias casuales lo van inculpando.

Premio Goya 1999 a los Mejores Efectos Especiales

Adaptación de la novela de Juan Bonilla que lleva el sello de las películas de Amenábar, ya que la dirección corre a cargo del guionista habitual de Amenábar, quien compone la banda sonora.

La película es entretenida, aunque a veces se enreda demasiado buscando tantas intrigas que te despista un poco y quizás se complica demasiado y termina por parecer un poco caótica y raya hasta en lo absurdo.

Lástima que no se aprovechase más el argumento y el talento de los actores y que al final sea una película que no pasara a la historia por nada en especial y que se borrará de la mente fácilmente.

Al final se queda todo en buenas intenciones, con un principio prometedor pero que se desinfla según pasan los minutos.

25 kilates

Título original: 25 quirats
Año: 2009
Duración: 86 min.
País: España
Dirección: Patxi Amezcua
Guion: Patxi Amezcua
Música: Francis Amat
Fotografía: Sergi Gallardo
Reparto:
Francesc Garrido, Aida Folch, Manuel Morón, Joan Massotkleiner, Héctor Colomé, María Lanau, Marc García, Monserrat Salvador, Carolina Montoya, Francisco Torrente, Ferran Terraza...

Abel (Francesc Garrido) es un tipo solitario cuyo trabajo consiste en cobrar deudas a morosos. Aunque el sueldo es bueno, el trabajo no es muy agradable. SU sueño es dejarlo todo e irse a vivir con su hijo a una casa junto al mar. Pero, desde que perdió a su mujer en un accidente, su vida no es muy ejemplar.

Kay (Aida Folch) es una delincuente callejera. Con cuatro años, su padre (Manuel Morón) ya la usaba como gancho para sus timos. Cuando Abel y Kay se conocen, enseguida surge una intensa atracción. Juntos planearán un gran golpe cuyos beneficios podrían cambiarles la vida.

Premio ZonaZine 2009 a la Mejor Película en el Festival de Málaga

Premio ZonaZine 2009 a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga para Aida Folch

Premio ZonaZine 2009 al Mejor Actor en el Festival de Málaga para Manuel Morón

Premio al Mejor Largometraje en la XXII Semana de Cine Medina del Campo

Premio de la Juventud a la Mejor Película en el IX Festival Ópera Prima Ciudad de Tudela

Premio Especial del Jurado al Mejor Director en el IX Festival Ópera Prima Ciudad de Tudela

Premio a la Mejor Película en el I Festival Cinematográfico CineVanguardia de Alcoi

Premio al Mejor Director en el I Festival Cinematográfico CineVanguardia de Alcoi

Agradable sorpresa la Ópera Prima de Patxi Amezcua, que consigue mantenernos pegados a la pantalla en constante tensión hasta el final de la película y con una pareja protagonista que lo hace realmente bien, especialmente Aida Folch, que con su gran interpretación consigue darle a su personaje verdad y realismo. Una película negra tanto en la trama como en la fotografía, que sin grandes pretensiones consigue darle un ritmo ágil y entretener desde principio a fin. Una película que ha pasado bastante desapercibida pero que vale más que los kilates que lleva su título.

Cerca de tu casa

Título original: Cerca de tu casa
Año: 2016
Duración: 93 min.
País: España
Dirección: Eduard Cortés
Guión: Eduard Cortés y Piti Español
Música: Silvia Pérez Cruz
Fotografía: David Omedes
Reparto:
Silvia Pérez Cruz, Oriol Vila, Lluís Homar, Adriana Ozores, Ivan Massagué, Iván Benet, Manuel Morón...

Cerca de tu casa es un drama social que cuenta la historia de Sonia (Silvia Pérez Cruz), una joven que pierde su trabajo, al igual que su marido Martín (Iván Massagué). Al no poder hacer frente a la hipoteca que tienen que pagar y con una hija de diez años que cuidar y mantener, deciden irse a vivir a casa de los padres de Sonia (Adriana Ozores y Manuel Morón).

Sin embargo, la situación se agrava cuando el banco les sigue reclamando la deuda de la casa e incluso amenaza con embargarle la vivienda a los padres de Sonia, que fueron quienes avalaron el inmueble.

Premio Goya 2016 a la Mejor Canción

Premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival de Málaga 2016

Premio Gaudí 2016 a la Mejor Música

Nos encontramos con una película que nos acerca, si es que hay quien no lo haya vivido más o menos cerca, a la dura y crítica realidad de los desahucios y de la precariedad social que se está viviendo.

Una película que hay quien la tilda de musical, pero no sé si puede llegar a etiquetarse como tal, lo que si que está claro es que la música forma parte de la película como una protagonista más, con un lenguaje propio, especialmente en la voz de Silvia Pérez Cruz, que se transforma por completo cuando su voz empieza a cantar y crea un clima absorbente que te hipnotiza.

Es cierto, que el argumento es un poco previsible y que a veces flojea un poco, pero ello no le quita intensidad a la historia y al mensaje que quiere hacer llegar.

La película está llena de emociones contenidas, de rabia y dolor. Arriesgada y diferente está película que nos regala Eduard Cortés, con las espléndidas interpretaciones de Lluís Homar y Manuel Morón, y la maravillosa Adriana Ozores, la que para mí es una de las mejores actrices españolas.

No hay tanto pan...pan...pan...no hay tanto pan...

Es indecente gente sin casa, casas sin gente.