27 horas

Año: 1986
Duración: 81 min.
País: España
Dirección: Montxo Armendáriz
Guion: Montxo Armendáriz y Elías Querejeta

Música: Ángel Illarramendi

Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto:
Martxelo Rubio, Maribel Verdú, Antonio Banderas, Ramón Barea, Joseba Apaolaza...

La historia sigue de cerca durante un día y tres horas la vida de Jon (Martxelo Rubio), un joven que vive en el San Sebastián de los años 80 y que se encuentra atrapado en el destructivo mundo de la adicción a la heroína.

A lo largo de ese breve periodo de tiempo, la película retrata su rutina y la de sus amigos, divididos entre el desempleo, la falta de perspectivas de futuro y la delincuencia menor para poder costearse las dosis diarias.

Concha de Plata en el Festival de San Sebastián 1986

Babygirl

Año: 2024

Duración: 114 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Halina Reijn

Guion: Halina Reijn

Música: Cristobal Tapia de Veer

Fotografía: Jasper Wolf

Reparto:

Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Sophie Wilde, Esther McGregor, Anoop Desai, Victor Slezak, Maxwell Whittington-Cooper, Gaite Jansen...

Romy Mathis (Nicole Kidman) es una exitosa directora ejecutiva en el sector de la automatización industrial, que mantiene una vida aparentemente perfecta junto a su esposo Jacob (Antonio Banderas) y sus dos hijas.

Sin embargo, su rutina se ve alterada cuando inicia una apasionada aventura con Samuel (Harris Dickinson), un joven becario de su empresa. Este romance no solo pone en peligro su carrera y su familia, sino que también la lleva a cuestionar su identidad y sus deseos más profundos.

Copa Volpi a la Mejor actriz para Nicole Kidman en el Festival de Venecia 2024

National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2024 a la Mejor Actriz para Nicole Kidman

Babygirl me ha dejado una mezcla de incomodidad y decepción y aque esperaba encontrarme con una historia provocadora y arriesgada pero me encontré con una película que no termina de definirse, que se queda atrapada entre el drama erótico, el thriller psicológico y un intento de cine intimista que nunca llega a cuajar.

Visualmente está bien, tiene una iluminación muy cuidada pero el problema es que detrás de esa fachada no hay mucho más. La historia se apoya en clichés que ya hemos visto mil veces: la atracción prohibida, la diferencia de poder, la mujer atrapada entre el deseo y la culpa y todo eso podría funcionar si se contara desde una perspectiva nueva pero siento que todo se queda en la superficie.

Nicole Kidman hace lo que puede, su talento es evidente pero el guion no le da espacio para desarrollar su personaje y está atrapada en escenas que no terminan de tener sentido, diciendo frases que suenan vacías y actuando de una forma que no conecta con ninguna emoción.

Me parece terrible cómo se nos muestra a las mujeres ya que se supone que esta película habla de libertad, de deseo, de romper con las normas pero con lo que nos encontramos es con un personaje femenino que empieza siendo una mujer fuerte, independiente y que poco a poco se va desdibujando hasta quedar convertida en alguien patético, confuso y ridículo incluso.

Me ha costado encontrar algo a lo que aferrarme, pero bueno, diría nuevamente que la estética está bien, la intención también, pero le falta alma, le falta una historia que diga algo de verdad, que arriesgue de verdad, que no se limite a repetir fórmulas sin cuestionarlas, porque lo que Babygirl propone como libertad se parece demasiado a un vacío disfrazado de glamour y eso, más que provocador, resulta desolador.

Indiana Jones y el dial del destino

Título original: Indiana Jones and the Dial of Destiny

Año: 2023

Duración: 154 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Mangold

Guion: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, James Mangold y David Koepp

Música: John Williams

Fotografía: Phedon Papamichael

Reparto:

Harrison Ford, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Karen Allen, Boyd Holbrook, Toby Jones, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Olivier Richters, John Rhys-Davies, Jill Winternitz, Mark Killeen...

Finales de la década de 1960. Alejado de las aventuras de su juventud, Indy (Harrison Ford), que ha seguido impartiendo clases en la universidad, se jubila, pero su tranquilidad se tambalea en el momento en el que reaparece en su vida Helena (Phoebe Waller-Bridge), ahijada de Indy.

Según le explica la joven, Basil (Toby Jones), su padre y antiguo camarada del arqueólogo, encontró algo en un tren que lo volvió loco y ahora ella quiere resolver el misterio.

Indy y Helena se verán envuelto en una aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia y por el que se enfrentarán a Jürgen Voller (Mads Mikkelsen), un ex nazi que trabaja para la NASA.

Quinta entrega de la saga de Indiana Jones que nos lleva a sumergirnos nuevamente en nuestra niñez y que sirve de sentida despedida y homenaje a nuestro Indy.

Estupendo comienzo y precioso final con algunos momentos que para mí sobraban, sobre todo en la parte central de la película.

Nada que decir de la banda sonora, sobran las palabras cuando la música corre a cargo del gran John Williams, y mucho menos de las escenas de acción y efectos especiales... aunque en algunos momentos quizás sean un poco exagerados.

Peleas, tiroteos, persecuciones, saltos, explosiones, el látigo, su gorro... todo lo que necesitas para pasar un estupendo rato, pero que no llega al nivel de las primeras entregas de la serie, aunque afortunadamente no es la peor entrega y mantienen vivo el espíritu aventurero de Indiana.

El gran Harrison Ford sigue manteniendo ese carisma que le hace ser el único en poder ponerse el gorro de Indiana Jones (impresionante los efectos de rejuvenecimiento de Harrison en los primeros minutos de la película con CGI)... impecablemente bien hecho

Se agradece la aparición de la maravillosa Phoebe Waller-Bridge, que cuanto más trabajos veo de ella, más me gusta y que le da el aire fresco necesario a la historia y que lleva su personaje a la altura del de Marion sin necesidad de ser una copia de la misma, y destacar también, por supuesto, al malo malísimo, Mads Mikkelsen, que lo hace muy, pero que muy bien.

Posiblemente sea la despedida de Indiana Jones que necesitábamos...

Una despedida nostálgica, con una sonrisa en el rostro, lagrimitas en los ojos y sin poder evitar escalofríos cada vez que suena la pegadiza melodía que acompaña siempre a nuestro arqueólogo favorito.

Dolor y gloria

Año: 2019
Duración: 108 min.
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Eva Martín, Julián López, Rosalía, Francisca Horcajo...

Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un aclamado director de cine en su ocaso. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en loa años 60 junto a sus padres, a sus primeros amores, su primer deseo, la madre, la mortalidad, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

Premio al Mejor Actor 2019 en el Festival de Cannes para Antonio Banderas

Premio del Cine Europeo 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio del Cine Europeo 2019 a la Mejor Escenografía

Premios New York Film Critics Circle 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio Asecan del Cine Andaluz 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 a la Mejor Película Extranjera

Premio Feroz 2020 a la Mejor Película
Premio Feroz 2020 a la Mejor Dirección
Premio Feroz 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Premio feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta serrano
Premio Feroz 2020 al Mejor Guión
Premio Feroz 2020 a la Mejor Música original
Premio Forqué 2020 de la Prensa a la Mejor Interpretación Masculina para Antonio Banderas

Goya 2020 a la Mejor Película
Goya 2020 a la Mejor Dirección
Goya 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Goya 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta Serrano
Goya 2020 al Mejor Guión Original
Goya 2020 a la Mejor Música Original
Goya 2020 al Mejor Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Película
Premio Platino 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio Platino 2020 a la Mejor Música Original
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección de Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección
Premio Platino 2020 al Mejor Guión

Quizás los seguidores de Almodóvar esperen encontrar una película como a las que estamos acostumbrados en su filmografía, pero sucede que nos encontramos ante una película, que sin perder el sello de identidad del director manchego, es mucho más sobria, más contenida en sus emociones, más lenta en su narrar que sus anteriores películas, pero llena de una belleza y sensibilidad visual que eclipsa cualquier sensación de decepción.

Narrada en primera persona, parece como si estuviésemos ante el desnudo interior del propio Almodóvar que nos muestra su intimidad más profunda, con una interpretación espléndida de Banderas (posiblemente estemos antes su mejor interpretación hasta el momento y posiblemente será su papel más premiado y elogiado en su carrera cinematográfica).

Una película llena de guiños a la vida y trayectoria de Almodóvar, con un canto de amor hacia su madre, narrada y dirigida con una madurez sobrecogedora en algunos momentos, con una maravillosa fotografía y unos primeros planos magistrales.

Me imagino que la película puede sorprender, porque quizás no es lo que esperábamos de Almodóvar, su lentitud y su austeridad se hace en algunos momentos difícil de seguir, pero aún así, no se puede negar que es una gran película muy bien narrada, con grandes actores y actrices (además de a Banderas hay que destacar también a Penélope Cruz y a la gran Julieta Serrano interpretando el mismo papel en diferentes edades) y con escenas preciosas dentro del universo Almodovariano, entre ellas la de colada en el río, cantando "A tu vera" y creando una atmósfera maravillosa con la voz de Rosalía de fondo.

¿Merece la pena verla?... Sin ninguna duda, la respuesta es si.

Philadelphia

Título original: Philadelphia
Año: 1993
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jonathan Demme
Guión: Ron Nyswaner
Música: Howard Shore
Fotografía: Tak Fujimoto
Reparto:
Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Ron Vawter, Robert Ridgely, Joanne Woodward, Jason Robards, Charles Napier, Roberta Maxwell, Buzz Kilman, Karen Finley, Roger Corman, Lisa Summerour, Chandra Wilson, Adam LeFevre, Mary Steenburgen, Anna Deavere Smith, Bradley Whitford, Stephanie Roth Haberle...

Andrew Beckett (Tom Hanks), un joven y prometedor abogado de Philadelphia, es despedido del prestigioso bufete en el que trabaja cuando sus jefes se enteran de que ha contraído el sida. Decide entonces demandar a la empresa por despido improcedente, pero en un principio ningún abogado acepta defender su caso.

Andrew acude a Joseph Miller (Denzel Washington), el cual finalmente acepta llevar el caso, comenzando un duro litigio en el que los continuos obstáculos que ponen los abogados del anterior trabajo de Andrew complican que puedan ganar. Andrew agoniza y tiene que abandonar el caso, pero Joseph le promete que llegará hasta el final para sacar a la luz la discriminación y la homofobia que movieron a despedirle.

Oscar al Mejor Actor 1994 para Tom Hanks

Oscar a la Mejor Canción Original 1994

Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 1994 para Tom Hanks

Globo de Oro a la Mejor Canción Original 1994

Silver Berlin Bear 1994 for Tom Hanks

Premio MTV Movie a la Mejor Interpretación Masculina 1994 para Tom Hanks

Premio GLAAD a la Mejor Película 1994

Magnífica película que nos acerca el drama y el aislamiento que sufrían y por desgracia siguen sufriendo hoy en día, algunas personas que padecen una enfermedad como el sida, ante la sinrazón y la incomprensión de cierta parte de la sociedad.

Jonathan Demme nos regala una estupenda dirección, con un Tom Hanks magistral que dejó apartado sus papeles cómicos para meterse de cabeza en un drama, donde saca lo mejor de sí mismo, y un Denzel Washington perfecto para acompañar en esta batalla a Hanks.

La escena de la ópera de María Callas sigue erizándome la piel.

A destacar la banda sonora, que es maravillosa, con canciones que desbordan emociones.

¡Átame!

Año: 1990

Duración: 97 min.

País: España

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Música: Ennio Morricone

Fotografía: José Luis Alcaine

Reparto:

Antonio Banderas, Victoria Abril, Francisco Rabal, Loles León, Rossy de Palma, Lola Cardona, María Barranco, Julieta Serrano, Alberto Fernández, Manuel Bandera, Francisca Caballero...

Recién salido de la cárcel, Ricky (Antonio Banderas), un chico huérfano desde los tres años que se pasa la vida entre instituciones sociales y reformatorios, encuentra la chica de sus sueños, Marina (Victoria Abril), una actriz que hace películas pornográficas y de terror y que ha tenido muchos problemas con las drogas.

Para conseguir su amor decide raptarla y encerrarla en su propia casa. Pero la ausencia de Marina pronto empieza a preocupar a su hermana Lola.

Estamos ante una estupenda película de Almodóvar sobre el amor, la obsesión y la soledad. Con un reparto impresionante, hay que destacar la pareja protagonista que borda sus interpretaciones. Antonio Banderas realiza una magnífica interpretación (quizás una de las mejores de su carrera, en la que todavía, no había perdido la naturalidad que desapareció al cruzar el charco) realizando con total convicción su papel. Victoria Abril, está como siempre, maravillosa, y no podemos olvidarnos del personaje inolvidable de Loles León. 

Con un buen guion, unas escenas difíciles de olvidar, unos personajes redondos y el talento que tiene Almodóvar para no dejar indiferente a nadie, ¡Átame! forma ya parte de la historia del cine.