En los márgenes

Año: 2022

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Juan Diego Botto

Guion: Juan Diego Botto y Olga Rodríguez

Música: Eduardo Cruz

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto:

Penélope Cruz, Luis Tosar, Adelfa Calvo, Christian Checa, Aixa Villagrán, Juan Diego Botto, Font García, Nur Levi, María Isabel Díaz, Javier Perdiguero, Fabrice Boutique, Irene Bueno Royo...

La cuenta atrás de tres personajes, con sendas historias entrelazadas, que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar el curso de sus vidas.

Una contrarreloj sobre las relaciones personales, el estrés económico y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor para poder salir adelante.

Interesante, muy interesante el debut de Juan Diego Botto detrás de las cámaras dirigiendo una película sincera, honesta, conmovedora y humana.

Botto consigue meternos sin concesiones de ningún tipo en el drama real que están viviendo miles de personas en este país, a tu lado, más cerca de lo que puedas imaginar, y que parece que nos olvidamos de ellos y de todo el sufrimiento que conlleva cada uno de los desahucios que se llevan a cabo diariamente.

Una película de vidas cruzadas donde se denuncia la sanguinaria guillotina hipotecaria, la exclusión social, la precariedad laboral y todos los problemas económicos que se derivan de ellos.

Impresionante el reparto, con Penélope Cruz y Luis Tosar al frente y con una maravillosa Adelfa Calvo que te remueve el alma en cada una de sus escenas y que engrandece cada película en la que aparece.

Necesaria película para despertar conciencias o para no permitir que se nos adormezcan.

Dolor y gloria

Año: 2019
Duración: 108 min.
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Eva Martín, Julián López, Rosalía, Francisca Horcajo...

Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un aclamado director de cine en su ocaso. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en loa años 60 junto a sus padres, a sus primeros amores, su primer deseo, la madre, la mortalidad, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

Premio al Mejor Actor 2019 en el Festival de Cannes para Antonio Banderas

Premio del Cine Europeo 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio del Cine Europeo 2019 a la Mejor Escenografía

Premios New York Film Critics Circle 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio Asecan del Cine Andaluz 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 a la Mejor Película Extranjera

Premio Feroz 2020 a la Mejor Película
Premio Feroz 2020 a la Mejor Dirección
Premio Feroz 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Premio feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta serrano
Premio Feroz 2020 al Mejor Guión
Premio Feroz 2020 a la Mejor Música original
Premio Forqué 2020 de la Prensa a la Mejor Interpretación Masculina para Antonio Banderas

Goya 2020 a la Mejor Película
Goya 2020 a la Mejor Dirección
Goya 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Goya 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta Serrano
Goya 2020 al Mejor Guión Original
Goya 2020 a la Mejor Música Original
Goya 2020 al Mejor Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Película
Premio Platino 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio Platino 2020 a la Mejor Música Original
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección de Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección
Premio Platino 2020 al Mejor Guión

Quizás los seguidores de Almodóvar esperen encontrar una película como a las que estamos acostumbrados en su filmografía, pero sucede que nos encontramos ante una película, que sin perder el sello de identidad del director manchego, es mucho más sobria, más contenida en sus emociones, más lenta en su narrar que sus anteriores películas, pero llena de una belleza y sensibilidad visual que eclipsa cualquier sensación de decepción.

Narrada en primera persona, parece como si estuviésemos ante el desnudo interior del propio Almodóvar que nos muestra su intimidad más profunda, con una interpretación espléndida de Banderas (posiblemente estemos antes su mejor interpretación hasta el momento y posiblemente será su papel más premiado y elogiado en su carrera cinematográfica).

Una película llena de guiños a la vida y trayectoria de Almodóvar, con un canto de amor hacia su madre, narrada y dirigida con una madurez sobrecogedora en algunos momentos, con una maravillosa fotografía y unos primeros planos magistrales.

Me imagino que la película puede sorprender, porque quizás no es lo que esperábamos de Almodóvar, su lentitud y su austeridad se hace en algunos momentos difícil de seguir, pero aún así, no se puede negar que es una gran película muy bien narrada, con grandes actores y actrices (además de a Banderas hay que destacar también a Penélope Cruz y a la gran Julieta Serrano interpretando el mismo papel en diferentes edades) y con escenas preciosas dentro del universo Almodovariano, entre ellas la de colada en el río, cantando "A tu vera" y creando una atmósfera maravillosa con la voz de Rosalía de fondo.

¿Merece la pena verla?... Sin ninguna duda, la respuesta es si.

Asesinato en el Orient Express

Título original: Murder on the Orient Express
Año: 2017
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kenneth Branagh
Guion: Michael Green
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Haris Zambarloukos
Reparto:
Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad, Tom Bateman, Derek Jacobi, Manuel García-rulfo, Leslie Odom Jr., Lucy Boynton, Sergei Polunin, Olivia Colman, Miranda Raison, Chico Kenzari, Ziad Abaza...

Año 1935. El Orient Express, un legendario tren que atraviesa Europa, se ve obligado a parar su recorrido a causa de una tormenta de nieve. Durante una accidentada noche se produce un misterioso asesinato.

El detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) será el encargado de resolver este homicidio que ha tenido lugar en uno de los vagones del tren. Estudiará a todos los pasajeros y comenzará una carrera contrarreloj en la que Poirot deberá descifrar el rompecabezas antes de que el asesino ataque de nuevo.

Remake del filme del mismo nombre de 1974 dirigido por Sidney Lumet y basado también en la novela de Agatha Christie con un reparto de lujo, pero que no llega a sorprender ni a mantener el interés, como si lo hace el clásico de 1974 a pesar del paso del tiempo. Cabe destacar los impresionantes planos de los escenarios de exteriores, pero poco más es lo que nos entrega Branagh en esta película, de la cual esperaba más, no sólo en la dirección, sino también en las interpretaciones, que han resultado frías e insípidas y que al final me deja un amargo sabor de boca.