Parásitos

Título original: Gisaengchung

Año: 2019

Duración: 132 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Bong Joon-won

Guion: Bong Joon-won y Has Jin-won

Música: Jung Jae-il

Fotografía: Hong Kyung-pyo

Reparto:

Song Kang-ho, Lee Sun-Kyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jung-eun, Park Keun-rok, Jung Ji-so, Andreas Fronk, Park Myung-hoon, Jung Hyun-jun...

Ki-taek (Song Kang-ho) es el patriarca de una familia pobre que malvive en un bajo de Seúl, pagando las facturas a base de trabajos precarios y robando el wi-fi de los vecinos.

Su situación cambia un día en el que su hijo es recomendado para dar clases particulares de inglés en casa de los Park, una familia acaudalada.

Utilizando su ingenio, el joven (Choi Woo-sik) conseguirá ganarse la confianza de la señora de la casa (Cho Yeo-jeong), y así irá introduciendo, poco a poco, al resto de sus familiares en distintos trabajos del servicio doméstico y este será el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá indemne.

Palma de Oro 2019 del Festival de Cine de Cannes

Premio a la Mejor Película 2019 del Festival de Cine de Sídney

Globo de Oro 2020 a la Mejor Película Extranjera

Premio de la Crítica Cinematográfica 2020 al Mejor Director

Premio de la Crítica Cinematográfica 2020 a la Mejor Película Extranjera

Oscar 2020 a la Mejor Película

Oscar 2020 al Mejor Director

Oscar 2020 al Mejor Guion original

Oscar 2020 a la Mejor Película Internacional

Writers Guild of America 2020 al Mejor Guion Original

Premio FIPRESCI al Mejor Guion Internacional 2020 en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs

Premio al cineasta de Hollywood 2019 del Hollywood Film Award

Mejor Película de Habla no Inglesa 2019 del National Board of Review

BAFTA 2020 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

BAFTA 2020 al Mejor Guion original

Premio César 2020 a la Mejor Película Extranjera

Premio Guldbagge 2020 a la Mejor Película Extranjera

New York Film Critics Circle Awards 2020 a la Mejor Película Extranjera

Premio del Sindicato de Actores 2020 al Mejor Reparto

Premio de la Sociedad de críticos de cine de Seattle 2019 a la Mejor Película

Premio de la Sociedad de críticos de cine de Seattle 2019 al Mejor Director

Premio de la Sociedad de críticos de cine de Seattle 2019 al Mejor Guion

Premio de la Sociedad de críticos de cine de Seattle 2019 al Mejor Conjunto

Premio de la Sociedad de críticos de cine de Seattle 2019 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Excelencia en el Arte del Cine 2019 del Festival de cine de Tallgrass

Premio del público de Tromsø 2020 del Festival Internacional de Cine de Tromsø

Premio del público de BankGiro Loterij 2020 del Festival Internacional de Cine de Róterdam

Premio de la Sociedad Internacional de Cinéfilos 2019 al Mejor Director

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2020 a la Mejor Película Extranjera

Rosa de Sant Jordi 2020 a la Mejor Película Extranjera

Blue Dragon Film Awards 2019 a la Mejor Película

Blue Dragon Film Awards 2019 a la Mejor Dirección

Blue Dragon Film Awards 2019 a la Mejor Actriz para Cho Yeo-jeong

Blue Dragon Film Awards 2019 a la Mejor Actriz de Reparto para Lee Jung-eun

Blue Dragon Film Awards 2019 a la Mejor Dirección Artística

Independent Spirit Awards 2020 a la Mejor Película Extranjera

Premio del Círculo de Críticos de San Francisco 2019 a la Mejor Dirección

Premio del Círculo de Críticos de San Francisco 2019 al Mejor Guion Original

Premio del Círculo de Críticos de San Francisco 2019 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2019 a la Mejor Película Extranjera

Premio de la National Society of Film Critics 2019 a la Mejor Película

Premio de la National Society of Film Critics 2019 al Mejor Guion

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2019 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2019 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2019 al Mejor Actor Secundario para Song Kang-ho

Premio Guldbagge 2020 de la Academia de Cine Sueca a la Mejor Película Extranjera

Premio David di Donatello 2020 al Mejor Film Extranjero

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2019 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2019 al Mejor Director

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2019 al Mejor Guion

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2019 a la Mejor Película Extranjera

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2019 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2019 a la Mejor Película en Habla no Inglesa

British Independent Film Award 2019 a la Mejor Película Internacional Independiente

Premio Especial AFI 2019 del American Film Institute

Premio Saturn 2019 al Mejor Film Internacional

Premio de la Academia Japonesa 2020 al Mejor Film de Habla Extranjera

Sorprendente película que se ha convertido en la primera surcoreana en obtener la Palma de Oro, en la primera película en ganar de manera simultánea el Oscar a la Mejor Película (primera película de habla no inglesa en conseguirlo) y a la Mejor Película de Habla no Inglesa, además de ser también la primera película en idioma no inglés en ganar el Premio del Sindicato de Actores al Mejor Reparto.

Estamos ante una grandísima película del cine surcoreano que te mantiene atrapada desde el primer segundo con su ritmo y su fabulosa y dinámica narración, con unos giros que no paran de sorprenderte pese a ser en apariencia una historia sencilla, pero que según van transcurriendo los minutos, se van complicando irremediablemente hasta llegar a un desenlace totalmente caótico e inesperado.

Una devastadora e ingeniosa sátira que nos cuenta una historia con un guion sorprendente e inteligente sobre la lucha de clases y de una sociedad dividida según la posición económica y social y que el director sabe representar de manera magistral, dibujando a la perfección a aquellos que lo tienen todo y a los que no les queda nada más que soñar.

Una película con una inmensa fuerza que tiene drama, humor, crítica, violencia... absolutamente todo para cautivarte y no permitirte apartar la vista y los sentidos de la pantalla.

Despedidas

Título original: Okuribito (Departures)

Año: 2008

Duración: 131 min.

País: Japón

Dirección: Yōjirō Takita

Guion: Koyama Kundo

Música: Joe Hisaishi

Fotografía: Takeshi Hamada

Reparto:

Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Toru Minegishi, Tetta Sugimoto, Tatsuo Yamada...

Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) es un violonchelista que se ha quedado sin trabajo, por lo que vende su amado instrumento y cuando se queda sin dinero decide regresar con su esposa Mika (Ryoko Hirosue) a la casa de su madre fallecida.

En su pueblo natal contesta a un anuncio que solicita gente para trabajar en "Despedidas" pensando que se trata de una agencia de viajes, pero en realidad su trabajo consiste en ocuparse de preparar a los muertos para su última despedida.

Oscar 2009 a la Mejor Película Internacional

Gran Premio de las Américas 2008 a la Mejor Película en el Festival de Montreal

Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Película

Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Dirección

Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Guion

Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Actor para Masahiro Motoki

Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Actor de Reparto para Tsutomu Yamazaki

Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Actriz de Reparto para Kimiko Yo

Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Fotografía

Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Dirección de Iluminación

Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Sonido

Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Edición o Montaje

Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Hawái

Premio a la Mejor Película Narrativa en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs

Premio al Mejor Actor en la tercera edición de los Asian Film Awards para Masahiro Motoki

Premio al Mejor Actor en los Asia Pacific Screen Award para Masahiro Motoki

Premio al Mejor Actor en los Blue Ribbon Awards para Masahiro Motoki

Premio al Mejor Actor 2008 en los Golden Rooster Awards para Masahiro Motoki

Premio a la Mejor Película en los Hong Kong Film Awards

Premio a la Mejor Película en los Nikkan Sports Film Awards

Premio al Mejor Director en los Nikkan Sports Film Awards

Maravillosa película basada en el libro Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician del escritor y poeta japonés Aoki Shinmon, con la que Yōjirō Takita se encontró con algunos obstáculos a la hora de dirigirla, ya que tuvo dificultades para conseguir financiación, teniendo que cumplir con varias restricciones para poder rodarla debido a los prejuicios de la sociedad japonesa hacia la muerte, ya que es considerada una fuente de contaminación espiritual y no fue exhibida en las salas de cine japonesas hasta después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Montreal.

Tras el reconocimiento internacional, siendo la primera película japonesa en obtener un Oscar a la Mejor Película Internacional, la distribuidora decidió presentar la película en un mayor número de salas de cine, llegando a realizarse tres adaptaciones literarias: un manga realizado por el ilustrador japonés Akira Sasō, una novela escrita por Shinobu Momose y un libro ilustrado por Seitarō Kurota.

Comentar como dato interesante que los funerales japoneses varían, dependiendo la religión que se profese, el sexo de la persona fallecida, su estatus social o su situación económica.

Por lo general se suelen realizar una serie de rituales que incluyen elementos budistas y durante los preparativos mortuorios, se baña el cadáver, cubriéndose los orificios de la nariz y la boca con algodones o gasas.

Ciertas escenas de el rito de la preparación de los cadáveres (nōkan) que aparecen en la película, rara vez se practica en la vida real, ya que suelen realizarse solamente en zonas rurales y generalmente lo llevan a cabo embalsamadores profesionales, conocidos con el nombre de nōkanshi, que son quienes se encargan de preparar el cuerpo, vestir al fallecido con ropas blancas y en algunas ocasiones, de maquillarlo, para posteriormente depositarlo en el ataúd junto con sus objetos personales y otros artículos necesarios para emprender su viaje a la otra vida.

En alguna regiones japonesas la muerte es asociada con la impureza y se considera que todo lo relacionado con ella es fuente de kegare (contaminación), por lo que cualquier persona que está en contacto con un cadáver o que asista a un funeral debe eliminar esa contaminación por medio de un ritual de purificación, con agua y sal.

En la época feudal de Japón, el personal funerario era objeto de discriminación y se veía obligado a vivir apartado de la sociedad en sus propias aldeas y hasta 1972, la mayoría de los rituales funerarios eran llevados a cabo por familiares de la persona fallecida o por funerarias y ya a partir de 2014 las estadísticas cambiaron, indicando que alrededor del 80% de las muertes en Japón ocurrían en hospitales y el cuerpo era preparado por el personal sanitario del hospital.

En cuanto a la película,nos encontramos ante una conmovedora historia que nos habla de las segundas oportunidades de manera estremadamente pulcra y sutil con un viaje entre el drama y la comedia (la vida misma), con unas interpretaciones que sobresalen por su delicadeza y precisión y con una banda sonora con un maravilloso tema principal que va sonando a lo largo de toda la película con sus distintas variaciones, que se me ha quedado atrapado en el alma y cada vez que la escucho se escapa a través de mis ojos en forma de lágrimas.

Una película cargada de una belleza poética contenida, de un minimalismo que a veces se puede llegar a confundir la sencillez con la simplicidad, pero no hay nada de simple en una historia que nos lleva a profundizar una vez terminada, en el valor que damos a quienes tenemos al lado, en lo fácil que puede ser prejuzgar a alguien sin saber la historia personal de cada uno de nosotros y en el aprender a valorar lo que tenemos, el ahora y en la esperanza de que nos volveremos a encontrar con los seres que amamos.

Una película que con un finísimo pincel nos va dibujando mágica y sutilmente un trazo que nos enseña el tránsito entre la vida y la muerte, dignificando este último viaje que emprenden aquellos a quienes ya no podemos ver.

Mi vecino Totoro

COMPRAR DVD

Título original: Tonari no Totoro
Año:                 1988
Duración:         86 min.
País:                 Japón
Dirección:        Hayao Miyazaki
Guión:              Hayao Miyazaki
Música:            Joe Hisaishi
Fotografía:       Hisao Shirai
Reparto:           Animación

Satsuki y Mei son dos niñas que se mudan al campo junto a su padre, un profesor de universidad. Padre e hijas comienzan a vivir en una vieja casa campestre, cercana al hospital donde la madre de las niñas trata de recuperarse de una enfermedad.

El nuevo hogar de las pequeñas esconde emocionantes misterios, entre ellos, la presencia de unas pequeñas y oscuras criaturas del polvo que habitan la casa. Las niñas conocerán también a Totoro, un gigantesco y simpático espíritu del bosque que rodea su nuevo hogar.

COMPRAR BLU-RAY

Una deliciosa película que nos adentra en el mundo de la infancia y de su inocencia y vitalidad, narrada con una delicadeza y maravillosa belleza visual, llena de imaginación y de ternura.

Una historia, en principio orientada al público infantil, con un guión minimalista, pero con más mensajes de los que en un principio podría parecer (como el del amor y el respeto a los demás y a la naturaleza), y que a los adultos amantes de las películas de animación les atrapará y les sumergirá en el mundo mágico del director japonés y se quedarán pegados en la pantalla con una sonrisa difícil de borrar durante toda la película...

Eso es lo que me ha pasado a mi!!!!

Quizás sea una película demasiado sencilla... quizás, pero tiene algo tan especial, que estoy convencida que aunque pasen los años nunca pasará de moda y se convertirá, si no lo es ya, en un clásico del cine de animación.

Sombra

Título original: Shadow
Año:               2018
Duración:        116 min.
País:               China
Dirección:        Zhang Yimou
Guión:             Zhang Yimou y Wei Li
Música:            Lao Zai
Fotografía:       Xiaoding Zhao
Reparto:
Deng Chao, Li Sun, Ryan Zheng, Guan Xiaotong...

El condado de Pei está bajo la administración de un rey salvaje y peligroso. El comandante militar de su ejército (Deng Chao), aunque ha demostrado su valía en el campo de batalla, se ve forzado a emplear toda clase de sucias estratagemas para poder sobrevivir a las traiciones que se suceden en la corte del rey.

Para ello ha creado una "sombra", un doble que es capaz de engañar al mismísimo rey y a sus enemigos cuando la situación lo requiere. Cuando el rey y el comandante deciden asediar la ciudad amurallada de Jing, comenzará un combate sin igual que sacudirá los cimientos de la corte.

Golden Horse Award 2018 for Best Director

Golden Horse Award 2018 for Best Makeup & Costume Design

Golden Horse Award 2018 for Best Visual Effects

Golden Horse Award 2018 for Best Art Direction

Premio de Cine Asiático 2019 al Mejor Diseño de Producción

Premio del Cine Asiático 2019 a la Mejor Fotografía

Premio del Cine Asiático 2019 al Mejor Diseño de Vestuario

Premio del Cine Asiático 2019 al Mejor Sonido

Zhang Yimou vuelve a sorprendernos con una épica película, donde como viene siendo habitual en su cine, la belleza estética y la coreografía fotográfica es un personaje más dentro de ella. El director nos trae el retrato de una época ya lejana, de unos personajes que existieron en la China del siglo III, llamados "sombras" que sustituian a personajes importantes para evitarles riesgos, y nos trae también una historia dirigida brillantemente y con unas buenas interpretaciones, en la que nos habla del poder, la lealtad y las venganzas, que las dibuja en esta ocasión en tonos de negro y grises, jugando a deleitarnos con una combinación de escenas de una arrolladora belleza, junto a otras de una dramática, sangrienta y delicada (si se puede decir) brutalidad. 

Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera

Título original: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom
Año: 2003
Duración: 103 min.
País: Corea del Sur
Dirección: Kim Ki-duk
Guion: Kim Ki-duk
Música: Park Ji-woong
Fotografía: Baek Dong-hyeon
Reparto:
Oh Yeong-su, Kim Ki-duk, Kim Jung-yeong, Seo Jae-gyeong, Kim Yeong-min, Ha Yeo-jin, Ji Dae-han...

Dos monjes viven en un monasterio aislado, rodeado de agua y montañas. Bajo la atenta mirada del más viejo, el más joven emprende su camino a la madurez a través de las cuatro estaciones de la vida.

Primavera: un niño monje se ríe de una rana que intenta librarse de una piedra que tiene en la espalda.

Verano: un monje adolescente conoce el amor.

Otoño: un monje de treinta años intenta hacer algo que va contra su naturaleza.

Invierno: el monje está próximo a la vejez y alguien llega al monasterio.

Primavera: el viejo monje conversa con la naturaleza, cerca de él juega un niño monje.

Grand Bell Award for Best Film 2004

Blue Dragon Film Award for Best Film 2003

Blue Dragon Award  al Mejor Logro Técnico 2003

Premio del Público del Festival de San Sebastián 2003

Una hermosa película de una belleza desbordante, con una fotografía, unos planos generales, en los que la naturaleza parece traspasar la pantalla y, narrado de una forma sencilla y magistral.

La música, una vez más, es una protagonista indispensable de la película, la cual acompaña en todo momento a la fotografía y a la historia, que bien podría ser una metáfora de la vida misma contada espiritual y poéticamente.