Wallace & Gromit: La maldición de las verduras

Título original: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit

Año: 2005

Duración: 85 min.

País: Reino Unido

Dirección: Nick Park y Steve Box

Guion: Nick Park, Steve Box, Bob Baker y Mark Burton

Música: Julian Nott

Reparto:

Peter Sallis, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Nicholas Smith, Peter Kay, Liz Smith, Mark Gatiss, Geraldine McEwan...

En vísperas del gran concurso anual de verduras gigantes del pueblo, Wallace y su inseparable perro Gromit se han convertido en héroes locales gracias a su invento "Anti-Pesto", un sistema que protege las huertas de los conejos sin hacerles daño.

 Todo parece ir sobre ruedas hasta que una misteriosa criatura empieza a destruir los huertos por la noche. El caos amenaza el evento y Wallace y Gromit se ven envueltos en una aventura para capturar a la bestia antes de que sea demasiado tarde. Lo que no imaginan es que el misterio esconde un giro totalmente inesperado.

Oscar 2006 al Mejor Largometraje de Animación

BAFTA 2006 al Mejor Film Británico

Premio del Sindicato de Productores (PGA) 2006 a la Mejor Película de Animación

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2005 al Mejor Largometraje de Animación

Critics Choice Award al Mejor Largometraje de Animación

Premio Annie a la Mejor Película

Premio Annie a la Mejor Dirección

Premio Annie al Mejor Guion

Premio Annie al Mejor Storyboard

Premio Annie a la Mejor Animación de Personajes

Premio Annie al Mejor Diseño de Personajes

Premio Annie al Mejor Diseño de Producción

Premio Annie al Mejor Doblaje para Peter Sallis

Premio Annie a la Mejor Música

Premio Annie a los Mejores Efectos Animados

No era nada inesperado que después de los éxitos obtenido con los cortometrajes, Wallace y Gromit dieran el salto al largometraje y lo hacen con La maldición de las verduras que está narrada con ese ritmo ligero y juguetón que les caracteriza, con guiños al cine clásico de terror pero sin perder nunca su esencia.

Los inventos de Wallace son tan ridículos como geniales, Gromit sigue siendo el alma silenciosa de la historia y los secundarios están muy bien dibujados. A nivel técnico, se nota el paso adelante y la mano de DreamWorks donde la fluidez en las animaciones es impecable.

Eso sí, si me pongo exigente, tengo que reconocer que en algunos momentos echo de menos la mordacidad de los cortos. Aquí la historia está pensada claramente para todos los públicos y eso hace que algunas bromas sean un poco más suaves, más comerciales. También hay más diálogo del habitual y se pierde un poco esa magia del humor visual puro que manejaban tan bien en los formatos más cortos.

Aun así, me lo pasé en grande. Es una aventura divertida, entrañable, repleta de detalles que hacen que quieras volver a verla para no perderte nada y por supuesto, con esa mezcla de ternura y absurdo que solo Wallace y Gromit saben conseguir.

Cónclave

Título original: Conclave

Año: 2024

Duración: 115 min.

País: Reino Unido

Dirección: Edward Berger

Guion: Peter Straughan

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: Stéphane Fontaine

Reparto:

Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castellitto, Isabella Rossellini, Lucian Msamati, Brian F. O'Byrne, Jacek Koman, Thomas Loibl, Carlos Diehz, Joseph Mydell, Rony Kramer, Merab Ninidze...

Cónclave es una película basada en la novela homónima de Robert Harris que se centra en el cardenal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) quien tras la repentina muerte del Papa, debe organizar el cónclave secreto en el Vaticano para elegir al nuevo líder de la Iglesia Católica.

A medida que los cardenales se reúnen, Lawrence descubre una red de secretos y escándalos que ponen en entredicho la integridad de los principales candidatos al papado.

Globo de Oro 2024 al Mejor Guion

National Board of Review 2024 de la Asociación de Críticos Norteamericanos al Mejor Reparto

Critics Choice Awards 2025 al Mejor reparto

Critics Choice Awards 2025 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 2025 a la Mejor Película

BAFTA 2025 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 2025 al Mejor Montaje

BAFTA 2025 a la Mejor Película Británica

SAG Awards 2025 al Mejor Reparto en una Película

Cónclave es un drama absorbente, lleno de intriga y con una atmósfera que te envuelve desde el primer minuto. La película construye un clima de tensión que va en aumento, sumergiéndonos en el mundo hermético y casi impenetrable del Vaticano. Aquí no hay santos ni almas puras, solo seres humanos con ambiciones, intereses y ansias de poder.

Las actuaciones son impecables. Ralph Fiennes sostiene toda la historia con una solidez increíble, transmitiendo una mezcla de sobriedad, dignidad y conflictos internos apenas perceptibles y sus momentos de vulnerabilidad, cuando deja entrever lo que hay detrás de la fachada de su personaje, son los que realmente lo elevan a nivel interpretativo superior.

Visualmente, la película es una joya. La fotografía es impresionante y cada plano está cuidadosamente pensado para transmitir la solemnidad y el misterio de lo que ocurre a puertas cerradas. Además, la música acompaña perfectamente, añadiendo capas de dramatismo.

La historia, por su parte, es un juego de poder constante. Nos deja espiar lo que normalmente no vemos: los movimientos estratégicos, las alianzas y traiciones que se tejen en la elección de un nuevo Papa. Es fascinante ver cómo los conflictos internos, la hipocresía y la lucha por el control se entrelazan con la fe y la tradición, pero imagino que quizás los más sorprendidos seamos nosotros y no ellos.

Pero… siempre hay un pero, la película, que parecía ir por un camino audaz, toma un giro en su desenlace que, aunque inesperado, lo he sentido algo contenido. Es como si se hubiera quedado a medias en su intento de ser provocadora, sin atreverse del todo a llevar su propuesta hasta las últimas consecuencias.

Lo mejor sin duda es la interpretación de Fiennes, la impecable factura técnica y la forma en que nos sumerge en un universo de ambiciones y secretos, y lo peor, sin duda también, es que le faltó más valentía en su cierre, el giro final pudo haber sido más arriesgado y contundente.

Resumiendo diría que Cónclave es una película con una puesta en escena impresionante y un ritmo que te mantiene atenta hasta el final. Quizás no sea inolvidable pero es una experiencia cinematográfica que vale la pena aunque solo sea para asomarse a ese mundo tan hermético y ver cómo, incluso en los lugares más sagrados, la humanidad sigue siendo la misma.

Ah si, dos apuntes más, el primero es que recomiendo verla en versión original por los cambios continuos de idiomas para disfrutar de esta manera la esenia de manera más intensa y la segundo apunte es que al final de todo… Habemus Papam.

Los vengadores

Título original: The Avengers
Año: 1998
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jeremiah Chechik
Guion: Don MacPherson y Sidney Newman
Música: Joel McNeely
Fotografía: Roger Pratt
Reparto:
Ralph Fiennes, Uma Thurman, Sean Connery, Jim Broadbent, Fiona Shaw, Eddie Izzard, Eileen Atkins, John Wood, Carmen Ejogo, Keeley Hawes, Shaun Ryder...

Emma Peel(Uma Thurman) y John Steed (Ralph Fiennes) son dos espías profesionales  que trabajan para el gobierno británico en una misión secreta. Los dos son llamados para investigar un chantaje que se hace al gobierno sobre el clima de la tierra.

Al parecer, una terrible organización ha creado una máquina que permite a su poseedor el control total del clima, para cambiarlo o destruir zonas.

Sir August de Wynter (Sean Connery), el creador de la máquina, amenaza con congelar Gran Bretaña mediante una gran tormenta de nieve en el centro de la plaza de Trafalgar Square.

¿Es posible en una película juntar a Ralph Fiennes, Uma Thurman y Sean Connery y aburrirte a más no poder y desear que la película acabe o no vas a poder resistir levantarte sin verla terminar? Si... aunque parezca imposible es posible, y como muestra tenemos Los vengadores. Tenían complicado superar a los maravillosos Patrick Macnee y Diana Rigg como Emma Peel y John Steed, pero con esta bochornosa película han conseguido elevar todavía más alto a la famosa serie de los 60.

El Gran Hotel Budapest

Título original: The Grand Budapest Hotel
Año: 2014
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Wes Anderson
Guion: Wes Anderson
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Robert D. Yeoman
Reparto:
Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia...

Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario botones de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido.

Todo marchaba en un relativo orden a pesar de la complicada situación económica y la inestabilidad política, hasta que se produce un serio robo, el de una valiosa pintura renacentista...

La pintura es muy importante, por lo que se ocasiona un gran revuelo en el hotel y aparece la imperiosa necesidad de encontrarla. Al mismo tiempo, también se produce en el hotel una gran disputa familiar por una fortuna. Todos los miembros se enfrentan entre sí, sin que ninguno de ellos esté dispuesto a ceder en su empeño.

Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Oscar a la Mejor Banda Sonora 2015

Oscar al Mejor Diseño de Producción 2015

Oscar al Mejor Maquillaje y Peluquería 2015

Oscar al Mejor Diseño de Vestuario 2015

BAFTA al Mejor Guión Original 2015

BAFTA a la Mejor Banda Sonora 2015

BAFTA al Mejor Diseño de Producción 2015

BAFTA al Mejor Maquillaje y Peluquería 2015

BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario 2015

Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales 2015

Critics´ Choice Movie Awards a la Mejor Dirección Artística 2015

Critics´ Choice Movie Awards al Mejor Diseño de Vestuario 2015

Critics´ Choice Movie Awards a la Mejor Comedia 2015

Premio WGA al Mejor Guión Original 2015

Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2015

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Dirección de Arte / Diseño de Producción 2015

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Fotografía 2015

Premio David di Donatello a la Mejor Película Extranjera 2014

Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Detroit al Mejor Elenco 2015

Premio Círculo de Críticos de Cine de Florida al Mejor Elenco 2015

Premio Círculo de Críticos de Cine de Florida al Mejor Guión Original 2015

Premio Círculo de Críticos de Cine de Florida a la Mejor Dirección de Arte / Diseño de Producción 2015

Premio de la Sociedad de Críticos del Cine de Houston a la Mejor Música Original 2015

Cinta de Plata al Mejor Diseño de Vestuario 2014

Rosa de Sant Jordi a la Mejor Película Extranjera 2015

Premio de la Asociación de Periodistas de Cine de Indiana al Mejor Actor 2015 para Ralph Fiennes

Premio de la Asociación de Periodistas de Cine de Indiana al Mejor Guión Original 2015

Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas a la Mejor Dirección de Arte 2015

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres al Mejor Guionista del Año 2015

Premio de la Asociación de Críticos del Cine de Los Ángeles al Mejor Guión 2015

Premio de la Asociación de Críticos del Cine de Los Ángeles al Mejor Diseño de Producción 2015

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York  al Mejor Guión 2014

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Carolina del Norte a la Mejor Película 2015

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Carolina del Norte al Mejor Guión Original 2015

Lo primero que llama la atención de esta película es el impresionante reparto que tiene, plagado de grandes artistas que nos dan lo mejor de sí mismos. Si a esto le sumas una mezcla de cine de aventuras y comedia con un humor inteligente y delirante, un sabor y una estética del cine de los años 30 y 40, unos planos de una belleza y un detalle llevado al extremo, un ritmo ágil y divertido, un Ralph Fiennes en estado de gracia, un Tony Revolori magistral y una deliciosa banda sonora, nos encontramos con una gran película que consigue hacerte reír desde principio a fin.

La lista de Schindler

Título original: Schindler´s List
Año: 1993
Duración: 195 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Steven Zaillian
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Shmuel Levy, Michael Schneider, Joachim Paul Assböck, Branko Lustig, Götz Otto...

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia.

Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa. Oskar intentará ayudar a sus trabajadores impidiendo que vayan a los campos de concentración o de exterminio. Para ello, tiene que comprar a los judíos para salvarlos de su cruel destino.

Oscar a la Mejor Película 1994
Oscar a la Mejor Dirección 1994
Oscar a la Mejor Banda Sonora 1994
Oscar al Mejor Guión Adaptado 1994
Oscar a la Mejor Fotografía 1994
Oscar al Mejor Montaje 1994
Oscar al Mejor Diseño de Producción 1994

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1994
Globo de Oro al Mejor Director 1994
BAFTA a la Mejor Película 1994
Globo de Oro al Mejor Guión 1994
BAFTA al Mejor Director 1994
BAFTA al Mejor Actor de Reparto 1994 para Ralph Fiennes
BAFTA a la Mejor Música Original 1994

Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1994
Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película 1994

Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1995
National Society of Film Critics Award a la Mejor Película 1994
BAFTA al Mejor Montaje 1994
National Society of Film Critics Award al Mejor Director 1994
Premio BAFTA a la Mejor Fotografía 1994
Premio WGA al Mejor Guión Adaptado 1994
National Society of Film Critics Award al Mejor Actor de Reparto 1994 para Ralph Fiennes

BAFTA al Mejor Guión Adaptado 1994

National Board of Review Award for Best Film 1993

New York Film Critics Circle Award for Best Film 19993

National Society of Film Critics Award a la Mejor Fotografía 1994

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Film 1993

London Film Critics´ Circle Award for Director of the Year 1994

London Film Critics´ Circle Award for Film of the Year 1994

Boston Society of Film Critics Award for Best Director 1993

Dallas Fort Worth Film Critics Association Award for Best Director 1994

Cinema Writers Circle Awards for Best Foreign Film 1995

Chicago Film Critics Association Award for Best Director 1994

Magistral y desgarradora película basada en la novela de Thomas Keneally, que se convierte en una experiencia cinematográfica que trasciende el mero entretenimiento para convertirse en una profunda reflexión sobre la humanidad y la barbarie. Esta película, rodada en blanco y negro, no es solamente por una elección estilística, sino un recurso que magnifica la intensidad de cada escena, envolviéndote en una atmósfera que te deja sin aliento. La decisión de Spielberg de presentar la historia de esta manera agudiza la desolación, haciendo que cada imagen sea aún más inolvidable.

Una obra de arte que no te deja indiferente y te ahoga, y en la que las interpretaciones son todas impresionantes, especialmente la de Ralph Fiennes, que nos regala una interpretación estremecedora como Amon Goeth, el despiadado comandante nazi.

La maravillosa banda sonora, compuesta por John Williams, se erige como otro protagonista de la película que consigue paralizar los sentidos cada vez que el violín acompaña las imágenes de terror, miedo, horror, muerte, sufrimiento y barbarie.

Una obra de arte cinematográfica que seguro no deja indiferente a nadie, que agita y conmueve, además de ser una reflexión sobre el poder de la humanidad en los momentos más oscuros.