Kinds of Kindness

Año: 2024
Duración: 165 min.
País: Irlanda
Dirección: Yorgos Lanthimos
Guion: Efthymis Filippou y Yorgos Lanthimos
Música: Jerskin Fendrix
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto:
Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Mamoudou Athie, Joe Alwyn, Hunter Schafer, Susan Elle, Elton LeBlanc...

Kinds of Kindness es una película compuesta por tres historias independientes pero conectadas por temas comunes: el control, la identidad y la búsqueda desesperada de sentido en un mundo absurdo.

En la primera historia, un hombre (Jesse Plemons) vive sometido a las órdenes de su jefe (Willem Dafoe), hasta que un acto inesperado lo obliga a tomar decisiones por sí mismo por primera vez.

En la segunda historia, un policía (también Jesse Plemons) cuya esposa (Emma Stone) desaparece durante una misión humanitaria, al regresar, algo en ella ha cambiado… y él empieza a sospechar que no es la misma persona.

En la tercera historia, una secta busca a una mujer con supuestos poderes milagrosos. Una fiel devota (Emma Stone, en otro papel distinto) se embarca en un viaje surrealista junto a un compañero igualmente fanático (nuevamente Jesse Plemons), con la esperanza de encontrar a esta figura mesiánica.

Premio al Mejor Actor para Jesse Plemons en el Festival de Cannes 2024

Kinds of Kindness ha sido, para mí, una de las experiencias cinematográficas más frustrantes que he vivido en mucho tiempo. Tenía curiosidad por ver la película, para ver si se acercaba más a La favorita (que me encantó) o a Pobres criaturas (que me ocasionó sentimientos encontrados) porque Yorgos Lanthimos, aunque a veces es extremo, siempre me ha parecido un director interesante, pero lo que me he encontrado aquí no ha sido ni provocación, ni originalidad, ni riesgo, simplemente una sucesión de escenas incoherentes, repetitivas y vacías, que no llegan a ningún sitio.

El punto de partida puede llegar a ser interesante: el poder, la obediencia ciega, la manipulación, el rol sumiso que muchas veces asumimos sin cuestionarlo, pero en lugar de explorar todo eso con un mínimo de profundidad o humanidad, lo que hace Lanthimos es montar un espectáculo ridículo, gratuito y agotador. Hay sexo forzado, violencia absurda, personajes que se arrastran por la pantalla sin alma ni rumbo y una atmósfera que no incomoda por lo que cuenta, sino por lo mal que lo cuenta.

Las tres historias que componen la película no tienen sentido real por separado ni como conjunto y al final me queda la sensación que todo esto que se ha montado el director griego es una excusa para el vacío más absoluto.

Me apena especialmente ver a actores de enorme talento metidos en esto... sea lo que sea esto, ya que el trabajo interpretativo, por más que se intente salvar, está al servicio de un guion que no parece tener ni principio, ni fin, ni ganas de contar algo.

Yo, sinceramente, no he entendido nada. Es una obra desconectada de cualquier emoción... una provocación vacía.

Quizá Lanthimos intenta decir algo sobre la pérdida de sentido en la sociedad actual, pero si es así, el mensaje se diluye por completo entre sangre, semen y absurdos sin dirección. No es cine provocador, es cine desganado. No es cine valiente, es cine perezoso y aburrido. Totalmente prescindible.

Saturday Night

Año: 2024

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jason Reitman

Guion: Gil Kenan y Jason Reitman

Música: Jon Batiste

Fotografía: Eric Steelberg

Reparto:

Gabriel LaBelle, Dylan O'Brien, Cory Michael Smith, Lamorne Morris, Rachel Sennott, Ella Hunt, Matt Wood, Kim Matula, Cooper Hoffman, Emily Fairn, Willem Dafoe, J.K. Simmons, Finn Wolfhard...

Saturday Night es una película que recrea la semana en que se emitió por primera vez el icónico programa estadounidense Saturday Night Live en octubre de 1975. Ambientada en los pasillos caóticos de la NBC, la historia sigue al productor Lorne Michaels (Gabriel LaBelle) mientras lucha contrarreloj para sacar adelante el primer episodio de un programa en vivo que nadie entiende muy bien... ni siquiera sus creadores.

La película se sumerge en los ensayos frenéticos, los conflictos creativos, la presión de la cadena y las tensiones internas de un grupo de jóvenes cómicos y guionistas con estilos y egos dispares.

Premio al Mejor Guion en el Festival de Mar del Plata 2024

Saturday Night me ha dejado una sensación extraña, por un lado, me ha parecido una película muy bien armada, técnicamente impecable, con un ritmo inicial frenético que engancha desde el primer minuto. Recrea con precisión el caos del estreno en directo del mítico programa estadounidense Saturday Night Live en 1975 y lo hace de forma tan coreografiada que a ratos parece un reloj suizo. Me ha recordado a esas películas de antes, donde no hacía falta una tonelada de efectos digitales para contar una historia y valía con tener solo un buen elenco y una planificación minuciosa. Y eso aquí lo tienen ya que el trabajo de los actores y actrices es impecable y la ambientación setentera está tan bien lograda que uno casi puede oler el humo en los pasillos, sentir el estrés y la ilusión de una época en ebullición creativa.

Aun así, reconozco que la película no me ha terminado de conquistar. Me ha resultado algo larga, incluso repetitiva en algunos tramos, se encadenan escenas bien hechas, sí, pero pocas llegan a ser realmente brillantes y además, si no conoces mucho el programa original o no te interesa especialmente su historia, puede que la propuesta se sienta algo fría.

Aun así, la recreación de la época es una delicia, el vestuario, el diseño de producción, la música… todo suma para trasladarte a aquel momento clave del entretenimiento televisivo. Es una película cuidada, con talento delante y detrás de la cámara, pero que para mí se queda algo corta.

Bitelchús Bitelchús

Título original: Beetlejuice Beetlejuice 

Año: 2024

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos 

Dirección: Tim Burton

Guion: Alfred Gough, Seth Grahame-Smith y Miles Millar

Música: Danny Elfman

Fotografía: Haris Zambarloukos

Reparto:

Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega, Catherine O'Hara, Justin Theroux, Monica Bellucci, Willem Dafoe, Filipe Cates, Juliana Yazbeck, Burn Gorman, Arthur Conti, Santiago Cabrera, Danny DeVito...

Han pasado 36 años desde los eventos de la película original. Lydia Deetz (Winona Ryder) es ahora una famosa médium televisiva que investiga lo paranormal. Al morir su padre, Lydia regresa con su hija adolescente Astrid (Jenna Ortega) a su antigua casa en Winter River, el mismo lugar en el que todo sucedió. Durante el velatorio, Astrid descubre el antiguo modelo de la ciudad y sin querer, abre un portal hacia el más allá.

La familia reunida atrae de nuevo a Bitelchús (Michael Keaton), quien está decidido a retomar su carácter travieso y sus propias ocurrencias. A su lado reaparecen personajes como Delia Deetz (Catherine O'Hara) y el nuevo novio de Lydia, Rory (Justin Theroux), además de personas enigmáticas como la exesposa de Bitelchús (Monica Bellucci) y un detective del más allá (Willem Dafoe).

Saturn Awards 2025 a la Mejor Película de Género Fantástico

Saturn Awards 2025 a la Mejor Intérpete Joven para Jenna Ortega

Saturn Awards 2025 a la Mejor Música

Saturn Awards 2025 al Mejor Vestuario

Tenía muchas ganas de ver Bitelchús Bitelchús, lo confieso, porque la primera película forma parte de mi memoria cinéfila con cariño y un poco de locura, así que volver al universo de Tim Burton me hacía ilusión, pero esa ilusión se fue apagando poco a poco y al final, me quedé con la sensación de que esta secuela llegó demasiado tarde… y sin mucho que decir.

Le falta la frescura de la original, todo me ha parecido forzado y la historia se queda en una excusa para volver a ver a los antiguos protagonistas, pero sin darnos nada realmente nuevo o interesante.

Michael Keaton, eso sí, sigue siendo Bitelchús y es lo mejor de toda la película. Tiene esa energía caótica, divertida y grotesca que hizo tan especial al personaje en 1988. Parece que no han pasado los años por él y cada vez que aparece en pantalla, la película revive por unos minutos pero el problema es que sale poco, demasiado poco.

Los nuevos personajes no ayudan demasiado. Están ahí, pero les falta profundidad y carisma y aunque visualmente tiene momentos destacables, eso no lo niego, falta la locura creativa, el riesgo, la chispa de la primera entrega.

Lo peor diría que es la trama, que se siente vacía y poco inspirada, los personajes nuevos sin peso ni desarrollo y la energía y originalidad de la película original, que se han perdido casi por completo y lo mejor, sin dudarlo, una vez más... Michael Keaton que sigue siendo brillante como Bitelchús, aunque esté muy desaprovechado.

Una secuela innecesaria, más preocupada por revivir el pasado que por ofrecernos algo con alma propia.

Pobres criaturas

Título original: Poor Things

Año: 2023

Duración: 141 min.

País: Irlanda

Dirección: Yorgos Lanthimos

Guion: Tony McNamara

Música: Jerskin Fendrix

Fotografía: Robbie Ryan

Reparto:

Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Kathryn Hunter, Margaret Qualley, Hanna Schygulla, Vicki Pepperdine, Suzy Bemba, Tom Stourton, Wayne Brett...

Bella Baxter (Emma Stone) es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe).

Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender, y hambrienta de la mundanidad que le falta, se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un sofisticado y perverso abogado, para vivir una aventura vertiginosa a través de los continentes.

Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

Astra Film and Creative Arts Awards 2024 al Mejor Diseño de Vestuario

BAFTA 2024 a la Mejor Actriz para Emma Stone

BAFTA 2024 al Mejor Diseño de Vestuario

BAFTA 2024 al Mejor Diseño de Producción

BAFTA 2024 al Mejor Peinado y Maquillaje

BAFTA 2024 a los Mejores Efectos Especiales

Bronze Frog 2023 del Camerimage

Premio del Público 2023 del Camerimage

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2023 a la Mejor Actriz para Emma Stone

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2023 al Mejor Diseño de Vestuario

Premio de la Crítica Cinematográfica 2024 a la Mejor Actriz para Emma Stone

Florida Film Critics Circle 2023 al Mejor Guion Adaptado

Premio George Delerue 2023 a la Mejor Música original del Ghent International Film Festival

Globo de Oro 2024 a la Mejor Película de Comedia o Musical

Globo de Oro 2024 a la Mejor Actriz de Comedia o Musical para Emma Stone

IndieWire Critics Poll 2023 a la Mejor Actuación para Emma Stone

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2023 a la Mejor Actuación protagonista para Emma Stone

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2023 a la Mejor Fotografía

National Board of Review 2023 al Mejor Actor de Reparto para Mark Ruffalo

National Board of Review 2023 al Mejor Guion Adaptado

Premio Desert Palm Achievement 2023 a la Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de Palm Springs para Emma Stone

Premio American Riviera 2023 del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara para Mark Ruffalo

Premio del Público 2023 del Festival Internacional de Cine de Estocolmo

León de Oro 2023 del Festival Internacional de Cine de Venecia

Premio UNIMED 2023 a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia

Premio de la Sociedad Internacional de Cinéfilos 2024 al Mejor Diseño de Producción

Premio FIPRESCI 2024 a la Mejor Película

Inquietante y desconcertante película que no te dejará indiferente, basada en la novela homónima de Alasdair Gray, con aires góticos y de realismo mágico, bañado todo ello de un erotismo que se balancea en una cuerda, haciendo equilibrio para que no la tilden de pornográfica.

Yorgos Lanthimos vuelve a trabajar con Emma Stone (sin duda lo mejor de la película), en lo que parece una versión moderna e irreverente del Frankenstein de Mary Shelley que me deja un sabor agridulce, ya que me queda la sensación de que podría haber sido una película maravillosa... hasta grandiosa diría, pero tanta escena de sexo termina por desviar la atención a lo verdaderamente importante, la historia de Bella Baxter y su mensaje, que no es otro que una crítica feroz a la sociedad actual y al patriarcado.

Lo que es innegable, es la estupenda dirección de fotografía, la ambientación y por supuesto, la maravillosa interpretación de Emma Stone en un papel que es tan arriesgado como un regalo interpretativo.

Una película en la que el director crea un universo propio al que nos invita a viajar en él con una fantasía barroca de extrema rareza y belleza visual, con una estética muy particular, con un cuidado artístico extremo que es capaz de fascinarte y desconcertarte a la vez.

Asesinato en el Orient Express

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Título original: Murder on the Orient Express
Año:                 2017
Duración:         116 min.
País:                 Estados Unidos
Dirección:        Kenneth Branagh
Guión:              Michael Green
Música:            Patrick Doyle
Fotografía:       Haris Zambarloukos
Reparto:
Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad, Tom Bateman, Derek Jacobi, Manuel García-rulfo, Leslie Odom Jr., Lucy Boynton, Sergei Polunin, Olivia Colman, Miranda Raison, Chico Kenzari, Ziad Abaza...

Año 1935. El Orient Express, un legendario tren que atraviesa Europa, se ve obligado a parar su recorrido a causa de una tormenta de nieve. Durante una accidentada noche se produce un misterioso asesinato.

El detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) será el encargado de resolver este homicidio que ha tenido lugar en uno de los vagones del tren. Estudiará a todos los pasajeros y comenzará una carrera contrarreloj en la que Poirot deberá descifrar el rompecabezas antes de que el asesino ataque de nuevo.

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Remake del filme del mismo nombre de 1974 dirigido por Sidney Lumet y basado también en la novela de Agatha Christie con un reparto de lujo, pero que no llega a sorprender ni a mantener el interés, como si lo hace el clásico de 1974 a pesar del paso del tiempo. Cabe destacar los impresionantes planos de los escenarios de exteriores, pero poco más es lo que nos entrega Branagh en esta película, de la cual esperaba más, no sólo en la dirección, sino también en las interpretaciones, que han resultado frías e insípidas y que al final me deja un amargo sabor de boca.

American Psycho

Título original: American Psycho
Año: 2000
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mary Harron
Guion: Mary Harron y Guinevere Turner
Música: John Cale
Fotografía: Andrzej Sekula
Reparto:
Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto, Josh Lucas, Samantha Mathis, Matt Ross, William Sage (AKA BillSage), Chloë Sevigny, Cara Seymour, Guinevere Turner, Reese Witherspoon, Justin Theroux, Monika Meier...

En plena Era Reagan, Patrick Bateman (Christian Bale) es un auténtico producto del éxito americano. Joven y rico, es uno de esos "golden boys" que triunfan en la Bolsa. Solamente lo mejor de lo mejor es digno de él y se esfuerza por conseguir únicamente aquello que le proporcione una imagen de éxito. Su mayor deseo es mezclarse con la multitud, encontrar su lugar entre aquellos con los que se identifica.

Cuanto más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.

Premio Chlotrudis al Mejor Actor 2000 para Christian Bale

Chlotrudis Award for Best Adapted Screenplay 2000

Premio Especial a la Excelencia en Dirección 2000 del National Board of Review

Basada en la novela de Bret Easton Ellis tenemos delante una película que sin ser de terror, da miedo y asusta, principalmente por el salvajismo emocional del protagonista de la historia, y del vació interior, del materialismo de la sociedad actual. Lo mejor de la película sin ninguna duda es la magnífica interpretación de Christian Bale. Por lo demás y pese al aparente ritmo que tiene la película, me ha resultado lenta, no he conseguido disfrutar de ella y el final de la película es tan perturbador, que queda en manos de la imaginación del espectador, que tiene que tener mucha, para llegar a comprender finalmente que ha pasado.