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domingo, 23 de agosto de 2026

Maldita suerte






Título original: Ballad of a Small Player
Año: 2025
Duración: 104 min.
País: Reino Unido
Dirección: Edward Berger
Guion: Rowan Joffe
Fotografía: James Friend
Reparto:
Colin Farrell, Fala Chen, Tilda Swinton, Deannie Yip, Alex Jennings, Jason Tobin...


Un estafador británico que se hace llamar Lord Doyle (Colin Farrell) se esconde en el paraíso del juego de Macao (China). Huyendo de un turbulento pasado y de una montaña de deudas en su país natal, Doyle malgasta sus días y noches ahogado en alcohol y apostando lo poco que le queda en las mesas de bacará de los deslumbrantes casinos envueltos en neón pero su fachada de opulencia fingida oculta una realidad marcada por la autodestrucción y la culpa.


Su monótona espiral descendente cambia drásticamente cuando conoce a Dao Ming (Fala Chen), una enigmática empleada del casino que parece comprender su vacío y se convierte en una especie de alma gemela que le ofrece una inesperada vía de escape y redención.

Sin embargo, la salvación no será sencilla: mientras Doyle intenta aferrarse a esta nueva esperanza, los límites de su realidad comienzan a desmoronarse debido al delirio.


Al mismo tiempo, el pasado lo alcanza en forma de Cynthia Blithe (Tilda Swinton), una implacable investigadora privada decidida a encontrarlo y obligarlo a confrontar todos los crímenes y deudas de los que ha estado escapando.





Esperaba encontrarme en Maldita suerte con una historia intensa sobre la adicción al juego, la autodestrucción y las consecuencias de vivir siempre al borde del abismo y sin embargo, me he encontrado con una película que tiene momentos interesantes, pero a la que le falta fuerza para mantenerme realmente atrapada.
La película nos presenta a Lord Doyle, un inglés que vive en Macao rodeado de lujos, aparentando una vida que hace tiempo que se le ha escapado de las manos. Su adicción al juego lo ha llevado a acumular deudas inmensas y a huir de quienes le reclaman el dinero. Los casinos han dejado de recibirlo con los brazos abiertos y su supuesta vida de lujo empieza a mostrar todas sus grietas.
Sinceramente… me cuesta conectar con la historia. Es cierto que la película intenta transmitir desesperación, tensión y ese vértigo de quien ha perdido el control de su propia vida, pero no consigue que yo sienta esa angustia y aunque el protagonista se hunde cada vez más… ese descenso no alcanza toda la intensidad que cabría esperar.
Si que destacaría el trabajo de Berger en el apartado visual… la fotografía de James Friend aprovecha muy bien los neones, los reflejos, los colores y las calles húmedas de Macao. También me gusta el cuidado en el vestuario y en la dirección artística que ayudan a dar forma a ese universo de excesos, pero por muy bonita que sea la fotografía no puede sostener por sí sola una historia que no termina de emocionarme.
Tampoco me convence del todo el montaje, que no siempre consigue dar a las escenas el ritmo que necesitan y la música de Volker Bertelmann, colaborador habitual de Berger, me resulta demasiado estridente en algunos momentos.
En el apartado interpretativo, Colin Farrell es quien sostiene toda de la película. Farrell tiene capacidad de sobra para transmitir ese desgaste y esa desesperación y se agradece que intente evitar que el personaje se convierta en una caricatura… aun así, hay escenas en las que su interpretación no termina de convencerme. No diría que hace un mal trabajo, pero sí que esperaba más de un actor que ha demostrado en otras ocasiones todo lo que puede ofrecer.
No es una película carente de interés, pero me falta emoción… me falta una historia que avance con mayor sentido. Es una película que entra por los ojos, pero que, al menos en mi caso, no termina de llegar al corazón y cuando una historia te habla de alguien que está perdiéndolo absolutamente todo, esperaba sentir mucho más de lo que finalmente me ha ofrecido.
Maldita suerte es un tapete verde deslumbrante que se mira con indudable admiración estética, pero que se olvida de lo más importante… que en una película sobre la autodestrucción, antes de que el protagonista pierda hasta el último dólar ante la cámara, es el espectador quien necesita sentir que se está jugando el alma. Siento que estoy ante una película que nos deja una fría lección cinematográfica… que ni el casino más lujoso de Asia ni el traje de terciopelo más elegante bastan para tapar el vacío de una historia que no se atreve a arriesgarlo todo.





domingo, 16 de febrero de 2025

Cónclave






Título original: Conclave
Año: 2024
Duración: 115 min.
País: Reino Unido
Dirección: Edward Berger
Guion: Peter Straughan
Fotografía: Stéphane Fontaine
Reparto:
Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castellitto, Isabella Rossellini, Lucian Msamati, Brian F. O'Byrne, Jacek Koman, Thomas Loibl, Carlos Diehz, Joseph Mydell, Rony Kramer, Merab Ninidze...



Cónclave es una película basada en la novela homónima de Robert Harris que se centra en el cardenal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) quien tras la repentina muerte del Papa, debe organizar el cónclave secreto en el Vaticano para elegir al nuevo líder de la Iglesia Católica.

A medida que los cardenales se reúnen, Lawrence descubre una red de secretos y escándalos que ponen en entredicho la integridad de los principales candidatos al papado.





Globo de Oro 2024 al Mejor Guion
National Board of Review 2024 de la Asociación de Críticos Norteamericanos al Mejor Reparto


Critics Choice Awards 2025 al Mejor reparto
Critics Choice Awards 2025 al Mejor Guion Adaptado
BAFTA 2025 a la Mejor Película
BAFTA 2025 al Mejor Guion Adaptado
BAFTA 2025 al Mejor Montaje
BAFTA 2025 a la Mejor Película Británica
SAG Awards 2025 al Mejor Reparto en una Película




Cónclave es un drama absorbente, lleno de intriga y con una atmósfera que te envuelve desde el primer minuto. La película construye un clima de tensión que va en aumento, sumergiéndonos en el mundo hermético y casi impenetrable del Vaticano. Aquí no hay santos ni almas puras, solo seres humanos con ambiciones, intereses y ansias de poder.
Las actuaciones son impecables. Ralph Fiennes sostiene toda la historia con una solidez increíble, transmitiendo una mezcla de sobriedad, dignidad y conflictos internos apenas perceptibles y sus momentos de vulnerabilidad, cuando deja entrever lo que hay detrás de la fachada de su personaje, son los que realmente lo elevan a nivel interpretativo superior.
Visualmente, la película es una joya. La fotografía es impresionante y cada plano está cuidadosamente pensado para transmitir la solemnidad y el misterio de lo que ocurre a puertas cerradas. Además, la música acompaña perfectamente, añadiendo capas de dramatismo.
La historia, por su parte, es un juego de poder constante. Nos deja espiar lo que normalmente no vemos: los movimientos estratégicos, las alianzas y traiciones que se tejen en la elección de un nuevo Papa. Es fascinante ver cómo los conflictos internos, la hipocresía y la lucha por el control se entrelazan con la fe y la tradición, pero imagino que quizás los más sorprendidos seamos nosotros y no ellos.
Pero… siempre hay un pero, la película, que parecía ir por un camino audaz, toma un giro en su desenlace que, aunque inesperado, lo he sentido algo contenido. Es como si se hubiera quedado a medias en su intento de ser provocadora, sin atreverse del todo a llevar su propuesta hasta las últimas consecuencias.
Lo mejor sin duda es la interpretación de Fiennes, la impecable factura técnica y la forma en que nos sumerge en un universo de ambiciones y secretos, y lo peor, sin duda también, es que le faltó más valentía en su cierre, el giro final pudo haber sido más arriesgado y contundente.
Resumiendo diría que Cónclave es una película con una puesta en escena impresionante y un ritmo que te mantiene atenta hasta el final. Quizás no sea inolvidable pero es una experiencia cinematográfica que vale la pena aunque solo sea para asomarse a ese mundo tan hermético y ver cómo, incluso en los lugares más sagrados, la humanidad sigue siendo la misma.
Ah si, dos apuntes más, el primero es que recomiendo verla en versión original por los cambios continuos de idiomas para disfrutar de esta manera la esenia de manera más intensa y la segundo apunte es que al final de todo… Habemus Papam.





jueves, 26 de enero de 2023

Sin novedad en el frente






Título original: Im Westen nichts Neues
Año: 2022
Duración: 147 min.
País: Alemania
Dirección: Edward Berger
Guion: Lesley Paterson, Ian Stokell, Edward Berger
Fotografía: James Friend
Reparto:
Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Sebastian Hülk, Adrian Grünewald, Devid Striesow, Thibault de Montalembert...


Relato de las terribles experiencias y la angustia de un joven soldado alemán en el frente occidental en la primera Guerra Mundial






Premio del Cine Europeo 2022 a los Mejores Efectos Visuales
Premio del Cine Europeo 2022 al Mejor Maquillaje y peluquería
National Board of Review 2022 al Mejor Guion Adaptado
BAFTA 2023 a la Mejor Película
BAFTA 2023 a la Mejor Dirección
BAFTA 2023 a la Mejor Fotografía
BAFTA 2023 al Mejor Montaje
BAFTA 2023 al Mejor Sonido
BAFTA 2023 a la Mejor Música
BAFTA 2023 al Mejor Guion Adaptado
BAFTA 2023 a la Mejor Película de Habla no Inglesa
Oscar 2023 al Mejor Diseño de Producción
Oscar 2023 a la Mejor Película Internacional
Oscar 2023 a la Mejor Fotografía
Oscar 2023 a la Mejor Banda Sonora





Adaptación de la novela de Erich Maria Remarque en la que nos recuerdan una y mil veces, lo terrible y absurdo de las guerras, y me hacen reafirmarme que el hombre es la bestia más temible y estúpida que hay en el planeta tierra, ya que vuelve a caer siempre en los mismos errores, por terribles y dolorosos que estos sean.
Como película no es una mala película, pero tampoco es la mejor película del año, ni siquiera la mejor película bélica que se haya rodado (sinceramente, me sorprenden tantas nominaciones), pero si sirve para que una sola persona se de cuenta que las guerras no sirven para nada más que para crear dolor, dolor y más dolor y siempre hacia el mismo lado, hacia los infelices soldados que son quienes dan la cara, porque los que las provocan están apoltronados en un buen sillón, calentitos, con comida y escondidos cual cobardes.
Sin duda es una película cruda, descarnada y perturbadora, en la que se refleja el sufrimiento, la miseria y el dramatismo de las personas que van al frente con unos ideales y se dan cuenta que nada es como les hicieron creer.
Lo dicho, no es una mala película, se deja ver, pero nada a destacar que la haga ser diferente o excepcional dentro de su género.