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domingo, 8 de noviembre de 2026

Bad Apples





Año: 2025
Duración: 99 min.
País: Reino Unido
Dirección: Jonatan Etzler
Guion: Jess O'Kane
Música: Chris Roe
Fotografía: Nea Asphäll
Reparto:
Saoirse Ronan, Eddie Waller, Jacob Anderson, Rakie Ayola, Robert Emms, Sean Gilder, Jack Ashton, Kerry Howard...


Maria Spencer (Saoirse Ronan) es una exhausta profesora de escuela primaria en Somerset, Inglaterra, que intenta desesperadamente motivar a su clase de niños de diez años mientras lidia con la inmensa presión de una inminente inspección escolar.


Su rutina se desestabiliza por completo debido a Danny (Eddie Waller), un alumno caótico, rebelde y grosero cuyo comportamiento lleva la autoridad de la maestra al límite. Tras una escalada de incidentes, Maria encierra accidentalmente al conflictivo estudiante en el sótano de su casa.

Aunque en un principio se desespera por enmendar su error, comienza a dudar cuando nota que, ante la ausencia del niño, la clase empieza a prosperar académicamente y ella recibe elogios unánimes de la administración y de los padres.


La situación da un giro aún más retorcido cuando la comunidad local y las autoridades empiezan a sospechar la verdad pero deciden mirar hacia otro lado y volverse cómplices con tal de mantener la paz en las calles y el orden escolar.




Bad Apples es una película ácida, provocadora y con bastante mala leche que nos presenta a una joven profesora que intenta sacar adelante su trabajo mientras atraviesa distintas dificultades personales… entre todas ellas destaca la complicada relación que mantiene con uno de sus alumnos, un niño especialmente conflictivo que pone a prueba constantemente su paciencia y su capacidad para ejercer la docencia. Una situación inesperada termina llevando las cosas a un terreno inesperado, obligándola a enfrentarse a sus propios principios y a su vocación.
Creo que lo más interesante de Bad Apples es que pone sobre la mesa el comportamiento de una sociedad que prefiere conservar su tranquilidad antes que enfrentarse a aquello que amenaza su aparente normalidad… cuando mantener las apariencias, proteger una posición o evitarse problemas se convierte en lo más importante, la moral puede pasar rápidamente a un segundo plano.
La película también nos invita a pensar sobre el acoso escolar, la manera en que los adultos gestionan estos conflictos y el abandono al que pueden quedar expuestos algunos niños.
Me gusta cómo la película va desplazando nuestra mirada… al principio parece que estamos ante una historia sobre un alumno problemático y una profesora desbordada por las circunstancias, pero poco a poco descubrimos que el conflicto es mucho más amplio y quizá el verdadero problema no esté únicamente en quien altera las reglas, sino también en quienes las utilizan a su conveniencia y en quienes prefieren no cuestionarlas mientras todo siga funcionando a su favor.
Tengo que reconocer que siento una debilidad especial por Saoirse Ronan… es una actriz que me gusta muchísimo, diría que no he visto nada de ella que no me haya encantado, y aquí, una vez más, vuelve a demostrar su talento.
También quiero destacar el trabajo del reparto secundario, especialmente el de los actores infantiles, que acompañan muy bien a Ronan y contribuyen a dar credibilidad a las situaciones que plantea la historia.
Es una película entretenida, con una mirada bastante despiadada sobre el comportamiento humano y una crítica que no señala solamente a los demás, sino que también nos obliga a revisar nuestras propias contradicciones.
Quizá lo que menos me convence sea su desenlace… personalmente, creo que la película tenía margen para arriesgarse, darlo todo y llegar más lejos.
Jonatan Etzler levanta una sátira despiadada sobre una sociedad dispuesta a blindar su comodidad al precio que sea, incluso si para ello hay que enterrar la ética en el sótano del olvido. Nos queda una fábula ácida que, a pesar de un desenlace al que le falta la valentía de apretar las tuercas hasta el fondo, se sostiene gracias a la magnética Saoirse Ronan que devora la pantalla.




domingo, 23 de agosto de 2026

Maldita suerte






Título original: Ballad of a Small Player
Año: 2025
Duración: 104 min.
País: Reino Unido
Dirección: Edward Berger
Guion: Rowan Joffe
Fotografía: James Friend
Reparto:
Colin Farrell, Fala Chen, Tilda Swinton, Deannie Yip, Alex Jennings, Jason Tobin...


Un estafador británico que se hace llamar Lord Doyle (Colin Farrell) se esconde en el paraíso del juego de Macao (China). Huyendo de un turbulento pasado y de una montaña de deudas en su país natal, Doyle malgasta sus días y noches ahogado en alcohol y apostando lo poco que le queda en las mesas de bacará de los deslumbrantes casinos envueltos en neón pero su fachada de opulencia fingida oculta una realidad marcada por la autodestrucción y la culpa.


Su monótona espiral descendente cambia drásticamente cuando conoce a Dao Ming (Fala Chen), una enigmática empleada del casino que parece comprender su vacío y se convierte en una especie de alma gemela que le ofrece una inesperada vía de escape y redención.

Sin embargo, la salvación no será sencilla: mientras Doyle intenta aferrarse a esta nueva esperanza, los límites de su realidad comienzan a desmoronarse debido al delirio.


Al mismo tiempo, el pasado lo alcanza en forma de Cynthia Blithe (Tilda Swinton), una implacable investigadora privada decidida a encontrarlo y obligarlo a confrontar todos los crímenes y deudas de los que ha estado escapando.





Esperaba encontrarme en Maldita suerte con una historia intensa sobre la adicción al juego, la autodestrucción y las consecuencias de vivir siempre al borde del abismo y sin embargo, me he encontrado con una película que tiene momentos interesantes, pero a la que le falta fuerza para mantenerme realmente atrapada.
La película nos presenta a Lord Doyle, un inglés que vive en Macao rodeado de lujos, aparentando una vida que hace tiempo que se le ha escapado de las manos. Su adicción al juego lo ha llevado a acumular deudas inmensas y a huir de quienes le reclaman el dinero. Los casinos han dejado de recibirlo con los brazos abiertos y su supuesta vida de lujo empieza a mostrar todas sus grietas.
Sinceramente… me cuesta conectar con la historia. Es cierto que la película intenta transmitir desesperación, tensión y ese vértigo de quien ha perdido el control de su propia vida, pero no consigue que yo sienta esa angustia y aunque el protagonista se hunde cada vez más… ese descenso no alcanza toda la intensidad que cabría esperar.
Si que destacaría el trabajo de Berger en el apartado visual… la fotografía de James Friend aprovecha muy bien los neones, los reflejos, los colores y las calles húmedas de Macao. También me gusta el cuidado en el vestuario y en la dirección artística que ayudan a dar forma a ese universo de excesos, pero por muy bonita que sea la fotografía no puede sostener por sí sola una historia que no termina de emocionarme.
Tampoco me convence del todo el montaje, que no siempre consigue dar a las escenas el ritmo que necesitan y la música de Volker Bertelmann, colaborador habitual de Berger, me resulta demasiado estridente en algunos momentos.
En el apartado interpretativo, Colin Farrell es quien sostiene toda de la película. Farrell tiene capacidad de sobra para transmitir ese desgaste y esa desesperación y se agradece que intente evitar que el personaje se convierta en una caricatura… aun así, hay escenas en las que su interpretación no termina de convencerme. No diría que hace un mal trabajo, pero sí que esperaba más de un actor que ha demostrado en otras ocasiones todo lo que puede ofrecer.
No es una película carente de interés, pero me falta emoción… me falta una historia que avance con mayor sentido. Es una película que entra por los ojos, pero que, al menos en mi caso, no termina de llegar al corazón y cuando una historia te habla de alguien que está perdiéndolo absolutamente todo, esperaba sentir mucho más de lo que finalmente me ha ofrecido.
Maldita suerte es un tapete verde deslumbrante que se mira con indudable admiración estética, pero que se olvida de lo más importante… que en una película sobre la autodestrucción, antes de que el protagonista pierda hasta el último dólar ante la cámara, es el espectador quien necesita sentir que se está jugando el alma. Siento que estoy ante una película que nos deja una fría lección cinematográfica… que ni el casino más lujoso de Asia ni el traje de terciopelo más elegante bastan para tapar el vacío de una historia que no se atreve a arriesgarlo todo.





jueves, 20 de agosto de 2026

El padre





Título original: The Father
Año: 2020
Duración: 97 min.
País: Reino Unido
Dirección: Florian Zeller
Guion: Florian Zeller y Christopher Hampton
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Ben Smithard


Anthony (Anthony Hopkins) es un hombre de 80 años ingenioso y terco que vive en Londres y rechaza firmemente a todas las cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) intenta contratar para él.

Anne está desesperada porque necesita asegurar el bienestar de su padre antes de mudarse a París para vivir con el hombre que ama ya que a medida que su mente se deteriora, Anthony empieza a dudar de sus seres queridos, de su propia percepción y de la estructura misma de la realidad que lo rodea.




Oscar 2021 al Mejor Actor Principal para Anthony Hopkins
Oscar 2021 al Mejor Guion Adaptado
Goya 2021 a la Mejor Película Europea
BAFTA 2021 al Mejor Actor para Anthony Hopkins
BAFTA 2021 al Mejor Guion Adaptado
Premio César 2022 al Mejor Film Extranjero
Premio del Público en el Festival de San Sebastián 2020
Premio del Cine Europeo EFA 2021 al Mejor Actor para Anthony Hopkins
Premio del Cine Europeo EFA 2021 al Mejor Guion
Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2020 al Mejor Montaje
Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2020 al Mejor Actor para Anthony Hopkins


Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2020 a la Mejor Dirección Novel
British Independent Film Award 2020 al Mejor Guion
British Independent Film Award 2020 al Mejor Actor para Anthony Hopkins
British Independent Film Award 2020 al Mejor Montaje
Satellite Award 2020 al Mejor Guion Adaptado
Rosa de Sant Jordi 2020 a la Mejor Película Extranjera





El Alzheimer es una enfermedad terrible porque no solo va llevándose los recuerdos… también puede ir desdibujando la identidad, las personas conocidas, los lugares familiares y hasta la propia sensación de estar en casa. Poco a poco, aquello que durante toda una vida nos ha servido para saber quiénes somos empieza a desaparecer y El padre consigue mostrarlo de una manera especialmente dolorosa.
Anthony es un hombre mayor que empieza a perder el control sobre su propia realidad. No sabemos qué está ocurriendo de verdad, qué recuerda correctamente y qué está imaginando y precisamente ahí está la fuerza de la película, porque a través de ella sentimos el desconcierto de su protagonista, su miedo, su rabia y esa angustia de no entender qué está pasando a tu alrededor.
La película nos presenta esta dura enfermedad pero también nos enseña su otra cara, la de quienes están alrededor, en este caso, la hija que intenta cuidar, ayudar y tomar decisiones difíciles… porque esta enfermedad no la sufre solamente quienes la padecen, también deja heridas profundas en quienes les quieren.
Anthony Hopkins está sencillamente extraordinario pero destacar también a Olivia Colman que también está magnífica, transmitiendo con una mirada todo ese cansancio, ese amor y esa impotencia que muchas veces no necesitan palabras.
Me ha parecido una película dura, pero también muy hermosa. Me ha emocionado, me ha inquietado y me ha hecho pensar en las personas mayores que hemos tenido cerca y en lo difícil que es ver cómo alguien que quieres empieza a perder aquello que le hacía reconocerse a sí mismo.
Como ese reloj que Anthony busca desesperadamente y que parece haberse detenido en un laberinto sin salida, la película nos recuerda que el cine, a veces, sirve para narrar aquello que parece invisible. Florian Zeller no nos permite ser simples espectadores… nos encierra en el mismo encuadre asfixiante que su protagonista, obligándonos a habitar su laberinto de espejos rotos y al terminar la película descubrimos que su verdadera genialidad no radica solo en la sobrecogedora lección interpretativa de Hopkins y Colman, sino en su inmensa humanidad. Es un tributo cinematográfico a la memoria herida, una caricia silenciosa para todas aquellas almas que sostienen la mirada de quienes ya no saben quiénes son.