Pulp Fiction

Año: 1994
Duración: 153 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino y Roger Avary
Música: Varios
Fotografía: Andrzej Sekula
Reparto:
John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, María de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon...

La historia entrelaza el destino de varios criminales singulares: Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), dos matones a sueldo con crisis existenciales que trabajan para el capo Marsellus Wallace (Ving Rhames), Mia Wallace (Uma Thurman), la enigmática esposa del jefe, que sufre una sobredosis mientras queda bajo el cuidado de Vincent y Butch Coolidge (Bruce Willis), un boxeador en decadencia que estafa a Marsellus al ganar una pelea que debía perder y emprende una huida desesperada.

Oscar 1995 al Mejor Guion Original

Globo de Oro 1995 al Mejor Guion

BAFTA 1995 al Mejor Actor Secundario para Samuel L. Jackson

BAFTA 1995 Al Mejor Guion Original

Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes 1994

Independent Spirit Award 1994 a la Mejor Película

Independent Spirit Award 1994 a la Mejor Dirección

Independent Spirit Award 1994 al Mejor Actor para Samuel L. Jackson

Independent Spirit Award 1994 al Mejor Guion

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1994 a la Mejor Dirección

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1994 al Mejor Guion

National Society of Film Critics Award 1994 a la Mejor Película

National Society of Film Critics Award 1994 al Mejor Director

National Society of Film Critics Award 1994 al Mejor Guion

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1994 a la Mejor Película

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1994 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1994 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1994 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1994 al Mejor Actor para John Travolta

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1994 al Mejor Guion

Premio David di Donatello 1995 al Mejor Actor Extranjero para John Travolta

Premio David di Donatello 1995 al Mejor Film Extranjero

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1994 al Mejor Director

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1994 al Mejor Guion

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1994 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1994 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1994 al Mejor Guion

Premio Saturn 1994 a la Mejor Película de Acción / Aventuras

Hay películas de las que cuesta hablar porque da la sensación de que cualquier palabra se queda corta, y eso es exactamente lo que me pasa con Pulp Fiction, porque cada vez que la veo encuentro un detalle nuevo, un diálogo que no había apreciado igual o una escena que vuelve a sorprenderme como si fuera la primera vez.

El reparto es una auténtica barbaridad... reunir a tantos intérpretes brillantes y conseguir que todos estén a un nivel tan alto no es fácil de conseguir, aunque si tuviera que quedarme con alguien y elegir a uno solo, elegiría sin duda a Samuel L. Jackson. Me impresiona la capacidad que tiene para construir personajes... todos poseen una personalidad tan marcada que resulta imposible olvidarlos.

La música merece una mención aparte... cada canción aparece en el momento justo y termina convirtiéndose en un recuerdo inseparable de muchas de sus escenas.

El guion me parece extraordinario... está lleno de conversaciones que terminan siendo inolvidables y de referencias al cine que hacen que cada vez que la ves (y ya voy unas cuantas) tengas algo nuevo que descubrir y guste más o guste menos, es imposible negar la influencia que ha tenido en el cine posterior ya que Tarantino ha creado una forma muy personal de contar historias y Pulp Fiction representa uno de los ejemplos de ese universo tan reconocible.

No conozco a mucha gente que haya visto Pulp Fiction y no recuerde varias de sus escenas con total claridad. Tiene imágenes, frases y momentos que ya forman parte de la historia del cine y que siguen siendo igual de impactantes con el paso de los años.

Creo que es una película provocadora, atrevida y original y entiendo que haya personas a las que no les convenza su estilo, porque Tarantino nunca deja indiferente. Con sus películas suele ocurrir eso... conectas por completo con su forma de entender el cine o te alejas por completo y yo estoy entre quienes la disfrutan.

Si tuviese que hacer un resumen diría que Pulp Fiction es una experiencia cinematográfica en la que puedes sumergirte una y otra vez, y treinta años después, sigue demostrando que el cine puede ser salvaje, divertido, impredecible y, sobre todo... eterno.

Taxi Driver

Título original: Taxi Driver

Año: 1976

Duración: 113 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Martin Scorsese

Guion: Paul Schrader

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Michael Chapman

Reparto:
Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Martin Scorsese, Joe Spinell...

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una bella mujer que trabaja como voluntaria en la campaña política del senador Palantine.

Aturdido y asqueado por la delincuencia que ve por la noche, decide comprarse un arma y pasar a la acción, limpiando las calles de maleantes. Su primer objetivo es el gobernador, al que intentará asesinar en plena campaña de elecciones. Tras su fracaso con Betsy y no conseguir conquistarla, Travis conoce a Iris (Jodie Foster), una prostituta explotada por su chulo a la que intentará convencer para que abandone esa vida.

Palma de Oro en el Festival de Cannes 1976

BAFTA a la Mejor Actriz de reparto 1977 para Jodie Foster

BAFTA a la Mejor Música Original 1977

BAFTA al Mejor Actor Revelación 1977 para Jodie Foster

Premio New York Film Critics Circle al Mejor Actor 1976 para Robert De Niro

National Society of Film Critics Award a la Mejor Actriz de Reparto 1977 para Jodie Foster

National Society of Film Critics Award al Mejor Actor para Robert De Niro
National Society of Film Critics Award al Mejor Director 1977

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actor 1976 for Robert De Niro

Fotogramas de Plata Award for Best Foreign Movie Performer 1978 for Robert De Niro

Obra maestra del cine la que nos entrega Martin Scorsese y una exhibición interpretativa es la que nos regala Robert De Niro. Una película imprescindible con un gran guión, una excelente fotografía con unos memorables primeros planos, una trama que te mantiene pegada al sillón, totalmente atrapada en la historia y sin poder apartar la vista de la pantalla, quedándose en la retina grabadas algunas escenas inolvidables. Una joya que hay que ver al menos una vez en la vida para entender lo que es el buen cine.

La última tentación de Cristo

Título original: The Last Temptation of Christ
Año: 1988
Duración: 164 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guión: Paul Schrader
Música: Peter Gabriel
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto:
Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Victor Argo, Juliette Caton, Verna Bloom, Harry Dean Stanton, Randy Danson, Roberts Blossom, David Bowie, Irvin Kershner, Andre Gregory, Leo Burmester, Peggy Gormley, Tomas Arana, John Lurie, Gary Basaraba, Michael Been, Paul Herman...

El carpintero Jesús de Nazaret vive atormentado por la visita periódica de demonios tentadores, la culpa que siente por elaborar cruces para los romanos, la piedad por el ser humano y la llamada constante de Dios.

Decidido a saber cuales son sus planes y qué es lo que Dios espera de él, Jesús está cerca de completar su misión en la Tierra cuando es sorprendido por la tentación más difícil de sobrellevar de todas: la posibilidad de vivir sus últimos años como un hombre bondadoso pero normal, humano.

La presencia de María Magdalena jugará un papel muy importante en la toma de decisión de Jesús, que deberá elegir entre la aceptación de su divinidad y el inexorable destino como hijo de Dios o rebelarse para llevar una vida terrenal como cualquier hombre.

Premio de la Crítica Bastone Bianco 1989 en el Festival de Cine de Venecia

Drama basado en la novela de Nikos Kazantzakis en la que la gran dirección de Scorsese y la magistral interpretación de Willem Dafoe hacen de ella una obra maestra del cine sobre la figura de Cristo.

Aunque su estreno estuvo salpicado por algunas polémicas por parte del lado más susceptible y radical del cristianismo, como los besos en la boca entre Jesús y Juan Bautista, el desnudo de Jesús incitado por María Magdalena, o el humanizar las emociones y dejar al descubierto la fragilidad y vulnerabilidad de Jesús, no consiguieron hacer sombra a esta inmensa historia que nos regala Scorsese.

Un gran guión, el resto de interpretaciones (destacar también la de Barbara Hershey), una excelente fotografía y una espectacular banda sonora cierran el círculo de esta gran película.

Sister Act (Una monja de cuidado)

Título original: Sister Act
Año: 1992
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Emile Ardolino
Guion: Paul Rudnick
Música: Marc Shaiman
Fotografía: Adam Greenberg
Reparto:
Whoopi Goldberg, Maggie Smith, Harvey Keitel, Bill Nunn, Kathy Najimy, Wendy Makkena, Richard Portnow, Robert Miranda, Mary Wickes, Pat Crawford Brown...

Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg) es una cantante de un cabaret de Reno (Nevada), que, accidentalmente, es testigo de un brutal asesinato llevada a cabo por su novio mafioso Vince (Harvey Keitel).

Bajo la protección de un detective que está tratando de destapar una trama criminal, Deloris se mete en un programa de testigos y acaba por esconderse en un convento de San Francisco.

En su contra, tendrá que hacerse pasar por monja durante sus estancia, con el pseudónimo de Mary Clarence, cuya entrada será un revulsivo para la comunidad de monjas, en especial para la madre superiora (Maggie Smith).

Para pasar desapercibida, y hacer vida en la orden, Clarence se hará cargo del coro del convento, un conjunto de monjas aficionadas que no poseen muchas dotes para el canto.

NAACP Image Award a la Mejor Película 1993

NAACP Image Award a la Mejor Actriz 1993 para Whoopi Goldberg

Premio People´s Choice a la Mejor Película de Comedia 1993

Premio People´s Choice a la Mejor Actriz de Comedia 1993 para Whoopi Goldberg

Sister Act es una de esas películas que siempre me levanta el ánimo. La he visto varias veces y nunca me canso. Tiene una mezcla perfecta de humor, música y buen rollo que te atrapa desde el principio. Es ligera, divertida y con un mensaje bonito sobre cómo se pueden cambiar las cosas desde dentro, sin perder quién eres.

Entretenida película que no tiene otro afán más que el de conseguir divertirnos y hacernos pasar un buen rato... y lo consigue con creces. Tiene ritmo y mucho corazón, además de buenas interpretaciones, con una Whoopi Goldberg que se mueve como pez en el agua en este tipo de comedias y una maravillosa (como siempre) Maggie Smith, que aporta el equilibrio perfecto con su seriedad y ternura. Todo el reparto funciona como un engranaje muy bien engrasado, logrando que nos encariñemos con cada personaje.

La estupenda banda sonora acompaña a la perfección cada momento y logra que nuestros pies no paren de moverse al ritmo de las canciones. Los arreglos, las versiones con toque góspel, las coreografías… todo suma para hacerte sonreír.

Es cierto que no tiene una trama especialmente profunda, pero tampoco lo necesita. No pretende ser una obra maestra del cine, solo una buena comedia que te haga desconectar y sentirte bien y en eso cumple con creces. Sister Act es ese tipo de película a la que vuelves cuando necesitas algo que te haga sonreír, olvidarte un poco del mundo y pasarlo bien. No importa cuántos años pasen, sigue funcionando igual de bien.