Maldita suerte

Título original: Ballad of a Small Player
Año: 2025
Duración: 104 min.
País: Reino Unido
Dirección: Edward Berger
Guion: Rowan Joffe

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: James Friend

Reparto:
Colin Farrell, Fala Chen, Tilda Swinton, Deannie Yip, Alex Jennings, Jason Tobin...

Un estafador británico que se hace llamar Lord Doyle (Colin Farrell) se esconde en el paraíso del juego de Macao (China). Huyendo de un turbulento pasado y de una montaña de deudas en su país natal, Doyle malgasta sus días y noches ahogado en alcohol y apostando lo poco que le queda en las mesas de bacará de los deslumbrantes casinos envueltos en neón pero su fachada de opulencia fingida oculta una realidad marcada por la autodestrucción y la culpa.

Su monótona espiral descendente cambia drásticamente cuando conoce a Dao Ming (Fala Chen), una enigmática empleada del casino que parece comprender su vacío y se convierte en una especie de alma gemela que le ofrece una inesperada vía de escape y redención.

Sin embargo, la salvación no será sencilla: mientras Doyle intenta aferrarse a esta nueva esperanza, los límites de su realidad comienzan a desmoronarse debido al delirio.

Al mismo tiempo, el pasado lo alcanza en forma de Cynthia Blithe (Tilda Swinton), una implacable investigadora privada decidida a encontrarlo y obligarlo a confrontar todos los crímenes y deudas de los que ha estado escapando.

Chacal

Título original: The Day of the Jackal

Año: 2024

Temporadas: 1 temporada (10 episodios)

País: Reino Unido

Dirección: Ronan Bennett, Paul Wilmshurst, Anu Menon, Brian Kirk y Anthony Philipson

Guion: Shyam Popat, Ronan Bennett, Charles Cumming y Jessica Sinyard

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: Dale McCready, Laurie Rose, Christopher Ross y Ashley Rowe

Reparto:

Eddie Redmayne, Lashana Lynch, Úrsula Corberó, Charles Dance, Richard Dormer, Chukwudi Iwuji, Lia Williams, Khalid Abdalla, Eleanor Matsuura, Jonjo O'Neill, Sule Rimi...

Serie basada en la novela "El día del Chacal" de Frederick Forsyth que sigue a un asesino a sueldo altamente escurridizo, conocido como "El Chacal" (Eddie Redmayne) que se gana la vida realizando asesinatos para el mejor postor.

Tras su último encargo, su camino se cruza con el de Bianca Pullman (Lashana Lynch), una tenaz agente de inteligencia británica del MI6 especializada en armas de fuego. Esto desencadena una persecución intensa a través de Europa, dejando un rastro de destrucción a su paso.

He visto la serie Chacal sobre todo por Eddie Redmayne que siempre me ha parecido un actor con una capacidad brutal para transformarse. Y no me equivoqué. Su interpretación como el protagonista es sin duda, lo mejor de la serie. Frío, inteligente, carismático, oscuro... logra crear un personaje que te atrapa desde el primer momento.

Ahora, si me preguntas por el punto flojo, sin duda tengo que hablar del personaje de la detective, interpretado por Lashana Lynch. No me convenció en absoluto. Se supone que tiene un papel clave, que debería ser fuerte, determinada, emocionalmente compleja… pero a mí me pareció completamente plana, sin expresiones, sin fuerza, sin transmitir absolutamente nada.

Otro detalle que me sacaba un poco de la historia fue la inclusión de algunos personajes secundarios, especialmente cuando aparece la familia andaluza, es como si estuvieras viendo otra serie completamente distinta, no sé quien ha asesorado al/los guionista/s sobre el acento, el vocabulario... lamentable todo lo relacionado con ellos, y lo de Úrsula Corberó… mira, me cae bien, pero este papel no era para ella, no aporta nada y su personaje parece metido a la fuerza, como para cumplir con una cuota.

Dicho esto, hay que reconocer que Chacal es una serie muy cuidada a nivel técnico. La escenografía, la fotografía, los colores, el ambiente… todo está muy bien hecho. Cada plano está medido, cada escena tiene una atmósfera que te envuelve y eso ayuda muchísimo a mantener la tensión y el interés.

Me gustó también cómo adaptaron la novela de Frederick Forsyth a los tiempos actuales. La esencia del "Chacal" original está ahí, pero actualizada, con un ritmo más moderno y una narrativa más cercana a las series contemporáneas y el hecho de que el propio Forsyth haya estado involucrado en el proyecto como consultor, me parece un plus.

​Por hacer un resumen diría que Chacal me ha parecido una serie potente en muchos aspectos, sobre todo por la actuación de Redmayne y la factura técnica aunque esperaba más de ella. Pero también tiene sus caídas: una protagonista secundaria sin fuerza, tramas innecesarias que rompen el ritmo y algunos actores/actrices que simplemente no están al nivel esperado y deseado.

Si te animas a verla sin muchas pretensiones, puede que te entretenga en ciertos momentos, pero tampoco pasa nada si decides dedicar tu tiempo a otra serie más interesante.

Cónclave

Título original: Conclave

Año: 2024

Duración: 115 min.

País: Reino Unido

Dirección: Edward Berger

Guion: Peter Straughan

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: Stéphane Fontaine

Reparto:

Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castellitto, Isabella Rossellini, Lucian Msamati, Brian F. O'Byrne, Jacek Koman, Thomas Loibl, Carlos Diehz, Joseph Mydell, Rony Kramer, Merab Ninidze...

Cónclave es una película basada en la novela homónima de Robert Harris que se centra en el cardenal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) quien tras la repentina muerte del Papa, debe organizar el cónclave secreto en el Vaticano para elegir al nuevo líder de la Iglesia Católica.

A medida que los cardenales se reúnen, Lawrence descubre una red de secretos y escándalos que ponen en entredicho la integridad de los principales candidatos al papado.

Globo de Oro 2024 al Mejor Guion

National Board of Review 2024 de la Asociación de Críticos Norteamericanos al Mejor Reparto

Critics Choice Awards 2025 al Mejor reparto

Critics Choice Awards 2025 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 2025 a la Mejor Película

BAFTA 2025 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 2025 al Mejor Montaje

BAFTA 2025 a la Mejor Película Británica

SAG Awards 2025 al Mejor Reparto en una Película

Cónclave es un drama absorbente, lleno de intriga y con una atmósfera que te envuelve desde el primer minuto. La película construye un clima de tensión que va en aumento, sumergiéndonos en el mundo hermético y casi impenetrable del Vaticano. Aquí no hay santos ni almas puras, solo seres humanos con ambiciones, intereses y ansias de poder.

Las actuaciones son impecables. Ralph Fiennes sostiene toda la historia con una solidez increíble, transmitiendo una mezcla de sobriedad, dignidad y conflictos internos apenas perceptibles y sus momentos de vulnerabilidad, cuando deja entrever lo que hay detrás de la fachada de su personaje, son los que realmente lo elevan a nivel interpretativo superior.

Visualmente, la película es una joya. La fotografía es impresionante y cada plano está cuidadosamente pensado para transmitir la solemnidad y el misterio de lo que ocurre a puertas cerradas. Además, la música acompaña perfectamente, añadiendo capas de dramatismo.

La historia, por su parte, es un juego de poder constante. Nos deja espiar lo que normalmente no vemos: los movimientos estratégicos, las alianzas y traiciones que se tejen en la elección de un nuevo Papa. Es fascinante ver cómo los conflictos internos, la hipocresía y la lucha por el control se entrelazan con la fe y la tradición, pero imagino que quizás los más sorprendidos seamos nosotros y no ellos.

Pero… siempre hay un pero, la película, que parecía ir por un camino audaz, toma un giro en su desenlace que, aunque inesperado, lo he sentido algo contenido. Es como si se hubiera quedado a medias en su intento de ser provocadora, sin atreverse del todo a llevar su propuesta hasta las últimas consecuencias.

Lo mejor sin duda es la interpretación de Fiennes, la impecable factura técnica y la forma en que nos sumerge en un universo de ambiciones y secretos, y lo peor, sin duda también, es que le faltó más valentía en su cierre, el giro final pudo haber sido más arriesgado y contundente.

Resumiendo diría que Cónclave es una película con una puesta en escena impresionante y un ritmo que te mantiene atenta hasta el final. Quizás no sea inolvidable pero es una experiencia cinematográfica que vale la pena aunque solo sea para asomarse a ese mundo tan hermético y ver cómo, incluso en los lugares más sagrados, la humanidad sigue siendo la misma.

Ah si, dos apuntes más, el primero es que recomiendo verla en versión original por los cambios continuos de idiomas para disfrutar de esta manera la esenia de manera más intensa y la segundo apunte es que al final de todo… Habemus Papam.

Sin novedad en el frente

Título original: Im Westen nichts Neues

Año: 2022

Duración: 147 min.

País: Alemania

Dirección: Edward Berger

Guion: Lesley Paterson, Ian Stokell, Edward Berger

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: James Friend

Reparto:

Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Sebastian Hülk, Adrian Grünewald, Devid Striesow, Thibault de Montalembert...

Relato de las terribles experiencias y la angustia de un joven soldado alemán en el frente occidental en la primera Guerra Mundial

Premio del Cine Europeo 2022 a los Mejores Efectos Visuales

Premio del Cine Europeo 2022 al Mejor Maquillaje y peluquería

National Board of Review 2022 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 2023 a la Mejor Película

BAFTA 2023 a la Mejor Dirección

BAFTA 2023 a la Mejor Fotografía

BAFTA 2023 al Mejor Montaje

BAFTA 2023 al Mejor Sonido

BAFTA 2023 a la Mejor Música

BAFTA 2023 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 2023 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Oscar 2023 al Mejor Diseño de Producción

Oscar 2023 a la Mejor Película Internacional

Oscar 2023 a la Mejor Fotografía

Oscar 2023 a la Mejor Banda Sonora

Adaptación de la novela de Erich Maria Remarque en la que nos recuerdan una y mil veces, lo terrible y absurdo de las guerras, y me hacen reafirmarme que el hombre es la bestia más temible y estúpida que hay en el planeta tierra, ya que vuelve a caer siempre en los mismos errores, por terribles y dolorosos que estos sean.

Como película no es una mala película, pero tampoco es la mejor película del año, ni siquiera la mejor película bélica que se haya rodado (sinceramente, me sorprenden tantas nominaciones), pero si sirve para que una sola persona se de cuenta que las guerras no sirven para nada más que para crear dolor, dolor y más dolor y siempre hacia el mismo lado, hacia los infelices soldados que son quienes dan la cara, porque los que las provocan están apoltronados en un buen sillón, calentitos, con comida y escondidos cual cobardes.

Sin duda es una película cruda, descarnada y perturbadora, en la que se refleja el sufrimiento, la miseria y el dramatismo de las personas que van al frente con unos ideales y se dan cuenta que nada es como les hicieron creer.

Lo dicho, no es una mala película, se deja ver, pero nada a destacar que la haga ser diferente o excepcional dentro de su género.

Hotel Bombay

Título original: Hotel Mumbai
Año: 2018
Duración: 125 min.
País: Australia
Dirección: Anthony Maras
Guion: John Collee y Anthony Maras
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Nick Matthews
Reparto:
Armie Hammer, Dev Patel, Jason Isaacs, Nazanin Boniadi, Angus McLaren, Anupam Kher, Natasha Liu Bordizzo, Tilda Cobham-Hervey, Suhail Nayyar, Rodney Afif, Zenia Starr, Nagesh Bhonsle, Sachin Joab, Alex Pinder, Adithi Kalkunte, Gaurav Paswala, Ansuya Nathan, Yulian Shchukin, Abhiroy Singh...

Mumbai (India), 2008. Los huéspedes del hotel Taj Mahal Palace viven momentos de terror. Un grupo de terroristas paquistaníes invaden el lugar y mantienen a las personas como rehenes durante 68 horas.

Desesperados, parte del personal del hotel y de sus clientes reúnen el coraje para intentar escapar.

Premio 2019 AACTA del Cine Australiano al Mejor Montaje

Impactante, frenética y desgarradora película que te mantiene atrapada y te deja sin aliento durante las algo más de dos horas que dura, pero que se pasa más rápido de lo que puedas imaginar.

A veces resulta tan realista que cuesta mantener la mirada en muchas de sus escenas por el realismo, el desasosiego, la tensión y el terror que trasmiten cada una de ellas.

Sin ninguna duda, la dirección es magistral e impecable y el reparto no podía ser mejor.

Una historia, desgraciadamente basada en hechos reales, que a pesar de la dureza y de las impactantes de muchas de sus escenas tanto visual como emocionalmente, merece la pena verla para disfrutar de eso que llaman... buen cine.

Seguro que no te dejará indiferente.