Entre los templos

Título original: Between the Temples
Año: 2024
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Nathan Silver
Guion: Nathan Silver y C. Mason Wells
Fotografía: Sean Price Williams
Reparto:

Jason Schwartzman, Carol Kane, Dolly De Leon, Robert Smigel, Caroline Aaron, Matthew Shear...

Benjamin “Ben” Gottlieb (Jason Schwartzman) es un cantor de sinagoga que atraviesa una profunda crisis de fe y creatividad tras la muerte de su esposa. Incapaz de volver a cantar, ha perdido la voz (literal y metafóricamente) y vive con sus dos madres (Meira y Judith), quienes intentan animarlo, incluso buscándole pareja sin mucho éxito.

Su vida cambia cuando, por un encuentro casual, se reencuentra con Carla Kessler O’Connor (Carol Kane), su antigua profesora de música de la escuela primaria. Ahora viuda y con ganas de reconectar con su herencia, Carla decide que quiere tener su Bat Mitzvah a los sesenta, y pide a Ben que le dé clases.

Ese vínculo inesperado y afectuoso entre maestro y alumna sacude lo que parecía un mundo estancado, lo inspira a reconectar con su voz y a reconceptualizar su fe.

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2024 a la Mejor Actriz de Reparto para Carol Kane

Después de ver Entre los templos de Nathan Silver, sinceramente no sé muy bien qué decir salvó que me ha dejado una sensación un tanto extraña. Es una película rodada en 16 mm, con esa textura que busca ser artesanal y nostálgica, pero que en este caso no termina de sumar demasiado a la historia y lo que realmente sostiene la película son sus intérpretes, en especial Caroline Aaron y Dolly de Leon.

La escena de la cena familiar me pareció de lo más logrado, quizá el momento en que la película logra resurgir, pero claro, es practicamente al final de la historia, ya que fuera de esos destellos, el resto no consigue engancharme tanto como esperaba... y lo esperaba, durante toda la película me quedé esperando.

Caroline Aaron y Dolly de Leon son, afortunadamente, las que salvan la experiencia de volverse demasiado plana, pero quitando su presencia, el resto de la película me ha resultado terriblemente aburrida a pesar de lo divertida que se supone que debería ser.

Lástima, porque me ha parecido una película que podía dar mucho más de si, pero al final se convierte en una historia irregular y algo desaprovechada.

Queer

Año: 2024

Duración: 135 min.

País: ITalia

Dirección: Luca Guadagnino

Guion: Justin Kuritzkes

Música: Trent Reznor y Atticus Ross

Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

Reparto:

Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman, Henry Zaga, Omar Apollo, Lesley Manville, David Lowery, Ariel Schulman, Gilberto Barraza, Drew Droege, Lisandro Alonso, Andrés Duprat...

La película transcurre en la Ciudad de México de los años cincuenta, donde William Lee (Daniel Craig), es un escritor estadounidense expatriado, solitario y adicto a la heroína, que pasa sus días frecuentando bares decadentes y relacionándose con otros miembros de una pequeña comunidad americana.

Un día llega a la ciudad un joven estudiante llamado Eugene Allerton (Drew Starkey), cuya belleza fría y enigmática despierta por primera vez en William la esperanza de establecer una conexión íntima profunda.

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Desde el primer minuto, Queer consiguió llamar mi atención y entré de lleno en esa atmósfera turbia, sensual y decadente que Luca Guadagnino construye perfectamente. Hay algo hipnótico en esa fotografía cargada de humo, neones y penumbras, en ese México de los años 50 donde todo parece suceder al borde del delirio y me dejé llevar por esa belleza sucia, por ese mundo de calles polvorientas, locales oscuros, cuerpos sudorosos y soledad compartida.

Los dos primeros capítulos (la película se divide en capítulos) me parecieron interesantes con una historia que aunque algo repetitiva, funcionaba con ese amor imposible, un tanto sórdido y a la vez trágico. Daniel Craig está inmenso, diría incluso que es el mejor trabajo que le he visto nunca realizar. Se entrega por completo a ese personaje solitario, triste, adicto, sexualmente hambriento, que vive atrapado entre la rutina y el deseo.

Pero entonces llega el tercer acto y ahí la película se me rompió por completo. El tono cambia de forma brusca, casi desconcertante y entramos en un terreno más onírico, con la selva como escenario y una secuencia con ayahuasca que, aunque visualmente impresiona, me pareció larga y algo vacía. La historia se desdibuja, se dispersa y lo que hasta ese momento parecía un retrato complejo de la necesidad de afecto y de identidad, se convierte en algo mucho menos claro y el viaje del protagonista deja de tener sentido narrativo.

No diría que la película es superficial pero a veces es más interesante mirarla que reflexionar sobre ella. El guion no termina de desarrollar las relaciones entre los personajes, que se sienten algo estáticas o forzadas y hay escenas que quieren ser profundas, pero se quedan en lo meramente visual y estético.

La música es uno de sus grandes aciertos y las canciones elegidas, a pesar de no corresponder a la época, funcionan sorprendentemente bien.

Queer no es una película fácil de ver... no da respuestas, no busca complacer y hay que entregarse a su propuesta, dejarse llevar por su ritmo irregular, por sus excesos, por sus imágenes que a veces rozan lo grotesco y me dejó con la sensación de que iba a ser más de lo que finalmente fue. Lo que empieza como una aparente historia de amor, deseo u obsesión, termina en un viaje alucinógeno que no siempre justifica su duración ni su deriva.

Para mí, es una película irregular: fascinante en sus formas, potente en su estética, con un Daniel Craig que está a un nivel altísimo, pero con una narración que se dispersa, se alarga y por momentos, se pierde.

The Last Showgirl

Año: 2024

Duración: 86 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Gia Coppola

Guion: Kate Gersten

Música: Andrew Wyatt

Fotografía: Autumn Durald

Reparto:

Pamela Anderson, Kiernan Shipka, Brenda Song, Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Jason Schwartzman, Billie Lourd...

Shelley Gardner (Pamela Anderson) es una experimentada bailarina de Las Vegas que tras encabezar durante décadas un espectáculo de revista se enfrenta a un futuro incierto cuando su show es cancelado abruptamente después de 30 años en cartelera.

Esta situación la obliga a replantearse su vida y a reconciliarse con las decisiones que ha tomado, incluyendo su relación distante con su hija Hannah (Billie Lourd).

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The Last Showgirl no es una película ruidosa pero consigue captar tu atención. Lo que parecía al principio una historia más sobre el fin de una carrera artística, acaba siendo un retrato sincero sobre envejecer, reinventarse y asumir que el tiempo no perdona ni a las más brillantes luces del escenario.

Gia Coppola no mira Las Vegas desde el brillo de los neones o el sonido de las tragaperras. Aquí no hay glamour ni fiesta... hay camerinos vacíos, cuerpos que ya no encajan en los trajes, mujeres que alguna vez fueron aplaudidas y ahora dudan incluso de sí mismas y la cámara captura muy bien esa incomodidad, esa sensación de quedarse sin lugar.

Pamela Anderson, sinceramente, tengo que decir que me sorprendió gratamente con su actuación sutil, contenida y creo que es lo mejor que ha hecho a lo largo de su carrera. También brillan el resto del reparto femenino con Jamie Lee Curtis, Kiernan Shipka y Brenda Song aportando su propia historia y dolor al conjunto. realmente estamos ante una película sobre mujeres, sobre lo que se espera de ellas y sobre lo que hacen cuando ya nadie espera nada.

La historia podría haber caído en tópicos pero afortunadamente no lo hace. Es más bien una película de silencios y de pequeños gestos. ¿Es lenta? Sí. Es cine que pide paciencia, pero que te recompensa con una sensación de verdad absoluta.

Lo mejor para mí, es esa honestidad. No intenta convencernos de que todo va a salir bien. Nos muestra a una mujer que tiene miedo, que se siente sola, pero que aun así se levanta y busca qué hacer con lo que le queda.

Lo menos logrado, quizás sea ese abuso de primeros planos o ciertos movimientos de cámara algo mareantes y eché en falta un poco más de desarrollo en la relación con su hija, que es uno de los ejes emocionales de la historia, pero aún así The Last Showgirl me pareció una película muy digna, distinta y delicada.

Si una está dispuesta a mirar sin expectativas, a dejarse llevar por una historia que se cuece despacio, a fuego lento y se deja reposar después de terminar de verla... es de esas películas que se quedan en ti.