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domingo, 29 de marzo de 2026

El mundo perdido: Jurassic Park





Título original: The Lost World: Jurassic Park
Año: 1997
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: David Koepp
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Jeff Goldblum
Julianne MooreVince VaughnPete Postlethwaite, Arliss Howard, Vanessa Lee Chester, Richard Schiff, Peter Stormare, Richard Attenborough, Thomas F. Duffy, Camilla Belle, Joseph MazzelloAriana Richards...


Han pasado cuatro años desde el desastre del parque original. El matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) descubre que John Hammond ha perdido el control de su compañía, InGen, frente a su ambicioso sobrino.


Hammond convence a Malcolm para que se una a una expedición científica para documentar a los animales en su entorno natural, con el fin de proteger la isla como una reserva biológica.

Malcolm acepta a regañadientes solo para rescatar a su novia, la paleontóloga Sarah Harding (Julianne Moore), que ya está allí sola. Sin embargo, los planes de conservación se complican cuando llega un segundo equipo de InGen: un grupo de cazadores fuertemente armados cuya misión es capturar a los dinosaurios para llevarlos a un nuevo zoológico en San Diego.


Ambos grupos deberán unir fuerzas para sobrevivir cuando los depredadores, liderados por una pareja de T-Rex, comienzan a darles caza.





El mundo perdido: Jurassic Park, basada en la novela de Michael Crichton, me deja una sensación un poco contradictoria... por un lado, es una película que se disfruta, que tiene ritmo, pero por otro, es imposible no compararla con la primera, y ahí es donde sale perdiendo porque no llega al mismo nivel.
La historia nos sitúa unos años después de lo ocurrido en el parque original. Esta vez se traslada a una isla donde los dinosaurios viven sueltos, sin control humano, en un entorno mucho más salvaje y a partir de ahí, la película arranca como una expedición que pretende observar y proteger a los dinosaurios, pero pronto se convierte en una lucha por sobrevivir cuando entra en juego otro grupo de personas con intereses muy distintos.
Me gusta ese cambio de escenario porque le da un tono más oscuro, donde hay más violencia, más sensación de peligro real y los dinosaurios son una amenaza constante.
La película no da respiro, pasa de una escena a otra con mucha acción, persecuciones, ataques y en ese sentido funciona bastante bien, pero también siento que, en medio de todo ese espectáculo, se pierde esa mezcla de asombro y reflexión que tenía la primera película, ya que aunque sigue habiendo una idea de fondo interesante no se desarrolla con la misma fuerza.
En general, la película funciona como entretenimiento... es ágil y mantiene el interés, pero también me da la sensación de repetir fórmulas, de intentar recrear lo que ya funcionó sin encontrar del todo una identidad propia.
No diría que es una mala película, ni mucho menos... simplemente juega en una liga muy complicada, aunque si la ves sin compararla demasiado, se disfruta, pero si esperas sentir lo mismo que con la primera, lo más probable es que te quedes un poco a medias.




lunes, 6 de marzo de 2023

Los Fabelman






Título original: The Fabelmans
Año: 2022
Duración: 151 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Tony Kushner y Steven Spielberg
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters, Jeannie Berlin, Oakes Fegley, David Lynch...



Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre (Michelle Williams) y su pragmático padre (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.





Globo de Oro 2023 a la Mejor Película de Drama
Globo de Oro 2023 al Mejor Director
Premio de la Critica Cinematográfica 2023 al Mejor Interprete Joven para Gabriel LaBelle

AFI 2023 Movies of the Year
Premio del Público a la Mejor Película 2022 en el Festival de Toronto
National Board of Review 2022 al Mejor Director
National Board of Review 2022 al Mejor Actor Revelación para Gabriel LaBelle





Película semiautobiográfica de la infancia y juventud del propio Steven Spielberg en la que nos regala ciertos destellos de belleza cinematográfica, pero que carece de la magia, de ese toque especial que hace de Spielberg uno de los mejores directores de todos los tiempos, es más... me atrevería a decir, que si no estuviese su nombre detrás de las cámaras, posiblemente la película hubiese pasado más desapercibida, no ya por parte del público, que no la está respaldando en taquilla, sino por parte de la crítica "profesional y especializada", que parece que se inclina más por reverenciar al director que en decir verdaderamente lo que les parece el film.
Lo que no tiene discusión alguna es la banda sonora, que viene respaldada por uno de los más grandes de la música cinematográfica, el gran John Williams, y también por las grandes interpretaciones de Michelle Williams y Gabriel LaBelle.
Mención especial merece la maravillosa aparición en escena de Judd Hirsch, que en el poco tiempo que aparece en pantalla, da una lección magistral de interpretación.
Es una pena ese sabor agridulce que se te queda en la retina, de esperar más, mucho más de uno de los más grandes directores y terminar por mirar el reloj, para saber cuanto falta para que aparezcan los títulos de crédito.
No es la mejor película de Spielberg...
Ni me ha convencido...
Ni me ha entretenido...
Ni me ha conmovido...
Resulta la mayor parte de ella bastante plana, se hace excesivamente larga y no consigue emocionarte ni atraparte con la historia, pero si le ha servido al director para expiar su pasado y reconciliarse con él y con su familia, bienvenida sea.





lunes, 30 de septiembre de 2019

Los archivos del Pentágono





Título original: The Post
Año: 2017
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Liz Hannah y Josh Singer
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Brie, Carrie Coon, Jesse Plemons, Bradley Whitford, David Cross, Michael Stuhlbarg, Zach Woods, Pat Healy, Deirdre Lovejoy, Jessie Mueller, Rick Holmes, Phillip Casnoff, Will Denton, Jennifer Dundas, Stark Sands, Michael Cyril Creighton, Michael Devine, Luke Slattery, Gary Wilmes, Justin Swain, Sasha Spielberg, Kenneth Tigar, Robert McKay, Dan Bittner, Bryan Burton, Coral Peña, Caleb Eberhardt...


En junio de 1971, The New York Times y The Washington Post tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, que había durado cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses.


En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaban relanzar un periódico local en decadencia. Juntos decidieron tomar la audaz decisión de apoyar al The New York Times y luchar contra el intento de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda.




National Board of Review Award for Best Film 2018



Una película que reivindica el periodismo de verdad, pero que a pesar de tener tras la cámara a uno de los directores más aclamados y reconocidos, a algunos de los mejores actores y actrices de las últimas décadas y de tener a uno de los mejores compositores de bandas sonoras, la película me ha decepcionado. Evidentemente no se puede negar el talento de cada uno de los que participan en esta película, pero no llega a transmitir la tensión y la pasión que podría haber tenido esta historia y se queda totalmente fría, con un guión flojo, aburrida, lenta y solamente al final, en los últimos 15 minutos, parece que coge un poco de impulso, pero ya es demasiado tarde. Una película tan sumamente correcta y con tan pocos riesgos que te deja totalmente indiferente.




viernes, 17 de agosto de 2018

La terminal






Título original: The Terminal
Año: 2004
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Sacha Gervasi y Jeff Nathanson
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, Diego Luna, Eddie Jones, Barry Shabaka Henley, Zoe Saldana, Kumar pallana...




Viktor Navorski (Tom Hanks), un ciudadano de un pequeño país del Este europeo, se ve involuntariamente exiliado en la terminal internacional del aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su tierra de origen.

A raíz del conflicto, el pasaporte de Viktor queda anulado y se ve obligado a quedarse en la terminal, ya que no puede pisar suelo estadounidense ni subir a ningún avión. Atrapado, tiene que hacer vida en la terminal hasta que su situación se resuelva. Al principio le cuesta hacerse con la rutina del día a día, ya que dormir, asearse, comer y pasar el tiempo no son tareas que se puedan llevar a cabo fácilmente dentro de un aeropuerto.


Pero durante su estancia, el protagonista entablará amistad con algunos empleados que, conmovidos por su bondad, hacen su estancia más fácil y le ayuda a aligerar los trámites para que se legalice cuanto antes su situación y pueda abandonar la terminal.




Art Directors Guild Award al Mejor Diseño de Producción 2005




Entretenida comedia inspirada en el caso real de un exiliado israelí que estuvo viviendo 18 años en la terminal internacional del aeropuerto Charles De Gaulle de París, que no necesita esforzarse en hacernos reír porque con el talento del magnífico Tom Hanks y el estupendo guión que tiene, es más que suficiente para despertarnos la sonrisa y la simpatía hacia el personaje principal. Una película totalmente recomendable para pasar una tarde entretenida viendo buen cine y a un gran actor que consigue crear un personaje entrañable y, que todo lo que hace parece que lo hace muy bien, como es en este caso. No hay que olvidarse de la estupenda banda sonora del maestro John Williams.




martes, 31 de enero de 2017

La lista de Schindler






Título original: Schindler´s List
Año: 1993
Duración: 195 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Steven Zaillian
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph FiennesCaroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Shmuel Levy, Michael Schneider, Joachim Paul Assböck, Branko Lustig, Götz Otto...



Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia.


Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa. Oskar intentará ayudar a sus trabajadores impidiendo que vayan a los campos de concentración o de exterminio. Para ello, tiene que comprar a los judíos para salvarlos de su cruel destino.




Oscar a la Mejor Película 1994
Oscar a la Mejor Dirección 1994
Oscar a la Mejor Banda Sonora 1994
Oscar al Mejor Guión Adaptado 1994
Oscar a la Mejor Fotografía 1994
Oscar al Mejor Montaje 1994
Oscar al Mejor Diseño de Producción 1994



Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1994
Globo de Oro al Mejor Director 1994
BAFTA a la Mejor Película 1994
Globo de Oro al Mejor Guión 1994
BAFTA al Mejor Director 1994
BAFTA al Mejor Actor de Reparto 1994 para Ralph Fiennes
BAFTA a la Mejor Música Original 1994



Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1994
Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película 1994


Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1995
National Society of Film Critics Award a la Mejor Película 1994
BAFTA al Mejor Montaje 1994
National Society of Film Critics Award al Mejor Director 1994
Premio BAFTA a la Mejor Fotografía 1994
Premio WGA al Mejor Guión Adaptado 1994
National Society of Film Critics Award al Mejor Actor de Reparto 1994 para Ralph Fiennes


BAFTA al Mejor Guión Adaptado 1994
National Board of Review Award for Best Film 1993
New York Film Critics Circle Award for Best Film 19993
National Society of Film Critics Award a la Mejor Fotografía 1994
Los Angeles Film Critics Association Award for Best Film 1993


London Film Critics´ Circle Award for Director of the Year 1994
London Film Critics´ Circle Award for Film of the Year 1994
Boston Society of Film Critics Award for Best Director 1993
Dallas Fort Worth Film Critics Association Award for Best Director 1994
Cinema Writers Circle Awards for Best Foreign Film 1995
Chicago Film Critics Association Award for Best Director 1994




Magistral y desgarradora película basada en la novela de Thomas Keneally, que se convierte en una experiencia cinematográfica que trasciende el mero entretenimiento para convertirse en una profunda reflexión sobre la humanidad y la barbarie. Esta película, rodada en blanco y negro, no es solamente por una elección estilística, sino un recurso que magnifica la intensidad de cada escena, envolviéndote en una atmósfera que te deja sin aliento. La decisión de Spielberg de presentar la historia de esta manera agudiza la desolación, haciendo que cada imagen sea aún más inolvidable.
Una obra de arte que no te deja indiferente y te ahoga, y en la que las interpretaciones son todas impresionantes, especialmente la de Ralph Fiennes, que nos regala una interpretación estremecedora como Amon Goeth, el despiadado comandante nazi.
La maravillosa banda sonora, compuesta por John Williams, se erige como otro protagonista de la película que consigue paralizar los sentidos cada vez que el violín acompaña las imágenes de terror, miedo, horror, muerte, sufrimiento y barbarie.
Una obra de arte cinematográfica que seguro no deja indiferente a nadie, que agita y conmueve, además de ser una reflexión sobre el poder de la humanidad en los momentos más oscuros.