Yakarta

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Diego San José (Creador), Elena Trapé, Javier Cámara y Fernando Delgado-Hierro

Guion: Diego San José, Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Rita Noriega

Reparto:

Javier Cámara, Carla Quílez, David Lorente, Nuria Mencía, Pilar Gómez, Marina Guerola, Nacho Marraco, Font García, Anna Alarcón, Luis Moreno, David Ramírez...

José Ramón “Joserra” Garrido (Javier Cámara), es un exjugador olímpico de bádminton que hoy sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas, divorciado y sin ilusiones.

Su rutina cambia cuando descubre a Mar (Carla Quílez), una jugadora adolescente con un talento extraordinario que podría ser su oportunidad para volver a competir y llegar a Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son admirados y respetados como estrellas.

Lo que empieza como un plan para alcanzar un sueño deportivo —viajar y competir en Indonesia— se transforma en un viaje emocional y físico lleno de pensiones humildes, polideportivos en horas bajas, estaciones de servicio, derrotas sucesivas y la compleja relación entre dos generaciones que intentan comprender sus frustraciones, sus miedos y el sentido de sus propias vidas.

Premio Forqué 2025 a la Mejor Interpretación Masculina en Serie TV para Javier Cámara

Premio Feroz 2026 a la Mejor Serie Dramática

Premio Feroz 2026 al Mejor Actor Protagonista de serie de TV para Javier Cámara

Premio Feroz 2026 al Mejor Guion de Serie

Yakarta te sorprende, así, de entrada, porque con un arranque en principio orientado al bádminton, realmente este deporte es una excusa para hablar de heridas mucho más profundas y lo que realmente te propone la serie es un viaje intensamente emocional.

El guion es el verdadero corazón de la serie... todo está construido alrededor de un pasado que se intuye, donde la información que recibes llega poco a poco y que la esperas con la necesidad de entender qué le ocurrió a ese personaje que parece vivir siempre a medio camino entre el recuerdo y la derrota.

La serie nos presenta a dos personas rotas que avanzan como pueden por una España indiferente, que no les espera ni les ofrece demasiado, que arrastran derrotas y silencios, pero que aun así encuentran pequeños destellos de calor en quienes menos esperaban y en lugares improbables.

Javier Cámara está impresionante. Su personaje es un hombre vencido por dentro, que no logra soltar el pasado pero tampoco sabe cómo seguir viviendo con él y Carla Quílez, por su parte, me parece que tiene una fuerza brutal.

Se nota el cuidado, la coherencia y la confianza en la historia que nos quieren contar y eso solo funciona cuando hay un equipo sólido detrás y unos intérpretes que creen de verdad en lo que están contando.

Diego San José apuesta por una narración calmada para desplegar una tragedia enorme y dolorosa, la fotografía acompaña ese estado de ánimo con una belleza triste, y la música envuelve la historia llena de melancolía y hay momentos en los que todo encaja de una forma tan precisa que resulta imposible no emocionarse... es más, el final del quinto episodio en concreto, me rompió por completo.

Para mí, Yakarta es sin duda, una de las series españolas del año. Una historia de personajes que se te queda pegada a la piel... ojalá más ficción así.

Serpientes y escaleras

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: México

Dirección: Manolo Caro

Guion: Manolo Caro, Alexandro Aldrete, Ángela Armero y Estíbaliz Burgaleta

Música: Lucas Vidal

Fotografía: María Secco y Adrián Durazo

Reparto:

Cecilia Suárez, Juan Pablo Medina, Martiño Rivas, Marimar Vega, Benny Emmanuel, Loreto Peralta, Michelle Rodríguez, Alfredo Gatica, Germán Bracco, Gerardo Trejoluna, Luis Felipe Tovar, Margarita Gralia...

En Jalisco, México, Dora (Cecilia Suárez) es una prefecta de instituto idealista y ambiciosa que sueña con convertirse en directora de un colegio de élite.

Su vida diaria transcurre siguiendo una rutina de autoafirmación y positivismo, pero todo cambia cuando un aparentemente FALSO conflicto entre dos estudiantes desencadena una serie de eventos que la obligan a traicionar sus propios valores para avanzar en su carrera.

Serpientes y escaleras arranca con una idea clara: no hay amigos en política. La protagonista es una prefecta de un colegio, llena de ilusión y ética, pero a medida que avanza la historia, esa ingenuidad se quiebra y vemos como va transformándose paso a paso en alguien que deja atrás sus ideales y posiblemente esta evolución es uno de los puntos más fuertes de la serie.

Manolo Caro, como ya nos tiene acostumbrados, destaca en los momentos más inesperados: la peculiar obsesión de Dora por Laura Pausini o ese velatorio de un personaje que roza lo grotesco y memorable. No pude evitar esbozar una carcajada en más de una ocasión aunque reconozco que aunque se nos ha vendido como una comedia, los primeros episodios se toman su tiempo para arrancar, y si, hay humor, pero muy sutil, casi oculto detrás de las tensiones y giros morales.

Donde el humor es más oscuro y contundente es en la segunda mitad, es ahí donde la comedia negra emerge, el sarcasmo se agudiza y los diálogos retratan con acidez la hipocresía del poder y es cuando la serie realmente despega, con escenas incómodas pero cargadas de crítica y un ritmo más sólido.

El reparto en general es un gran acierto: Cecilia Suárez, como siempre, se luce en un papel alejado de lo habitual, mostrando a una mujer compleja, vacilante entre idealismo y ambición, y Juan Pablo Medina, Michelle Rodríguez y Marimar Vega complementan a la protagonista principal con unos personajes secundarios que roban escenas.

Lo mejor diría que es Cecilia Suárez y un reparto que humaniza personajes en plena transformación, la mezcla eficaz de sátira política y crítica social todo en clave mexicana y la dirección visual arriesgada, con planos y referencias culturales como solo Caro sabe hacer.

Y si tuviese que decir lo peor pues diría que arranca despacio, con un humor demasiado tenue los primeros capítulos, que tiene subtramas como el triángulo adolescente o el robo, que a veces parecen simple relleno y que el final, aunque cierra bien, me ha dejado la sensación de que podría haber sido más impactante y delirante.

El estilo Caro está presente en cada fotograma: estética cuidada, melodrama ligero, personajes excéntricos, guiños culturales y una banda sonora espectacular (maravilloso inicio de la serie con Juan Gabriel de fondo) y quiero hacer una referencia especial al inicio de las cabeceras de cada uno de los capítulos, que para mí son obras de arte.

Serpientes y escaleras es una sátira política inteligente y visualmente atractiva, con momentos memorables y una protagonista convincente, pero su ritmo irregular y subtramas flojas la dejan a medio camino de lo que pudo ser con todo el potencial que tenía.

Bosé

Año: 2022

Temporadas: 1 (6 episodios)

País: España

Dirección: Nacho Faerna, Miguel Bardem y Fernando Trullols

Guion: Ángeles González-Sinde, Isabel Vázquez y Boris Izaguirre

Música: Lucas Vidal

Fotografía: David Azcano

Reparto:

Iván Sánchez, José Pastor, Valeria Solarino, Alicia Borrachero, Ana Torrent, Hugo Fuertes Marciel, Nacho Fresneda, Mariela Garriga, Miguel Ángel Muñoz, Ana Jara...

Serie basada en la vida del cantante Miguel Bosé (Hugo Fuertes Marciel, José Pastor e Iván Sánchez) a través de sus éxitos musicales.

Cada capítulo se centra en una canción del artista, contando la historia detrás de su vida en ese momento y mostrando su inspiración, composición y grabación de la misma.

Entretenida serie sobre la vida de Miguel Bosé, bien ambientada y documentada, que nos adentra en sus vivencias desde que es pequeño hasta que es padre, combinando de manera amena y muy bien realizada el pasado con el presente y mostrando sus luces y sombras, sus historias de amor y desamor, su ambigua sexualidad, pasando por sus subidas y bajadas emocionales, el coqueteo con las drogas, sin esquivar la compleja relación con sus padres.

La verdad, es que no hay nada destacable que no se haya dicho ya (sobre todo tras la biografía publicada por él mismo) pero te sorprende gratamente lo bien realizada que está, la estupenda interpretación de José Pastor como el Bosé de sus inicios musicales, el peso y el sustento que da el tener a actores y actrices como Nacho Fresneda y Alicia Borrachero al frente, y la humanización que hace del personaje para mostrarnos a la persona que se esconde a veces detrás de los grandes nombres de los grandes artistas.

Hay que decir que la serie cuenta con la aprobación y autorización de Miguel Bosé, que incluso a aportado ideas y opiniones al equipo, apareciendo incluso en la presentación de la misma en México y elogiando el trabajo realizado por José Pastor e Iván Sánchez, que da vida al Bosé adulto.

Por supuesto la banda sonora de la serie es fantástica y se desliza por la discografía de Miguel Bosé que hará las delicias a todos sus seguidores y la descubrirá a quien todavía no la conozca.

Atención: ¡¡¡ el último capítulo viene con sorpresa !!!

El árbol de la sangre

Título original: El árbol de la sangre
Año: 2018
Duración: 135 min.
País: España
Dirección: Julio Medem
Guión: Julio Medem
Música: Lucas Vidal
Fotografía: Kiko de la Rica
Reparto:
Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Joaquín Furriel, Daniel Grao, Maria Molins, Emilio Gutiérrez Caba, Josep Maria Pou, Ángela Molina, Luisa Gavasa, Lucía Delgado, Sergio Castellanos, Alba Planas, Mariano Venancio, Luka Peros, Lina Gorbaneva, Susana Garrote...

Marc (Álvaro Cervantes) y Rebeca (Úrsula Corberó) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío vasco que perteneció a su familia. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares, creando un gran árbol genealógico que reconstruya 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos e infidelidades.

Durante esos días en el caserío, cada uno desvelará al otro secretos de su pasado, poniendo incluso en peligro su propia historia de amor. Será un revelador viaje que cambiará sus vidas por completo.

Compleja historia, pero nada que nos pueda sorprender viniendo de la mano de Julio Medem.

Como tampoco nos sorprende que por ello mismo la fotografía y los primeros planos son de una belleza visual a la que también nos tiene acostumbrados el director, en esta ocasión rodeado por un fantástico reparto.

Una película densa, sugestiva, a veces un poco enrevesada, singular, irregular y extraña, pero precisamente todo esto es lo que hace que irremediablemente te quedes atrapada en ella.

Lo peor, el final, no me ha terminado de convencer... lo mejor Ángela Molina, siempre maravillosa, sin olvidarnos de la fabulosa banda sonora.