Butterfly

Título original: Papillon

Año: 2024
Duración: 15 min.
País: Francia
Dirección: Florence Miailhe
Guion: Florence Miailhe

Música: Pierre Oberkampf 

La historia nos sumerge en la memoria de un hombre que, mientras nada en el mar, recuerda los momentos clave de su existencia.

A través de sus brazadas, revive su infancia, sus amores, sus miedos y los grandes eventos que marcaron su vida y la de su familia.

Generation Kplus - Oso de Cristal al Mejor Cortometraje en el Festival internacional de Berlín 2024

Premio del Público en el Animafest Zagreb 2024

Papillon es uno de esos trabajos que demuestran que la animación no es solo una forma de contar historias sino también un lenguaje artístico capaz de transmitir las mayores emociones imaginadas.

La historia está inspirada en la vida de Alfred Nakache, un nadador olímpico nacido en la Argelia colonial dentro de una familia judía. Antes de la Segunda Guerra Mundial era un deportista de gran nivel que llegó incluso a batir un récord mundial, pero con la llegada del nazismo su destino cambió por completo y terminó siendo deportado a un campo de concentración.

El cortometraje no intenta reconstruir su biografía de forma literal ni cronológica, lo que hace es algo más poético... transformar su historia en una especie de relato simbólico sobre la resistencia y la capacidad humana para levantarse incluso después de atravesar el horror, ya que tras la guerra, Nakache consiguió sobrevivir, recuperar su vida y regresar a la competición, llegando incluso a participar en los Juegos Olímpicos de 1948.

Uno de los aspectos más impresionantes del cortometraje es su estilo visual. Miailhe trabaja con una técnica muy particular basada en pinturas hechas a mano.

Es un trabajo extremadamente laborioso, ya que la animación se realizó a lo largo de unos cien días. Las texturas, los colores y los movimientos tienen una personalidad muy especial impregnada de una belleza inmensa.

El corto está envuelto en una gran sensibilidad que convierte la vida de Nakache en una especie de viaje emocional y por momentos parece casi una pieza de arte en movimiento.

Para mí es un cortometraje lleno de belleza y sensibilidad... una obra que demuestra hasta qué punto la animación puede ser un espacio para explorar historias difíciles de contar desde la poesía visual.

Una pequeña pieza que transforma una historia real y terriblemente dolorosa en una obra llena de dignidad y belleza.

El mundo que nace

Título original: The Patent Leather Kid

Año: 1927
Duración: 150 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfred Santell
Guion: Adela Rogers St. Johns y Winifred Dunn

Fotografía: Arthur Edeson, Ralph Hammeras y Alvin Knechtel
Reparto:
Richard Barthelmess, Molly O’Day, Lawford Davidson, Matthew Betz, Arthur Stone, Hank Mann...

Patent Leather Kid (Richard Barthelmess) es un luchador arrogante y egocéntrico que disfruta de su fama en el ring y de su relación con Curley Boyle (Molly O’Day).

Cuando Estados Unidos entra en la Primera Guerra Mundial, la actitud del joven cambia: aunque intenta evitar alistarse, finalmente es llamado al frente junto con su entrenador y compañeros y, tras la muerte de su amigo en combate, realiza actos de valentía que lo llevan a sufrir una grave herida y quedar parcialmente paralizado.

The Patent Leather Kid es una película que se enfoca en la experiencia estadounidense en la Primera Guerra Mundial. No se recrea tanto en la épica ni en la acción como pueden hacerlo otras películas, sino en el proceso de maduración de su protagonista y en cómo el conflicto lo va transformando, desgastando y despojando de cualquier idealismo inicial.

Es cine mudo, y eso se nota en el ritmo, en la forma de contarnos la historia, en la gestualidad exagerada, pero creo que es una película que se disfruta mucho más si se ve desde su contexto histórico, entendiendo los códigos narrativos y estéticos de finales de los años veinte. Vista con ojos actuales, puede resultar algo lenta o incluso convencional, sobre todo para quien espera una narración más ágil o directa y quizás, lo que diría que me sobra o que al menos me chirría un poco... es su final, pero bueno, estamos hablando de Estados Unidos, tampoco podemos esperar otra cosa y en aquellos años menos.

Aun así, tiene algo que me parece muy destacable y es cómo mira al soldado común, al joven que entra en la guerra casi sin saber por qué y sale marcado para siempre y en ese sentido, me parece una obra representativa del cine bélico de su tiempo, pero también un paso hacia un cine más consciente del coste humano de los conflictos.

No es una película fácil de recomendar sin matices, pero sí una de esas obras que ayudan a entender cómo el cine empezó a reflexionar sobre la guerra desde un lugar menos triunfalista y más humano.

F1: La película

Título original: F1: The Movie
Año: 2025
Duración: 155 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joseph Kosinski
Guion: Ehren Kruger

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Claudio Miranda
Reparto:
Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies, Kim Bodnia, Sarah Niles, Will Merrick, Joseph Balderrama, Abdul Salis, Callie Cooke, Samson Kayo, Simon Kunz...

Después de retirarse de la Fórmula 1 tras un grave accidente que casi acabó con su carrera en los años 90, Sonny Hayes (Brad Pitt) vive alejado del mundo de las carreras. Sin embargo, cuando su antiguo compañero de equipo Rubén Cervantes (Javier Bardem), ahora dueño de un equipo de Fórmula 1 en graves dificultades, le pide que regrese para intentar salvarlos del colapso, Sonny decide aceptar el desafío.

Junto al novato ambicioso Joshua Pearce (Damson Idris), Sonny debe enfrentarse de nuevo a la velocidad, la adrenalina y las exigencias del deporte más exigente del automovilismo.

A medida que la temporada avanza, el pasado de Sonny y su relación con su compañero de equipo se convierten en piezas clave para alcanzar la redención profesional y personal, demostrando que en la Fórmula 1 no solo cuentan los reflejos, sino también la capacidad de trabajar en equipo y superar los miedos internos.

Critics Choice Award 2026 al Mejor Montaje

Critics Choice Award 2026 al Mejor Sonido

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2025 al Mejor Montaje

BAFTA 2026 al Mejor Sonido

Hollywood Critics Association Award 2026 a la Mejor Película de Acción

Oscar 2026 al Mejor Sonido

F1: La película, es una de esas películas pensadas para pasártelo bien con la adrenalina por todo lo alto, sobre todo si te gusta la Fórmula 1... aunque he de reconocer que no es un deporte que yo siga especialmente, por lo que posiblemente, los seguidores más acérrimos de la F1, piensen lo contrario y le vean más de un defecto que yo no consigo verlo.

La película está construida para que no desconectes ni un segundo de la pantalla... carreras, choque de coches y de egos, decisiones llevadas al límite, con un ritmo constante, ágil, y aunque dura bastante, no se hace pesada.

Es cine comercial en el sentido más directo de la palabra. Tiene todos los ingredientes para funcionar: tensión en pista, rivalidades, orgullos heridos, redención... nada nuevo en el horizonte que no hayamos visto ya muchas veces, en este caso, la confrontación entre el piloto veterano y el joven impulsivo, la experiencia frente a la arrogancia y el aprendizaje final.

Y bueno... funciona. Funciona porque está bien rodada, porque las escenas de carreras están bien filmadas, porque sabe mantener la intensidad, por lo que estamos ante una película entretenida.

Hubo una escena, que no sé si es cosa mía o con tanto choque de coches he visto cosas donde no las hay, en el que se ve al personaje de Brad Pitt lanzando una pelota contra la pared una y otra vez y me ha recordado, salvando las distancias, a Steve McQueen en La gran evasión... lo dicho, cosas mías, supongo.

En cuanto a las interpretaciones, en general el reparto cumple, la dirección es correcta, eficaz, centrada en que el espectáculo no decaiga, el guion es previsible, no es una película que vaya a cambiar el género, ni a marcar un antes y un después, pero entretiene, mantiene la tensión y te hace disfrutar de la velocidad y el riesgo durante más de dos horas sin mirar el reloj... que no es poco.