La mitad del cielo

Año: 1986
Duración: 127 min.
País: España
Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón
Guion: Manuel Gutiérrez Aragón y Luis Megino
Música: Milladoiro
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Ángela Molina, Margarita Lozano, Fernando Fernán Gómez, Antonio Valero, Nacho Martínez, Santiago Ramos, Francisco Merino, Enriqueta Carballeira, Julia Martínez, Concha Leza, Mónica Molina...

Durante la posguerra española, en un pequeño pueblo de Cantabria, Rosa (Ángela Molina), una joven viuda y humilde, decide abandonar la vida rural tras la muerte de su marido para buscar un futuro mejor. Se traslada a Madrid con su hija pequeña y su abuela.

En la capital, Rosa empieza a trabajar como ama de llaves y nodriza para un influyente jefe de abastos. Gracias a su inteligencia, su intuición y su habilidad en la cocina, comienza a escalar socialmente en un mundo dominado por hombres.

Su ascenso culmina con la apertura de su propio restaurante, que se convierte en un centro de reunión para la élite política y social.

Goya 1987 a la Mejor Música Original

Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián 1986

Concha de Plata a la Mejor Actriz para Ángela Molina en el Festival de San Sebastián 1986

Fotogramas de Plata 1987 a la Mejor Película Española según la crítica

Fotogramas de Plata 1987 a la Mejor Actriz de Cine para Ángela Molina

Fotogramas de Plata 1987 al Mejor Actor de Cine para Fernando Fernán Gómez

Me decido a ver La mitad del cielo de Manuel Gutiérrez Aragón con la fe depositada en una película que se ha llevado la Concha de Oro a la Mejor Película y la de Plata a la Mejor Actriz en el Zinemaldia de 1986 y que nos cuenta la historia de una chica asturiana que deja atrás su tierra para buscarse la vida en el Madrid de la posguerra. Empieza desde abajo, trabajando como ama de cría y poco a poco va logrando crear un futuro, primero en un mercado y después levantando un restaurante que acaba atrayendo a gente influyente, desde políticos hasta artistas.

En principio, es cierto que me atrapa ese arranque tan pegado a lo rural, con esos preciosos paisajes asturianos, esa forma de vivir... los pequeños detalles que construyen ese mundo tan ligado a la tierra con la música de Milladoiro acompañando cada escena y creando una atmósfera especial que, para mí, es lo mejor de toda la película.

El problema llega cuando la historia se traslada a la ciudad y la narración se desinfla, se vuelve irregular y acaba resultando pesada en algunos momentos.

En cuanto a las interpretaciones... Ángela Molina siempre llena la pantalla con esa mirada tan profunda y magnética, que parece que puedes sumergirte en ella y que lo expresa todo sin necesidad de decir una sola palabra, aunque no creo que sea su mejor papel. También quiero destacar al gran Francisco Merino, que posiblemente es el mejor de toda la película.

Por hacer un resumen, diría, que es una película que creo que no ha soportado bien el paso del tiempo, con una primera parte prometedora, pero que me resulta desigual y en algunos momentos descuidada. A mí personalmente, no ha conseguido emocionarme y es más... me da la sensación de que está sobrevalorada. Por quedarme con algo, además de con la interpretación de Francisco Merino es con la estupenda banda sonora que consiguió ganar el Goya.

Polvo serán

Año: 2024

Duración: 106 min.

País: España

Dirección: Carlos Marques-Marcet

Guion: Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet y Coral Cruz

Música: Maria Arnal

Fotografía: Gabriel Sandru

Reparto:

Ángela Molina, Alfredo Castro, Mònica Almirall, Patrícia Bargalló, Alván Prado, Manuela Biedermann...

Polvo serán es una película que nos presenta a Claudia (Ángela Molina), una exactriz diagnosticada con una enfermedad terminal, quien decide viajar a Suiza para poner fin a su vida mediante suicidio asistido.

Su esposo, Flavio (Alfredo Castro), con quien ha compartido más de cuarenta años, la acompaña en este viaje sin retorno.

Mientras tanto, su hija Violeta (Mònica Almirall) se convierte en una mediadora involuntaria entre sus padres y todo lo que dejan atrás, al tiempo que busca su propio lugar en esta situación.

Premio Platform 2024 en el Festival de Toronto | TIFF

Espiga de Plata 2024 en la Semana de Cine de Valladolid | Seminci

Mención Especial del Jurado para Ángela Molina y Alfredo Castro en la Semana de Cine de Valladolid | Seminci 2024

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Película en lengua no catalana

Premio Gaudí 2025 al Mejor Montaje

Premio Gaudí 2025 a la Mejor música original

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Dirección Artística

Premio Feroz 2025 al Mejor tráiler

Premio Feroz Arrebato de Ficción 2025

Tengo que reconocer que me ha costado decidirme a verla, porque si, lo reconozco, hablar de la muerte me cuesta mucho... muchísimo más bien, pero finalmente cerré ese pensamiento que a veces me paraliza para adentrarme es esta hermosa e inmensa película en la que Carlos Marques-Marcet construye esta historia con una cercanía tan íntima que parece que estemos sentados en el sofá, viendo cómo los personajes respiran, se miran, callan o se abrazan.

La música y la danza son el hilo invisible que une lo que no se puede decir con palabras. María Arnal pone voz y emoción con una banda sonora preciosa y las coreografías de La Veronal se convierten en un lenguaje propio, en esos momentos en los que los sentimientos no encuentran frases, aunque a veces, lo admito, esos números musicales me sacaron un poco de la narración, como si hubiera hecho un viaje fugaz fuera de la historia, pero es imposible no reconocer su belleza y la fuerza artística que tienen.

La película se apoya en un puñado de personajes, todos ellos familia y es frente a esa familia donde salen todas las reacciones posibles, desde el silencio, la incredulidad, rabia, miedo, ahogo, a esa “falta de aire” de la que hablan los personajes, que no es solo física, es también esa opresión en la garganta cuando intentas hablar de la muerte y las palabras se te atragantan.

En esos momentos, el lenguaje corporal dice más que cualquier diálogo a través de un beso, un abrazo que dura un segundo más de lo normal, una melodía que te mueve y remueve. Estamos ante un musical que actúa como un martillo que rompe el hielo ante un tema tabú.

Pero si algo convierte Polvo serán en una experiencia que se te queda clavada es el trabajo de sus actores. Alfredo Castro está impecable y maravilloso, y Ángela Molina lo ilumina todo con esa mirada de una profundidad inmensa que te atrapa y que hace imposible no sumergirse y caer rendida ante ella. No entiendo cómo no se han llevado los dos, todos los premios posibles, porque lo que hacen aquí es de una honestidad y una belleza conmovedoras.

Polvo serán no es una película fácil ni para todos los momentos, pero es de las que te obligan a pensar y sobre todo, a sentir.

Carta a mi madre para mi hijo

Año: 2022

Duración: 24 min.

País: España

Dirección: Carla Simón

Guion: Carla Simón

Fotografía: Alana Mejía González

Reparto:

Ángela Molina, Carla Simón, Ainet Jounou, Anna Otín, Josep Abad...

Carla está embarazada y desnuda, igual que en las fotos donde su madre posa embarazada de la misma Carla.

Mientras la luz del sol se cuela a través de las ventanas, vemos ráfagas de Super 8 de abuelos, tíos, padre, bisabuelos sonriendo, cosiendo, recitando poesía.

Entonces, vemos crecer a una joven desde los años 60 hasta la actualidad, pasando por la década de los 80, cruzando los umbrales de la feminidad y la historia, hasta que se encuentra con Carla embarazada junto al cielo azul de la costa catalana.

Un cortometraje que en realidad es un cuento inspirador que la directora dedica a su hijo a través de su madre ausente y de esta manera tan poética, la historia se convierte en una máquina del tiempo lleno de paz, armonía y magia donde se entremezcla la realidad con la ficción y el pasado con el presente.

Un corto que sirve para curar heridas, una despedida que sirve de recibimiento al amor, donde cada imagen, cada sonido tiene un significado especial, con momentos de una belleza que traspasa el tiempo, con una fotografía que conquista tu espacio visual y con una maravillosa Ángela Molina que, como cada vez que aparece en escena, traspasa la pantalla llegándonos al alma con un solo gesto y sin necesidad de articular palabra.

Una historia intimista, plagada de verdad, en la que Carla Simón se desnuda por completo entregándonos un retrato delicado de su vida más personal.

"Creo que hago cine para inventarte e inventarme. O puede que lo haga porque no quiero morir".

El árbol de la sangre

Título original: El árbol de la sangre
Año: 2018
Duración: 135 min.
País: España
Dirección: Julio Medem
Guion: Julio Medem
Música: Lucas Vidal
Fotografía: Kiko de la Rica
Reparto:
Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Joaquín Furriel, Daniel Grao, Maria Molins, Emilio Gutiérrez Caba, Josep Maria Pou, Ángela Molina, Luisa Gavasa, Lucía Delgado, Sergio Castellanos, Alba Planas, Mariano Venancio, Luka Peros, Lina Gorbaneva, Susana Garrote...

Marc (Álvaro Cervantes) y Rebeca (Úrsula Corberó) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío vasco que perteneció a su familia. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares, creando un gran árbol genealógico que reconstruya 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos e infidelidades.

Durante esos días en el caserío, cada uno desvelará al otro secretos de su pasado, poniendo incluso en peligro su propia historia de amor. Será un revelador viaje que cambiará sus vidas por completo.

Compleja historia, pero nada que nos pueda sorprender viniendo de la mano de Julio Medem.

Como tampoco nos sorprende que por ello mismo la fotografía y los primeros planos son de una belleza visual a la que también nos tiene acostumbrados el director, en esta ocasión rodeado por un fantástico reparto.

Una película densa, sugestiva, a veces un poco enrevesada, singular, irregular y extraña, pero precisamente todo esto es lo que hace que irremediablemente te quedes atrapada en ella.

Lo peor, el final, no me ha terminado de convencer... lo mejor Ángela Molina, siempre maravillosa, sin olvidarnos de la fabulosa banda sonora.