Kinds of Kindness

Año: 2024
Duración: 165 min.
País: Irlanda
Dirección: Yorgos Lanthimos
Guion: Efthymis Filippou y Yorgos Lanthimos
Música: Jerskin Fendrix
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto:
Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Mamoudou Athie, Joe Alwyn, Hunter Schafer, Susan Elle, Elton LeBlanc...

Kinds of Kindness es una película compuesta por tres historias independientes pero conectadas por temas comunes: el control, la identidad y la búsqueda desesperada de sentido en un mundo absurdo.

En la primera historia, un hombre (Jesse Plemons) vive sometido a las órdenes de su jefe (Willem Dafoe), hasta que un acto inesperado lo obliga a tomar decisiones por sí mismo por primera vez.

En la segunda historia, un policía (también Jesse Plemons) cuya esposa (Emma Stone) desaparece durante una misión humanitaria, al regresar, algo en ella ha cambiado… y él empieza a sospechar que no es la misma persona.

En la tercera historia, una secta busca a una mujer con supuestos poderes milagrosos. Una fiel devota (Emma Stone, en otro papel distinto) se embarca en un viaje surrealista junto a un compañero igualmente fanático (nuevamente Jesse Plemons), con la esperanza de encontrar a esta figura mesiánica.

Premio al Mejor Actor para Jesse Plemons en el Festival de Cannes 2024

Kinds of Kindness ha sido, para mí, una de las experiencias cinematográficas más frustrantes que he vivido en mucho tiempo. Tenía curiosidad por ver la película, para ver si se acercaba más a La favorita (que me encantó) o a Pobres criaturas (que me ocasionó sentimientos encontrados) porque Yorgos Lanthimos, aunque a veces es extremo, siempre me ha parecido un director interesante, pero lo que me he encontrado aquí no ha sido ni provocación, ni originalidad, ni riesgo, simplemente una sucesión de escenas incoherentes, repetitivas y vacías, que no llegan a ningún sitio.

El punto de partida puede llegar a ser interesante: el poder, la obediencia ciega, la manipulación, el rol sumiso que muchas veces asumimos sin cuestionarlo, pero en lugar de explorar todo eso con un mínimo de profundidad o humanidad, lo que hace Lanthimos es montar un espectáculo ridículo, gratuito y agotador. Hay sexo forzado, violencia absurda, personajes que se arrastran por la pantalla sin alma ni rumbo y una atmósfera que no incomoda por lo que cuenta, sino por lo mal que lo cuenta.

Las tres historias que componen la película no tienen sentido real por separado ni como conjunto y al final me queda la sensación que todo esto que se ha montado el director griego es una excusa para el vacío más absoluto.

Me apena especialmente ver a actores de enorme talento metidos en esto... sea lo que sea esto, ya que el trabajo interpretativo, por más que se intente salvar, está al servicio de un guion que no parece tener ni principio, ni fin, ni ganas de contar algo.

Yo, sinceramente, no he entendido nada. Es una obra desconectada de cualquier emoción... una provocación vacía.

Quizá Lanthimos intenta decir algo sobre la pérdida de sentido en la sociedad actual, pero si es así, el mensaje se diluye por completo entre sangre, semen y absurdos sin dirección. No es cine provocador, es cine desganado. No es cine valiente, es cine perezoso y aburrido. Totalmente prescindible.

Saturday Night

Año: 2024

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jason Reitman

Guion: Gil Kenan y Jason Reitman

Música: Jon Batiste

Fotografía: Eric Steelberg

Reparto:

Gabriel LaBelle, Dylan O'Brien, Cory Michael Smith, Lamorne Morris, Rachel Sennott, Ella Hunt, Matt Wood, Kim Matula, Cooper Hoffman, Emily Fairn, Willem Dafoe, J.K. Simmons, Finn Wolfhard...

Saturday Night es una película que recrea la semana en que se emitió por primera vez el icónico programa estadounidense Saturday Night Live en octubre de 1975. Ambientada en los pasillos caóticos de la NBC, la historia sigue al productor Lorne Michaels (Gabriel LaBelle) mientras lucha contrarreloj para sacar adelante el primer episodio de un programa en vivo que nadie entiende muy bien... ni siquiera sus creadores.

La película se sumerge en los ensayos frenéticos, los conflictos creativos, la presión de la cadena y las tensiones internas de un grupo de jóvenes cómicos y guionistas con estilos y egos dispares.

Premio al Mejor Guion en el Festival de Mar del Plata 2024

Saturday Night me ha dejado una sensación extraña, por un lado, me ha parecido una película muy bien armada, técnicamente impecable, con un ritmo inicial frenético que engancha desde el primer minuto. Recrea con precisión el caos del estreno en directo del mítico programa estadounidense Saturday Night Live en 1975 y lo hace de forma tan coreografiada que a ratos parece un reloj suizo. Me ha recordado a esas películas de antes, donde no hacía falta una tonelada de efectos digitales para contar una historia y valía con tener solo un buen elenco y una planificación minuciosa. Y eso aquí lo tienen ya que el trabajo de los actores y actrices es impecable y la ambientación setentera está tan bien lograda que uno casi puede oler el humo en los pasillos, sentir el estrés y la ilusión de una época en ebullición creativa.

Aun así, reconozco que la película no me ha terminado de conquistar. Me ha resultado algo larga, incluso repetitiva en algunos tramos, se encadenan escenas bien hechas, sí, pero pocas llegan a ser realmente brillantes y además, si no conoces mucho el programa original o no te interesa especialmente su historia, puede que la propuesta se sienta algo fría.

Aun así, la recreación de la época es una delicia, el vestuario, el diseño de producción, la música… todo suma para trasladarte a aquel momento clave del entretenimiento televisivo. Es una película cuidada, con talento delante y detrás de la cámara, pero que para mí se queda algo corta.

El juego del calamar

Título original: Squid Game

Año: 2021

Temporadas: 3 temporadas (22 episodios)

País: Corea del sur

Dirección: Hwang Dong-hyuk

Guion: Hwang Dong-hyuk

Música: Jung Jae-il

Fotografía: Lee Hyeong-Deok

Reparto:

Lee Jung-jae, Park Hae-soo, Jung Ho-yeon, Oh Young-soo, Heo Sung-tae, Anupam Tripathi, Wi Ha-joon, Kim Joo-ryoung, Lee Yu-mi, Kim Si-hyun, Lee Sang-hee, Kim Yun-tae, Lee Byung-hun, Lee Seo-hwan, Yim Si-wan, Jo Yu-ri,Kang Ha-neul,Park Gyu-young, Lee Jin-wook, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim, Song Young-chang, Chae Kuk-hee... 

El juego del calamar es una serie surcoreana de supervivencia distópica en la que 456 personas profundamente endeudadas aceptan participar en un retorcido torneo de juegos infantiles mortales con la promesa de ganar un premio de ₩45 600 millones. El reto: sobrevivir ronda tras ronda mientras luchan contra su propia desesperación, la desigualdad social y la codicia humana, en un mundo donde el entretenimiento se convierte en brutalidad extrema.

Seong Gi‑hun (Lee Jung‑jae) es un hombre con enormes deudas que acepta participar en los juegos tras recibir una misteriosa invitación.

A lo largo de nueve episodios se enfrenta a desafíos como “Luz roja, luz verde” o “Los cristales”, donde cada error es fatal. Con el apoyo de algunos aliados, sobrevive para ganar el juego y el premio, pero queda marcado por la culpa y el dolor de lo vivido.

Tres años después de su victoria, Gi‑hun regresa a los juegos, no con la intención de ganar, sino de destruir a la organización desde dentro. Ahora mucho más decidido y cargado de culpa, se reencuentra con personajes clave como el Front Man (Lee Byung‑hun), el detective Jun‑ho (Wi Ha‑joon) y el reclutador (Gong Yoo).

La temporada introduce nuevos participantes, juegos más terroríficos y una rebelión interna que estará lejos de salir según lo planeado.

En el cierre definitivo de la saga, Gi‑hun afronta la devastación emocional tras perder a su mejor amigo durante el intento fallido de revuelta. En la tercera temporada los supervivientes se enfrentan a pruebas aún más cruentas.

El Front Man retoma su rol y da la bienvenida a los VIPs, mientras su hermano Jun‑ho continúa su búsqueda del misterioso escenario de los juegos sin saber que hay un traidor entre ellos. El combate entre Gi‑hun y el sistema alcanza su colofón mientras se revelan secretos cruciales del juego.

Globo de Oro 2022 al Mejor Actor Secundario en una serie, miniserie o película para TV para Oh Young-soo

Emmy 2022 al Mejor Actor Principal en Serie de Drama para Lee Jung-jae

Emmy 2022 a la Mejor Actriz Invitada en Serie Drama para Lee Yu-mi

Emmy 2022 a la Mejor Dirección en Serie de Drama

Independent Spirit Award 2022 al Mejor Actor en Nueva Serie de TV para Lee Jung-jae

Premio del Sindicato de Actores (SAG) 2021 al Mejor actor | Serie de TV- Drama para Lee Jung-jae

Premio del Sindicato de Actores (SAG) 2021 a la Mejor Actriz | Serie de TV- Drama para Jung Ho-yeon

Premio del Sindicato de Actores (SAG) 2021 a los Mejores Especialistas de Acción | Serie de TV

Gotham Independent Film Award 2021 a la Mejor Serie Revelación | Formato largo

Critics Choice Award 2021 al Mejor Actor Principal en una serie de TV | Drama para Lee Jung-jae

Critics Choice Award 2021 a la Mejor Serie en Lengua Extranjera

Premio Especial AFI 2021 del American Film Institute

Satellite Award (International Press Academy) 2021 a la Mejor Serie de TV | Drama

Critics Choice Award 2025 a la Mejor Serie en Lengua Extranjera

Cuando vi por primera vez El juego del calamar me pasó lo que creo que le pasó a medio planeta: me quedé pegada a la pantalla sin saber si estaba disfrutando o sufriendo. La primera temporada fue una sacudida ya que todo era nuevo, brutal y era una historia que estaba muy bien contada. No solo eran los juegos mortales, era la sensación de que estabas ahí dentro, como un jugador más, con la tensión de saber que en cualquier momento podías desaparecer del tablero y esa mezcla de espectáculo, crítica social y personajes con los que podías empatizar fue lo que la convirtió en algo tan grande. Es cierto que el final abierto me molestó un poco, pero entendí que no iban a dejar escapar una serie tan exitosa.

La segunda temporada llegó con la presión de repetir la hazaña y aunque sigue siendo buena, se nota que falta el efecto sorpresa, pero aun así creo que hay decisiones inteligentes como no calcar la primera temporada introduciendo nuevos juegos y personajes y explorar un poco más lo que pasaba fuera de la isla. El problema es que el arranque se me ha hecho algo lento pero es cierto que cuando los juegos aparecen, vuelve la tensión, pero es evidente que esa frescura inicial ya no se puede recuperar.

La tercera temporada, por su parte, quiso subir la apuesta en todo con más brutalidad en los juegos, escenarios más extraños, participantes aún más extremos… pero la historia empezó a tambalearse un poco. Aunque sigue siendo muy entretenida, a veces da la sensación de que no sabían muy bien cómo cerrar la historia y eso es lo peor de ella.

Al final, creo que las tres temporadas mantienen un nivel alto, aunque de forma descendente. La primera sin duda es la mejor, la segunda cumple y la tercera tiene momentos muy trágicos y emotivos pero la he sentido algo irregular. La serie siempre ha tenido esa mezcla incómoda entre la crítica al sistema y el espectáculo visual y eso la hace especial. Lo único que tengo claro al terminar esta tercera temporada (que en realidad es una segunda temporada dividida en dos partes) es que deberían dejarlo aquí, que paren ya… pero tengo la sensación, después de la última escena, de que van a seguir intentando exprimirla pero esta vez con una versión americana y eso, sinceramente, me da un poco de miedo.

Mariliendre

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Javier Ferreiro

Guion: Javier Ferreiro, Carmen Aumedes y Paloma Rando

Fotografía: Lali Rubio y Andreu Adam Rubiralta

Reparto:

Blanca Martínez, Martin Urrutia, Carlos González, Mariano Peña, Nina, Omar Ayuso, Mariona Terés, Pepón Nieto, Jorge Calvo, Jazz Vilá...

Meri Román (Blanca Martínez) fue hace diez años la reina de la noche gay madrileña: una auténtica mariliendre, amiga inseparable de su grupo de amigos homosexuales. Ahora, a sus 35 años, vive atrapada en una vida monótona y sin brillo cuando recibe la noticia de la muerte de su padre.

Al descubrir que su padre era homosexual, Meri decide volver a Chueca para reencontrarse con aquellos amigos de los que se distanció y reconstruir su historia compartida entre números musicales, copas y confidencias.

GLAAD Media Award 2026 al Mejor Guion de Serie

Confieso que tenía mis dudas antes de empezar a ver Mariliendre porque me habían llegado comentarios de todo tipo y no tenía claro si me iba a gustar la serie, pero decidí verla sin prejuicios, dejarme llevar y vaya sorpresa que me he llevado. Me ha enganchado desde el primer episodio y he acabado viéndola del tirón. Y sí, es un musical (no digáis que no estáis avisados), de los que de repente los personajes se ponen a cantar en medio de una conversación, como si no pasara nada y aunque eso a veces puede chirriar, pues resulta que aquí funciona y funciona muy bien.

Imposible hablar de Mariliendre y no hacerlo de Blanca Martínez que está absolutamente brillante, carga con el peso de toda la serie, está en casi todas las escenas y teniendo en cuenta que es su primer papel protagonista... no lo hace nada mal, además, los números musicales que se marca son espectaculares y aunque no canta ella, canta Bea Fernández (de OT 2023), lo ha hecho tan bien y tan coordinado, que si no te informas previamente de ello, ni te enteras. Y qué decir de Nina y Mariano Peña, que interpretan a los padres de Meri, nuestra Mariliendre y que están maravillosos.

He leído críticas sobre el uso de estereotipos en torno al colectivo LGTBQ+, pero sinceramente, yo no creo que la serie busque representar a todo el colectivo, ni intente dar lecciones ni ser representativa en mayúsculas. Es una historia concreta, visualmente atractiva, que gira en torno a una amistad, al paso del tiempo, al duelo por lo que fuimos y ya no somos y a la posibilidad de volver a empezar.

¿Es la mejor serie del año? No, pero que queréis que os diga... la he disfrutado muchísimo porque ha tenido escenas que me han emocionado, otras que me han hecho sonreír y sobre todo te invita a darte cuenta de lo importante que es rodearse de quienes nos quieren tal y como somos.

Superestar

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda

Guion: Nacho Vigalondo, Claudia Costafreda, Paco Bezerra, María Bastarós y Natalia Boadas

Fotografía: Jon D. Domínguez y Carlos Rigo

Reparto:

Ingrid García Jonsson, Carlos Areces, Secun De La Rosa, Natalia de Molina, Pepón Nieto, Julián Villagrán, Rocío Ibáñez, Nacho Vigalondo, Javier Gurruchaga, Óscar Ladoire, Albert Pla, Mariona Terés, Neus Asensi...

Superestar retrata el fenómeno televisivo conocido como tamarismo: figuras polémicas y extravagantes como Tamara/Yurena, Leonardo Dantés, Paco Porras o Tony Genil saltaron a la fama sin tener nada que ofrecer salvo su propia presencia en pantalla, dominando programas de culto como Crónicas Marcianas.

La serie está compuesta por seis episodios, cada uno centrado en uno de esos personajes emblemáticos: El primero explora los orígenes de Margarita Seisdedos (Rocío Ibáñez) y su relación con su hija Tamara, el segundo presenta a Leonardo Dantés (Secun de la Rosa), el tercero se enfoca en la pareja Arlekín (Julián Villagrán) y Loly Álvarez (Natalia de Molina) en su travesía hasta el icónico accidente de Cibeles, el cuarto sigue la figura delirante de Paco Porras (Carlos Areces), el quinto se dedica a Tony Genil (Pepón Nieto) y el sexto recrea la evolución de Tamara (ya Yurena), interpretada por Ingrid García‑Jonsson.

Premio Ondas 2025 al Mejor Interprete Masculino para Secun de la Rosa

Premio Feroz 2026 al Mejor Actor de Reparto de Serie de TV para Secun de la Rosa

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Mejor Actriz Protagonista para Ingrid García-Jonsson

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Serie Española según los lectores de la revista

Superestar, la miniserie dirigida por Nacho Vigalondo, ha sido para mí una auténtica decepción. Empecé a verla con muchas ganas y con la idea de encontrarme con un biopic más o menos fiel sobre Tamara (Yurena), esa figura inclasificable del pop español de los 2000 pero enseguida me dí cuenta que no era esa la intención del director ya que no solo se aleja del formato clásico del biopic, sino que parece huir deliberadamente de cualquier tipo de estructura convencional y eso, lejos de resultarme interesante o provocador, me ha dejado bastante fría.

La serie se presenta como una especie de collage emocional, una reinvención libre que no busca contarte quién fue Tamara, sino lo que ella simboliza, lo que representa en el imaginario pop de este país llamado España y a aunque entiendo el planteamiento, la forma en que está ejecutado me parece confusa, dispersa y por momentos diría que hasta agotadora. Cada capítulo es una especie de isla, puedes verlos sin orden, lo cual a veces se agradece… pero también le quita toda coherencia narrativa al conjunto.

El capítulo cuatro, centrado en Paco Porras, es probablemente el mejor ejemplo de este desvarío. Es grotesco, excesivo y si eres capaz de soportarlo, probablemente puedas con el resto de la serie pero reconozco que a mí me ha costado bastante. No obstante, tengo que decir que lo mejor de toda la serie es, sin duda, Secun de la Rosa. Su interpretación es impresionante, clava el personaje de Leonardo Dantés, su acento, los gestos, la mirada… está absolutamente brillante.

También me ha impactado el primer capítulo, aunque por otras razones. Es un episodio que pone el foco en la madre de Tamara y me ha parecido profundamente triste. Creo que ahí la serie toca un tono muy distinto al resto, casi dramático, pero no vuelve a explorarlo más en el resto de capítulos.

El ritmo general me ha parecido caótico. Los tres primeros capítulos pueden pasarse, aunque más por inercia que por verdadero interés, el cuarto es ya un salto al vacío, el quinto parece un intento de volver a poner algo de orden y el sexto… bueno, el sexto es posiblemente el mejor porque marca el final.

Superestar es una serie que juega con el absurdo, con la nostalgia, con el kitsch… pero también con la paciencia del espectador. No es una serie para todos los públicos y desde luego, no lo ha sido para mí.