La canción

Año: 2025

Temporadas: 1 (3 episodios)

País: España

Dirección: Pepe Coira, Fran Araújo y Alejandro Marin

Guion: Pepe Coira y Fran Araújo

Fotografía: Andreu Ortoll

Reparto:

Patrick Criado, Àlex Brendemühl, Carolina Yuste, Marcel Borrás, Laia Manzanares, Carlos Santos, Eneko Sagardoy, Mariano Peña, Xosé A. Touriñán, Carlos González, Joan Sentís...

1968, Esteban Guerra (Patrick Criado), es un joven y ambicioso ejecutivo de RTVE que recibe una orden directa desde las altas esferas del poder: España debe ganar el festival de Eurovisión a toda costa para mejorar su imagen internacional.

Sin apenas conocimientos musicales, Esteban se embarca en una misión frenética junto al veterano realizador Arthur Caps (Alex Brendemühl). El camino se complica cuando el candidato original, Joan Manuel Serrat (Marcel Borràs), se niega a cantar si no puede hacerlo en catalán.

En una carrera contra el tiempo de apenas nueve días, localizan a Massiel (Carolina Yuste), quien finalmente representará a España en Londres con el icónico "La, la, la".

La serie nos lleva hasta 1968, el año en que España ganó por primera vez el Festival de Eurovisión gracias a Massiel y su “La, la, la”, pero la serie no se limita a recordar aquel triunfo ya que lo realmente interesante es todo lo que ocurrió detrás... la intrahistoria de cómo TVE terminó consiguiendo aquella victoria.

Uno de los aspectos que más me ha gustado es el enorme cuidado con el que está recreado aquel momento histórico, con el vestuario, los coches, los decorados… incluso las imágenes recuerdan a las emisiones televisivas de aquellos años, como si realmente estuviéramos viendo la pequeña pantalla de finales de los sesenta.

La banda sonora es otro de los grandes placeres de la serie... a lo largo de los tres episodios que tiene la miniserie van apareciendo canciones que forman parte del paisaje musical de aquella España. Suenan Los Bravos, Juan y Junior, la propia Massiel, Cliff Richard, Sandie Shaw o Joan Manuel Serrat.

Los tres capítulos pasan volando. El ritmo es muy dinámico, lleno de referencias a la cultura pop del momento y también a la situación política de aquellos años... las revueltas estudiantiles, los tímidos intentos de apertura hacia Europa, el ambiente de una España que intentaba cambiar.

Si tengo que destacar una interpretación, me quedo con Álex Brendemühl, que como siempre me encanta y en este caso interpreta a Artur Kaps. El resto del reparto en general funciona bastante bien y la serie evita caer en la caricatura fácil.

La canción no es solo la historia de cómo se ganó aquel año Eurovisión... también es el retrato de un país que intentaba respirar otros aires y al mismo tiempo muestra las contradicciones del franquismo, ese intento de proyectar una imagen moderna hacia Europa mientras la dictadura seguía controlándolo todo.

Una miniserie bien escrita, con tres capítulos que se ven casi sin darte cuenta, bien interpretada y con un apartado visual impecable... un pequeño viaje a una España que esperemos no regrese y se quede como parte del pasado.

Ena. La reina Victoria Eugenia

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Javier Olivares (Creador), Anaïs Pareto Onghena y Estel Díaz

Guion: Javier Olivares, Isa Sánchez, Daniel Corpas y Pablo Lara

Música: Bronquio

Fotografía: Juan Carlos Franco y Carlos de Miguel

Reparto:

Kimberley Tell, Joan Amargós, Elvira Mínguez, Lucía Guerrero, Raúl Mérida, Juan Gea, María Morales, Pedro Mari Sánchez, Luisa Gavasa, Joaquín Notario, Mariano Peña, Jaume Madaula, Tomás del Estal...

Serie que narra la vida de Victoria Eugenia de Battenberg (Kimberley Tell), una joven aristócrata inglesa que, contra todo pronóstico, se convierte en reina consorte de España al casarse con el rey Alfonso XIII (Joan Amargós), en una boda marcada por un atentado que deja un profundo impacto personal y social.

La serie sigue su trayectoria desde sus inicios como princesa británica hasta su adaptación, siempre difícil, a la corte española: lucha por ser aceptada en una cultura ajena a la suya, se enfrenta a los rumores, prejuicios y tragedias familiares, y vive momentos clave de la historia europea —como las dos guerras mundiales, la Guerra Civil Española y la dictadura de Primo de Rivera— que transforman tanto su vida como la monarquía.

A pesar de no sentirse completamente querida ni integrada, Victoria Eugenia trata de ejercer su papel con dignidad en medio de escándalos, infidelidades del rey y el drama de transmitir la hemofilia a sus hijos, un pecado dinástico que carga con un peso enorme. Paralelamente, se la muestra como una mujer adelantada a su tiempo, con hábitos y valores poco habituales para la rigidez de la corte, y comprometida con labores sociales como la reconstrucción de la Cruz Roja en España.

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Mejor Actriz de reparto para Natalia Huarte

He visto Ena. La reina Victoria Eugenia con mucho interés pero también con bastante frustración. La historia que nos cuenta es tan potente que resulta imposible no dejarse llevar... una reina joven, extranjera, atrapada en una monarquía en decadencia, atravesando atentados, guerras, cambios de régimen y un exilio amargo. La vida de Victoria Eugenia tiene esa parte trágica y desdichada que atrae, casi irremediablemente.

La serie parte de la novela de Pilar Eyre y se pone el foco en la mujer herida, sola, engañada y emocionalmente rota, y bueno, es posible que así contada puede funcionar como entretenimiento... el problema aparece cuando ese material se traslada a una serie histórica sin una mirada más profunda. El guion y los diálogos se quedan cortos y simplifican demasiado las relaciones y los conflictos ante la falta de riesgo.

Hay además una mirada algo confusa sobre el personaje de Ena ya que parece que se insiste en presentarla como una mujer moderna por detalles externos pero su manera de asumir el matrimonio, la infidelidad constante de Alfonso XIII y el papel que se esperaba de ella como reina no se cuestionan de verdad.

Como serie de época, sin embargo, creo que cumple ya que está bien ambientada, el vestuario es correcto y el contexto histórico está más que claro. El periodo que abarca es tan intenso —la boda marcada por un atentado, la Primera Guerra Mundial, la Segunda República, la guerra civil, el exilio— que resulta casi imposible que la historia no despierte curiosidad por lo que la serie logra mantener el interés con una puesta en escena que, sin ser brillante, resulta aceptable.

En un país con una historia monárquica marcada por exilios, silencios y sombras, una serie así debería atreverse a incomodar un poco más... sin embargo, el tono general es demasiado suave y no termina de tomar partido y eso es lo que más me desconcierta, sobre todo sabiendo quién está detrás del proyecto. Al final, lo que queda es una serie que se deja ver pero que no se arriesga a contar algo verdaderamente incómodo ni a dotar de verdad y fuerza a una historia que lo tenía todo para ser mucho más potente y de la que esperaba más de ella.

Mariliendre

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Javier Ferreiro

Guion: Javier Ferreiro, Carmen Aumedes y Paloma Rando

Fotografía: Lali Rubio y Andreu Adam Rubiralta

Reparto:

Blanca Martínez, Martin Urrutia, Carlos González, Mariano Peña, Nina, Omar Ayuso, Mariona Terés, Pepón Nieto, Jorge Calvo, Jazz Vilá...

Meri Román (Blanca Martínez) fue hace diez años la reina de la noche gay madrileña: una auténtica mariliendre, amiga inseparable de su grupo de amigos homosexuales. Ahora, a sus 35 años, vive atrapada en una vida monótona y sin brillo cuando recibe la noticia de la muerte de su padre.

Al descubrir que su padre era homosexual, Meri decide volver a Chueca para reencontrarse con aquellos amigos de los que se distanció y reconstruir su historia compartida entre números musicales, copas y confidencias.

GLAAD Media Award 2026 al Mejor Guion de Serie

Confieso que tenía mis dudas antes de empezar a ver Mariliendre porque me habían llegado comentarios de todo tipo y no tenía claro si me iba a gustar la serie, pero decidí verla sin prejuicios, dejarme llevar y vaya sorpresa que me he llevado. Me ha enganchado desde el primer episodio y he acabado viéndola del tirón. Y sí, es un musical (no digáis que no estáis avisados), de los que de repente los personajes se ponen a cantar en medio de una conversación, como si no pasara nada y aunque eso a veces puede chirriar, pues resulta que aquí funciona y funciona muy bien.

Imposible hablar de Mariliendre y no hacerlo de Blanca Martínez que está absolutamente brillante, carga con el peso de toda la serie, está en casi todas las escenas y teniendo en cuenta que es su primer papel protagonista... no lo hace nada mal, además, los números musicales que se marca son espectaculares y aunque no canta ella, canta Bea Fernández (de OT 2023), lo ha hecho tan bien y tan coordinado, que si no te informas previamente de ello, ni te enteras. Y qué decir de Nina y Mariano Peña, que interpretan a los padres de Meri, nuestra Mariliendre y que están maravillosos.

He leído críticas sobre el uso de estereotipos en torno al colectivo LGTBQ+, pero sinceramente, yo no creo que la serie busque representar a todo el colectivo, ni intente dar lecciones ni ser representativa en mayúsculas. Es una historia concreta, visualmente atractiva, que gira en torno a una amistad, al paso del tiempo, al duelo por lo que fuimos y ya no somos y a la posibilidad de volver a empezar.

¿Es la mejor serie del año? No, pero que queréis que os diga... la he disfrutado muchísimo porque ha tenido escenas que me han emocionado, otras que me han hecho sonreír y sobre todo te invita a darte cuenta de lo importante que es rodearse de quienes nos quieren tal y como somos.