Superestar

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda

Guion: Nacho Vigalondo, Claudia Costafreda, Paco Bezerra, María Bastarós y Natalia Boadas

Fotografía: Jon D. Domínguez y Carlos Rigo

Reparto:

Ingrid García Jonsson, Carlos Areces, Secun De La Rosa, Natalia de Molina, Pepón Nieto, Julián Villagrán, Rocío Ibáñez, Nacho Vigalondo, Javier Gurruchaga, Óscar Ladoire, Albert Pla, Mariona Terés, Neus Asensi...

Superestar retrata el fenómeno televisivo conocido como tamarismo: figuras polémicas y extravagantes como Tamara/Yurena, Leonardo Dantés, Paco Porras o Tony Genil saltaron a la fama sin tener nada que ofrecer salvo su propia presencia en pantalla, dominando programas de culto como Crónicas Marcianas.

La serie está compuesta por seis episodios, cada uno centrado en uno de esos personajes emblemáticos: El primero explora los orígenes de Margarita Seisdedos (Rocío Ibáñez) y su relación con su hija Tamara, el segundo presenta a Leonardo Dantés (Secun de la Rosa), el tercero se enfoca en la pareja Arlekín (Julián Villagrán) y Loly Álvarez (Natalia de Molina) en su travesía hasta el icónico accidente de Cibeles, el cuarto sigue la figura delirante de Paco Porras (Carlos Areces), el quinto se dedica a Tony Genil (Pepón Nieto) y el sexto recrea la evolución de Tamara (ya Yurena), interpretada por Ingrid García‑Jonsson.

Premio Ondas 2025 al Mejor Interprete Masculino para Secun de la Rosa

Premio Feroz 2026 al Mejor Actor de Reparto de Serie de TV para Secun de la Rosa

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Mejor Actriz Protagonista para Ingrid García-Jonsson

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Serie Española según los lectores de la revista

Superestar, la miniserie dirigida por Nacho Vigalondo, ha sido para mí una auténtica decepción. Empecé a verla con muchas ganas y con la idea de encontrarme con un biopic más o menos fiel sobre Tamara (Yurena), esa figura inclasificable del pop español de los 2000 pero enseguida me dí cuenta que no era esa la intención del director ya que no solo se aleja del formato clásico del biopic, sino que parece huir deliberadamente de cualquier tipo de estructura convencional y eso, lejos de resultarme interesante o provocador, me ha dejado bastante fría.

La serie se presenta como una especie de collage emocional, una reinvención libre que no busca contarte quién fue Tamara, sino lo que ella simboliza, lo que representa en el imaginario pop de este país llamado España y a aunque entiendo el planteamiento, la forma en que está ejecutado me parece confusa, dispersa y por momentos diría que hasta agotadora. Cada capítulo es una especie de isla, puedes verlos sin orden, lo cual a veces se agradece… pero también le quita toda coherencia narrativa al conjunto.

El capítulo cuatro, centrado en Paco Porras, es probablemente el mejor ejemplo de este desvarío. Es grotesco, excesivo y si eres capaz de soportarlo, probablemente puedas con el resto de la serie pero reconozco que a mí me ha costado bastante. No obstante, tengo que decir que lo mejor de toda la serie es, sin duda, Secun de la Rosa. Su interpretación es impresionante, clava el personaje de Leonardo Dantés, su acento, los gestos, la mirada… está absolutamente brillante.

También me ha impactado el primer capítulo, aunque por otras razones. Es un episodio que pone el foco en la madre de Tamara y me ha parecido profundamente triste. Creo que ahí la serie toca un tono muy distinto al resto, casi dramático, pero no vuelve a explorarlo más en el resto de capítulos.

El ritmo general me ha parecido caótico. Los tres primeros capítulos pueden pasarse, aunque más por inercia que por verdadero interés, el cuarto es ya un salto al vacío, el quinto parece un intento de volver a poner algo de orden y el sexto… bueno, el sexto es posiblemente el mejor porque marca el final.

Superestar es una serie que juega con el absurdo, con la nostalgia, con el kitsch… pero también con la paciencia del espectador. No es una serie para todos los públicos y desde luego, no lo ha sido para mí. 

Paquita Salas

Año: 2016 - 2019

Temporadas: 3 temporadas (16 episodios)

País: España

Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo y Brays Efe

Música: Manu Guix

Fotografía: David Echeverría Muñoz y Fran Ríos

Reparto:

Brays Efe, Belén Cuesta, Lidia San José, Anna Castillo, Álex de Lucas, Macarena García, Yolanda Ramos, Mariona Terés, Secun de la Rosa, Alicia Hermida, Gracia Olayo, Natalia de Molina, Andrés Pajares...

Paquita Salas (Brays Efe) sigue la vida de Paquita, una representante de actores que en los años 90 fue una de las más exitosas del país. Sin embargo, en la actualidad, su carrera ha decaído y se enfrenta a un mundo del espectáculo que ha cambiado drásticamente. Con su carácter excéntrico, su total falta de filtros y un profundo amor por su trabajo, Paquita lucha por recuperar su antiguo éxito, lidiando con clientes difíciles, situaciones absurdas y sobre todo, con la constante reinvención que la industria le exige.

En la primera temporada, Paquita Salas se enfrenta al mayor desafío de su carrera: la pérdida de su cliente estrella, Macarena García, quien decide buscar una nueva representante. A partir de este duro golpe, Paquita debe enfrentarse a la realidad de que ya no es la poderosa agente que solía ser. Con la ayuda de su fiel asistente Magüi (Belén Cuesta) y un sinfín de desventuras, Paquita trata de adaptarse a un mundo que parece haberse olvidado de ella.

La segunda temporada explora la búsqueda de redención de Paquita. Tras la crisis que vivió en la primera temporada, Paquita se embarca en un viaje para reconstruir su agencia y su vida personal. Con nuevas clientas, como la prometedora actriz Belén de Lucas (Anna Castillo), Paquita intenta demostrar que aún tiene mucho que ofrecer, sin embargo, también debe enfrentarse a su propio pasado, especialmente cuando ciertos secretos salen a la luz.

En la tercera temporada, Paquita Salas se enfrenta a su etapa más complicada: la necesidad de reconciliarse consigo misma y con su pasado. A medida que la industria sigue evolucionando y las redes sociales toman un papel crucial en la fama de los artistas, Paquita lucha por adaptarse, incluso si eso significa hacer concesiones que nunca habría imaginado.

Premio Feroz 2017 a la Mejor Serie de Comedia

Premio Feroz 2017 al Mejor Actor Protagonista de Serie de TV para Brays Efe

Premio Feroz 2017 a la Mejor Actriz de Reparto de Serie de TV para Belén Cuesta

Premio Ondas 2018 a la Mejor Serie de Emisión Digital

Premio Feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto de Serie de TV para Yolanda Ramos

Estamos ante una joya televisiva que ha dejado una huella difícil de borrar en la ficción española. A lo largo de sus tres temporadas, la serie ha demostrado ser una obra maestra de la comedia y el melodrama, capaz de hacerte reír y llorar casi al mismo tiempo, sin embargo, si que hay un pero en Paquita Salas... que no haya más temporadas!!!

Paquita Salas es una serie que logra un equilibrio perfecto entre lo fresco y lo rancio, lo moderno y lo castizo, es una comedia que se nutre de la cultura pop contemporánea y de la tradición española más arraigada, creando una mezcla única que resulta tan auténtica como hilarante. La serie es tierna en su enfoque hacia los personajes, mostrándonos su vulnerabilidad y sus sueños frustrados, pero también es transgresora, desafiando las convenciones sociales y los estereotipos con una naturalidad que solo los grandes guiones pueden lograr.

Las interpretaciones son sencillamente excepcionales, con Brays Efe, en el papel de la protagonista, que nos regala una Paquita llena de matices, capaz de hacerte reír y emocionarte, y con Belén Cuesta y Yolanda Ramos, aportando una química con la cámara insuperable que se traduce en algunos de los mejores momentos de la serie. Yolanda Ramos, en particular, brilla con una interpretación que es al mismo tiempo absurda y profundamente humana, consolidándose como uno de los personajes imprescindibles de la serie.

Además, los cameos de Paquita Salas están inteligentemente escogidos e integrados en la trama, y que no solo añaden un elemento sorpresa, sino que también refuerza la conexión de la serie con el mundo real del espectáculo español. Cada aparición está pensada para aportar algo a la historia, logrando que sientas que estos personajes, aunque breves, son esenciales para el universo de Paquita.

El guion es otro de sus grandes aciertos, moviéndose cómodamente entre la comedia más absurda y el melodrama más conmovedor, logrando que ambas facetas se complementen a la perfección, ya que Los Javis saben perfectamente cuándo hacerte reír a carcajadas y cuándo tocarte el corazón.

A ver si hay suerte y Javier Ambrossi y Javier Calvo nos sorprenden con una nueva temporada, porque se echa de menos a Paquita Salas. Su frescura, su ternura y su capacidad para emocionar son cualidades que rara vez se encuentra actualmente. Aunque sus episodios se hacen demasiado cortos y su final deja con ganas de más, cada minuto que pasamos con Paquita es un regalo.

El Cover

Título original: El Cover

Año: 2021

Duración: 81 min.

País: España

Dirección: Secun De La Rosa

Guion: Secun De La Rosa

Música: Varios

Fotografía: Santiago Racaj, Armando Crespo y Johnny Yebra

Reparto:

Àlex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Lander Otaola, María Hervás, Susi Sánchez, Juan Diego, Carmen Machi, Pepe Ocio, Secun De La Rosa, Jorge Calvo, Marc Almodovar, Óscar de la Fuente, Raúl Jiménez, Lidia Mínguez, Fran Berenguer, Esmeralda Rancapino, Xavi Melero, Antonio Orozco, Agoney...

Dani (Àlex monner) es un joven que ama la música por encima de todo, pero vive aterrado por los fantasmas de su padre y su abuelo. Vive con miedo a fracasar en la música, como su padre, y a ser uno más, como su abuelo, por lo que decide no arriesgarse en el mundo de la música y esconder para él mismo su autenticidad.

Ese verano, como todos los años, Benidorm se llena de artistas que vienen a cantar en sus bares, hoteles y salas de fiesta, pero todo cambia cuando, entre los días ocupados por su trabajo como camarero y las noches con sus amigos, conoce a Sandra (Marina Salas).

Gracias a ella y a su lado, Dani descubre la verdad de la lucha de los cantantes anónimos, el amor y lo que de verdad significa ser uno más.

Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje en el festival de Málaga Cine en Español 2021

Estupendo debut tras las cámaras de Secun De la Rosa, que nos regala un deliciosa película, llena de esa frescura que tanto se hecha en falta en el cine, o al menos yo la echo en falta, así que gracias por entregarnos una historia hecha con el corazón, con unos actores que están fantásticos (cuando al talento joven sumas el talento de actores como Juan Diego, la gran Susi Sánchez y la cada vez mejor Carmen Machi, ya tienes muchos puntos ganados).

Si a eso le añades una estupenda banda sonora, la naturalidad de actores como Marina Salas, María Hervás (nunca decepciona), carolina Yuste, Àlex Monner y Lander Otaola, la humanidad que entregan a cada uno de los personajes, unos estupendos actores de reparto (ninguno de los papeles, por pequeño que sea pasa inadvertido) hacen una película muy, pero que muy entretenida, muy, pero que muy recomendable y muy, pero que muy a tener en cuenta a Secun De La Rosa como director.

Es tan entretenida, que el tiempo vuela y para cuando te das cuenta se ha terminado y desearías que siguiese durante 81 minutos más, ya que durante todo el tiempo que dura la película, una sonrisa permanece dibujada en ti, y eso es mucho... hoy y siempre.

"Puestos a imaginar que todo te sale mal, porque no imaginas que todo te sale bien"

Y yo también opino lo mismo que Sandra... "para mi hay dos tipos de personas: las que le gustan Bambino y las que no lo conocen".

El bar

Título original: El bar
Año: 2017
Duración: 102 min.
País: España
Dirección: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la iglesia y Jorge Guerricaechevarría
Música: Carlos Riera y Joan Valent
Fotografía: Ángel Amorós
Reparto:
Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky, Mamen García...

Son las nueve de la mañana. En un café del centro de Madrid un grupo de personas de lo más heterogéneo desayuna tranquilamente. Parece un día cualquiera hasta que uno de los clientes se marcha del local y, en el momento que pone un pie en la calle, recibe un disparo en la cabeza. Nadie más se atreve a salir. Están atrapados.

Después del terrible suceso, las personas que se encuentran en el local se ven obligados a permanecer en su interior con el temor de que un francotirador dispare a todo aquel que intente salir de allí. Las tensiones entre ellos comenzarán a crecer y el bar se convertirá en el lugar en el que revelar los pecados y las culpas de cada uno.

Para sorpresa mía, tengo que decir que he disfrutado y mucho viendo esta película coral de Álex de la Iglesia y que no he podido apartar la mirada de la pantalla desde el primer segundo hasta el último.

He quedado completamente atrapada en esta historia esperpéntica, tensa, dura, con una dosis de crítica social y con ese humor tan negro y característico del director.

Con un ritmo trepidante y frenético, destaca por su gran reparto.

Lo mejor de la película... Terele Pávez, Joaquín Climent y especialmente Jaime Ordóñez.

Lo peor... ese frenesí a veces incontrolable que se le escapa de las manos a Álex de la Iglesia, y que Terele Pávez ya no estará en más películas para seguir regalándonos grandes interpretaciones.

La llamada

Año: 2017

Duración: 108 min.

País: España

Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Guión: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Música: Leiva

Fotografía: Miguel Ángel Amoedo

Reparto:

Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-Moore, María Isabel Díaz, Secun de la Rosa, Esti Quesada...

María (Macarena García) y Susana (Anna Castillo) son dos jóvenes que pasan el verano en La Brújula, un campamento de monjas en Segovia, un lugar aislado y rodeado de naturaleza.

Pero las chicas quieren divertirse y, como buenas amantes de la fiesta y el electro latino, por la noche hacen rutas por las discotecas cercanas, intentando que las hermanas Bernarda (Gracia Olayo)y Milagros (Belén Cuesta) no descubran sus salidas.

Pero una noche, tras haberlo dado todo en la pista de baile a María se le aparece el mismísimo Dios (Richard Collins-Moore), que tratará de cautivarla con música de Whitney Houston Mientras ella vive su particular viaje de redescubrimiento, su amiga Susana también experimentará una revelación.

Mejor Dirección 2017 del Latin Beat Film Festival de Tokio

Mejor Actriz 2017 del Latin Beat Film Festival de Tokio para Ana Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Macarena García

Mejor Interpretación Femenina 2017 del Festival Cibra para todo el Elenco 

Premio Especial del Público 2017 del Festival Cibra
Premio Feroz a la Mejor Comedia 2018
Premio ASECAN del Cine Andaluz 2018 a la Mejor Fotografía
Goya a la Mejor Canción original 2018

Entretenido, divertido y fresco musical que nos regalan Ambrossi y Calvo, con unos ingeniosos diálogos y cuatro maravillosas interpretaciones, destacando la frescura de Anna Castillo, el talento para la comedia de Belén Cuesta, la dulzura que siempre desprende la mirada de Macarena García y el carisma de Gracia Olayo.

¿Se puede pedir más?

Pues La llamada te lo da... 108 minutos que se pasan volando, en los que la sonrisa no se despega de tu rostro, escenas en los que no puedes aguantar la carcajada y una banda sonora que se te mete en el cuerpo y te invita a bailar.

Un canto a favor del amor, sientas como sientas y seas como seas.