Superestar

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda

Guion: Nacho Vigalondo, Claudia Costafreda, Paco Bezerra, María Bastarós y Natalia Boadas

Fotografía: Jon D. Domínguez y Carlos Rigo

Reparto:

Ingrid García Jonsson, Carlos Areces, Secun De La Rosa, Natalia de Molina, Pepón Nieto, Julián Villagrán, Rocío Ibáñez, Nacho Vigalondo, Javier Gurruchaga, Óscar Ladoire, Albert Pla, Mariona Terés, Neus Asensi...

Superestar retrata el fenómeno televisivo conocido como tamarismo: figuras polémicas y extravagantes como Tamara/Yurena, Leonardo Dantés, Paco Porras o Tony Genil saltaron a la fama sin tener nada que ofrecer salvo su propia presencia en pantalla, dominando programas de culto como Crónicas Marcianas.

La serie está compuesta por seis episodios, cada uno centrado en uno de esos personajes emblemáticos: El primero explora los orígenes de Margarita Seisdedos (Rocío Ibáñez) y su relación con su hija Tamara, el segundo presenta a Leonardo Dantés (Secun de la Rosa), el tercero se enfoca en la pareja Arlekín (Julián Villagrán) y Loly Álvarez (Natalia de Molina) en su travesía hasta el icónico accidente de Cibeles, el cuarto sigue la figura delirante de Paco Porras (Carlos Areces), el quinto se dedica a Tony Genil (Pepón Nieto) y el sexto recrea la evolución de Tamara (ya Yurena), interpretada por Ingrid García‑Jonsson.

Premio Ondas 2025 al Mejor Interprete Masculino para Secun de la Rosa

Premio Feroz 2026 al Mejor Actor de Reparto de Serie de TV para Secun de la Rosa

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Mejor Actriz Protagonista para Ingrid García-Jonsson

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Serie Española según los lectores de la revista

Superestar, la miniserie dirigida por Nacho Vigalondo, ha sido para mí una auténtica decepción. Empecé a verla con muchas ganas y con la idea de encontrarme con un biopic más o menos fiel sobre Tamara (Yurena), esa figura inclasificable del pop español de los 2000 pero enseguida me dí cuenta que no era esa la intención del director ya que no solo se aleja del formato clásico del biopic, sino que parece huir deliberadamente de cualquier tipo de estructura convencional y eso, lejos de resultarme interesante o provocador, me ha dejado bastante fría.

La serie se presenta como una especie de collage emocional, una reinvención libre que no busca contarte quién fue Tamara, sino lo que ella simboliza, lo que representa en el imaginario pop de este país llamado España y a aunque entiendo el planteamiento, la forma en que está ejecutado me parece confusa, dispersa y por momentos diría que hasta agotadora. Cada capítulo es una especie de isla, puedes verlos sin orden, lo cual a veces se agradece… pero también le quita toda coherencia narrativa al conjunto.

El capítulo cuatro, centrado en Paco Porras, es probablemente el mejor ejemplo de este desvarío. Es grotesco, excesivo y si eres capaz de soportarlo, probablemente puedas con el resto de la serie pero reconozco que a mí me ha costado bastante. No obstante, tengo que decir que lo mejor de toda la serie es, sin duda, Secun de la Rosa. Su interpretación es impresionante, clava el personaje de Leonardo Dantés, su acento, los gestos, la mirada… está absolutamente brillante.

También me ha impactado el primer capítulo, aunque por otras razones. Es un episodio que pone el foco en la madre de Tamara y me ha parecido profundamente triste. Creo que ahí la serie toca un tono muy distinto al resto, casi dramático, pero no vuelve a explorarlo más en el resto de capítulos.

El ritmo general me ha parecido caótico. Los tres primeros capítulos pueden pasarse, aunque más por inercia que por verdadero interés, el cuarto es ya un salto al vacío, el quinto parece un intento de volver a poner algo de orden y el sexto… bueno, el sexto es posiblemente el mejor porque marca el final.

Superestar es una serie que juega con el absurdo, con la nostalgia, con el kitsch… pero también con la paciencia del espectador. No es una serie para todos los públicos y desde luego, no lo ha sido para mí. 

¿Es el enemigo? La película de Gila

Año: 2024

Duración: 100 min.

País: España

Dirección: Alexis Morante

Guion: Alexis Morante y Raúl Santos

Música: Miguel Santos

Fotografía: Carlos García de Dios

Reparto:

Oscar Lasarte, Carlos Cuevas, Natalia de Molina, Salva Reina, Iván Villanueva, Antonio Bachiller, Adelfa Calvo, Vicente Romero, Paulo Pires, Guiomar Puerta, Javier Barandiaran...

Película que se centra en la juventud de Miguel Gila, uno de los humoristas más emblemáticos de España. Ambientada en el Madrid de 1936, la historia sigue a un joven Gila que, tras el estallido de la Guerra Civil, se ve obligado a alistarse junto a su amigo Pedro.

A lo largo del conflicto, Gila se enfrenta a las miserias de la guerra, incluyendo batallas, un fusilamiento y la cárcel, utilizando su característico humor como herramienta de supervivencia. Esta experiencia moldeará su perspectiva y lo llevará a convertirse en una figura del humor en España y Latinoamérica.

No estás sola: La lucha contra la manada

Año: 2024

Duración: 101 min.

País: España

Dirección: Almudena Carracedo y Robert Bahar

Guion: Almudena Carracedo y Robert Bahar

Música: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum

Reparto:

Natalia de Molina, Carolina Yuste...

No estás sola: La lucha contra la manada es un documental que analiza el caso de "La manada", la agresión sexual ocurrida durante los Sanfermines de 2016 en Pamplona. A través de testimonios clave, la película expone los errores del sistema judicial, los medios de comunicación y la sociedad en su tratamiento de la violencia sexual. Además, muestra cómo este caso se convirtió en un catalizador para el movimiento feminista en España, llevando a multitudinarias protestas bajo lemas como "Hermana, yo sí te creo" y "No es abuso, es violación".

El documental también aborda la evolución de la percepción social sobre la violencia sexual en España, incluyendo casos anteriores como el asesinato de Nagore Laffage en 2008, y destaca el papel del movimiento feminista en la promoción de cambios legislativos, como la Ley Orgánica de Garantía Integral de la Libertad Sexual de 2022.

Premio Ondas 2024 al Mejor Documental

No estás sola: La lucha contra la manada es un documental que remueve, que duele y que sobre todo, indigna. La historia que cuenta no es nueva para nadie que haya seguido el caso, pero verla así, en crudo, sin filtros y con los testimonios de quienes lo vivieron de cerca, te hace sentir una mezcla de rabia y desesperanza.

Impacta verlo, como nos muestra sin rodeos la vergüenza de vivir en una sociedad que en lugar de proteger a la víctima, hubo parte de la sociedad, de los medios de comunicación, de la judicatura, que la criminalizó, que expuso sus datos, la amenazó y la convirtió en el blanco de un linchamiento mediático mientras sus agresores eran defendidos por aquellos que se niegan a aceptar la realidad de la violencia machista. Lo más aterrador es darse cuenta de que "La manada" no eran solo cinco hombres, sino que es el reflejo de un problema mucho más grande y estructural.

El documental es un golpe de realidad que nos recuerda lo mucho que nos queda por hacer y muestra con claridad cómo el sistema judicial falló estrepitosamente, cómo se permitió que la víctima fuera revictimizada una y otra vez, cómo se pusieron en duda sus palabras mientras se protegía a los agresores. Y no solo en este caso. También nos recuerda el calvario que sufrió la víctima de Pozoblanco y cómo años atrás, el terrible asesinato de Nagore Laffage se saldó con una condena que aún hoy duele recordar.

Lo mejor del documental es su valentía. No se corta en denunciar la justicia machista, las instituciones arcaicas y una sociedad que en demasiadas ocasiones sigue mirando hacia otro lado. También es un homenaje a la lucha colectiva, a la fuerza de quienes alzamos la voz y lograron que esta historia no quedara impune.

Lo peor sin duda, es la sensación de impotencia que deja. Porque aunque el Tribunal Supremo terminó haciendo justicia, el camino hasta allí fue un infierno para la víctima, y porque, a pesar de los avances seguimos viviendo en un mundo donde demasiadas mujeres aún tenemos que demostrar que fueron y somos víctimas, donde se sigue cuestionando nuestra versión y donde el machismo sigue ocupando demasiado espacio.

No estás sola es un documental imprescindible. Doloroso, sí, sin duda, pero necesario, necesario para no olvidar, para recordar, para seguir, y porque decir "yo si te creo" sigue siendo más importante que nunca.

Paquita Salas

Año: 2016 - 2019

Temporadas: 3 temporadas (16 episodios)

País: España

Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo y Brays Efe

Música: Manu Guix

Fotografía: David Echeverría Muñoz y Fran Ríos

Reparto:

Brays Efe, Belén Cuesta, Lidia San José, Anna Castillo, Álex de Lucas, Macarena García, Yolanda Ramos, Mariona Terés, Secun de la Rosa, Alicia Hermida, Gracia Olayo, Natalia de Molina, Andrés Pajares...

Paquita Salas (Brays Efe) sigue la vida de Paquita, una representante de actores que en los años 90 fue una de las más exitosas del país. Sin embargo, en la actualidad, su carrera ha decaído y se enfrenta a un mundo del espectáculo que ha cambiado drásticamente. Con su carácter excéntrico, su total falta de filtros y un profundo amor por su trabajo, Paquita lucha por recuperar su antiguo éxito, lidiando con clientes difíciles, situaciones absurdas y sobre todo, con la constante reinvención que la industria le exige.

En la primera temporada, Paquita Salas se enfrenta al mayor desafío de su carrera: la pérdida de su cliente estrella, Macarena García, quien decide buscar una nueva representante. A partir de este duro golpe, Paquita debe enfrentarse a la realidad de que ya no es la poderosa agente que solía ser. Con la ayuda de su fiel asistente Magüi (Belén Cuesta) y un sinfín de desventuras, Paquita trata de adaptarse a un mundo que parece haberse olvidado de ella.

La segunda temporada explora la búsqueda de redención de Paquita. Tras la crisis que vivió en la primera temporada, Paquita se embarca en un viaje para reconstruir su agencia y su vida personal. Con nuevas clientas, como la prometedora actriz Belén de Lucas (Anna Castillo), Paquita intenta demostrar que aún tiene mucho que ofrecer, sin embargo, también debe enfrentarse a su propio pasado, especialmente cuando ciertos secretos salen a la luz.

En la tercera temporada, Paquita Salas se enfrenta a su etapa más complicada: la necesidad de reconciliarse consigo misma y con su pasado. A medida que la industria sigue evolucionando y las redes sociales toman un papel crucial en la fama de los artistas, Paquita lucha por adaptarse, incluso si eso significa hacer concesiones que nunca habría imaginado.

Premio Feroz 2017 a la Mejor Serie de Comedia

Premio Feroz 2017 al Mejor Actor Protagonista de Serie de TV para Brays Efe

Premio Feroz 2017 a la Mejor Actriz de Reparto de Serie de TV para Belén Cuesta

Premio Ondas 2018 a la Mejor Serie de Emisión Digital

Premio Feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto de Serie de TV para Yolanda Ramos

Estamos ante una joya televisiva que ha dejado una huella difícil de borrar en la ficción española. A lo largo de sus tres temporadas, la serie ha demostrado ser una obra maestra de la comedia y el melodrama, capaz de hacerte reír y llorar casi al mismo tiempo, sin embargo, si que hay un pero en Paquita Salas... que no haya más temporadas!!!

Paquita Salas es una serie que logra un equilibrio perfecto entre lo fresco y lo rancio, lo moderno y lo castizo, es una comedia que se nutre de la cultura pop contemporánea y de la tradición española más arraigada, creando una mezcla única que resulta tan auténtica como hilarante. La serie es tierna en su enfoque hacia los personajes, mostrándonos su vulnerabilidad y sus sueños frustrados, pero también es transgresora, desafiando las convenciones sociales y los estereotipos con una naturalidad que solo los grandes guiones pueden lograr.

Las interpretaciones son sencillamente excepcionales, con Brays Efe, en el papel de la protagonista, que nos regala una Paquita llena de matices, capaz de hacerte reír y emocionarte, y con Belén Cuesta y Yolanda Ramos, aportando una química con la cámara insuperable que se traduce en algunos de los mejores momentos de la serie. Yolanda Ramos, en particular, brilla con una interpretación que es al mismo tiempo absurda y profundamente humana, consolidándose como uno de los personajes imprescindibles de la serie.

Además, los cameos de Paquita Salas están inteligentemente escogidos e integrados en la trama, y que no solo añaden un elemento sorpresa, sino que también refuerza la conexión de la serie con el mundo real del espectáculo español. Cada aparición está pensada para aportar algo a la historia, logrando que sientas que estos personajes, aunque breves, son esenciales para el universo de Paquita.

El guion es otro de sus grandes aciertos, moviéndose cómodamente entre la comedia más absurda y el melodrama más conmovedor, logrando que ambas facetas se complementen a la perfección, ya que Los Javis saben perfectamente cuándo hacerte reír a carcajadas y cuándo tocarte el corazón.

A ver si hay suerte y Javier Ambrossi y Javier Calvo nos sorprenden con una nueva temporada, porque se echa de menos a Paquita Salas. Su frescura, su ternura y su capacidad para emocionar son cualidades que rara vez se encuentra actualmente. Aunque sus episodios se hacen demasiado cortos y su final deja con ganas de más, cada minuto que pasamos con Paquita es un regalo.

Elisa y Marcela

Año: 2019

Duración: 129 min.

País: España

Dirección: Isabel Coixet

Guion: Isabel Coixet y Narciso de Gabriel

Música: Sofia Oriana Infante

Fotografía: Jennifer Cox

Reparto:

Natalia de Molina, Greta Fernández, Sara Casasnovas, Tamar Novas, María Pujalte, Francesc Orella, Lluís Homar, Jorge Suquet, Manolo Solo, Milo Taboada...

Galicia, finales del siglo XIX. Elisa (Natalia de Molina) y Marcela (Greta Fernández) se conocen en la escuela donde estudian. Lo que empieza como una amistad termina en una relación amorosa tan intensa, que se ven obligadas a vivirla a escondidas.

En 1901 deciden casarse y para lograr su propósito, Elisa adopta la identidad masculina de su fallecido primo Mario, casándose en la parroquia de un municipio de A Coruña, pero las habladurías les persiguen y al descubrirse el engaño, las dos mujeres son denunciadas, por lo que deciden huir a Portugal para evitar entrar en prisión.

Premio Gaudí 2019 a la Mejor Dirección Artística

Isabel Coixet nos regala una película basada en hechos reales rodada con una sensibilidad exquisita, una fotografía impecable y con algunas escenas maravillosas, especialmente se me ha quedado grabada la narración epistolar que hay entre ellas, que junto con el blanco y negro en la que está rodada, crean una atmosfera que te enreda y te mantiene atrapada a esta maravillosa historia de amor, lucha y supervivencia, una historia de amor que no entiende del paso del tiempo, que lucha y se reivindica frente a los prejuicios.

Narrada con un ritmo muy lento, he echado en falta algunos pequeños detalles, como por ejemplo, el acento gallego de algunos de los actores, especialmente de las dos protagonistas y quizás debería haber sido un poco más larga, ya que la historia merece profundizar más en ella, aunque en este caso, puede ser que diese más para una serie que para una película de 129 minutos.

A pesar de ello, sin duda es una intimista película que tiene unos planos inmensamente bellos en los cuales la sensualidad, el deseo, el amor, las miradas, los silencios hechos poesía, la felicidad y el sufrimiento atraviesan la cámara para traspasar nuestra mirada y llegarnos al corazón.

Posiblemente no sea una película fácil de ver...

Posiblemente no guste a muchos/as y haya quien diga que es demasiado lenta...

Pero para mí es una preciosa película que reivindica el derecho a ser libre y a AMAR a quien quieras, donde absolutamente todo el elenco de actores de reparto están maravillosos, con una banda sonora de una delicadeza equiparable a la maravillosa fotografía y con una representación del AMOR como símbolo de fuerza, unión y supervivencia frente a todo y frente a todos.

A día de hoy, el matrimonio homosexual se legalizó en España en el año 2005.

Hoy es legal en tan sólo 34 países en el mundo.

En 69 países la homosexualidad está penalizada: en algunos de ellos se castiga con penas de cárcel, cadena perpetua y hasta pena de muerte.

Techo y comida

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Juan Miguel del Castillo
Guion: Juan Miguel del Castillo
Música: Miguel Carabante y Daniel Quiñones
Fotografía: Manuel Montero y Rodrigo Rezende 
Reparto:
Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé...

Jerez de la Frontera, 2012. Rocío (Natalia de Molina), una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio.

Vive con su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño le amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados.

Goya a la Mejor Actriz Protagonista 2016 para Natalia de Molina
XXI Premio Forqué a la Mejor Interpretación Femenina para Natalia de Molina
Premio Asecan 2016 a la Mejor Película Española sin producción andaluza
Premio Asecan 2016 a la Mejor Dirección Novel
Premio Asecan 2016 a la Mejor Actriz Protagonista para Natalia de Molina

Premio Asecan 2016 al Mejor Guión
Premio Asecan 2016 a la Mejor Canción Original
Premio Cículo de Escritores Cinematográficos 2016 a la Mejor Actriz Protagonista para Natalia de Molina
Premi Sant Jordi de Cinematografía 2016 a la Mejor Actriz Película Española para Natalia de Molina

Techo y comida es una película que te planta frente a una realidad dura, incómoda, que a menudo preferimos no mirar de frente y lo hace sin adornos, sin dramatismos vacíos, pero con una verdad que abruma. A mí personalmente me dejó sin palabras, me ahogó en algunos momentos, de esos que te encogen el estómago porque reconoces algo que, aunque no hayas vivido en primera persona, sabes que ocurre y lo peor es que cada vez está más cerca.

Natalia de Molina está sencillamente impresionante. No hay ni un segundo en que no te creas lo que le está pasando a su personaje. Está rota, pero no se rinde y eso te duele, porque sabes que muchas mujeres como ella lo están viviendo ahora mismo y Mariana Cordero, como siempre, tiene ese algo que hace que cualquier papel que interpete tenga fuerza y humanidad.

Lo mejor de la película es precisamente esa capacidad de reflejar la realidad sin necesidad de subrayarla. Es directa, cruda, pero muy honesta. Un puñetazo al corazón y a la conciencia.

¿Lo peor? Quizá que, por momentos, es tan desesperanzadora que cuesta respirar. No es una película fácil de ver ni de digerir pero también creo que ese es su valor.

Techo y comida no es una película que deja indiferente, es más... no debería hacerlo, porque el cine también está para esto: para mirar lo que otros no quieren mostrar.