Mariliendre

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Javier Ferreiro

Guion: Javier Ferreiro, Carmen Aumedes y Paloma Rando

Fotografía: Lali Rubio y Andreu Adam Rubiralta

Reparto:

Blanca Martínez, Martin Urrutia, Carlos González, Mariano Peña, Nina, Omar Ayuso, Mariona Terés, Pepón Nieto, Jorge Calvo, Jazz Vilá...

Meri Román (Blanca Martínez) fue hace diez años la reina de la noche gay madrileña: una auténtica mariliendre, amiga inseparable de su grupo de amigos homosexuales. Ahora, a sus 35 años, vive atrapada en una vida monótona y sin brillo cuando recibe la noticia de la muerte de su padre.

Al descubrir que su padre era homosexual, Meri decide volver a Chueca para reencontrarse con aquellos amigos de los que se distanció y reconstruir su historia compartida entre números musicales, copas y confidencias.

GLAAD Media Award 2026 al Mejor Guion de Serie

Confieso que tenía mis dudas antes de empezar a ver Mariliendre porque me habían llegado comentarios de todo tipo y no tenía claro si me iba a gustar la serie, pero decidí verla sin prejuicios, dejarme llevar y vaya sorpresa que me he llevado. Me ha enganchado desde el primer episodio y he acabado viéndola del tirón. Y sí, es un musical (no digáis que no estáis avisados), de los que de repente los personajes se ponen a cantar en medio de una conversación, como si no pasara nada y aunque eso a veces puede chirriar, pues resulta que aquí funciona y funciona muy bien.

Imposible hablar de Mariliendre y no hacerlo de Blanca Martínez que está absolutamente brillante, carga con el peso de toda la serie, está en casi todas las escenas y teniendo en cuenta que es su primer papel protagonista... no lo hace nada mal, además, los números musicales que se marca son espectaculares y aunque no canta ella, canta Bea Fernández (de OT 2023), lo ha hecho tan bien y tan coordinado, que si no te informas previamente de ello, ni te enteras. Y qué decir de Nina y Mariano Peña, que interpretan a los padres de Meri, nuestra Mariliendre y que están maravillosos.

He leído críticas sobre el uso de estereotipos en torno al colectivo LGTBQ+, pero sinceramente, yo no creo que la serie busque representar a todo el colectivo, ni intente dar lecciones ni ser representativa en mayúsculas. Es una historia concreta, visualmente atractiva, que gira en torno a una amistad, al paso del tiempo, al duelo por lo que fuimos y ya no somos y a la posibilidad de volver a empezar.

¿Es la mejor serie del año? No, pero que queréis que os diga... la he disfrutado muchísimo porque ha tenido escenas que me han emocionado, otras que me han hecho sonreír y sobre todo te invita a darte cuenta de lo importante que es rodearse de quienes nos quieren tal y como somos.

Superestar

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda

Guion: Nacho Vigalondo, Claudia Costafreda, Paco Bezerra, María Bastarós y Natalia Boadas

Fotografía: Jon D. Domínguez y Carlos Rigo

Reparto:

Ingrid García Jonsson, Carlos Areces, Secun De La Rosa, Natalia de Molina, Pepón Nieto, Julián Villagrán, Rocío Ibáñez, Nacho Vigalondo, Javier Gurruchaga, Óscar Ladoire, Albert Pla, Mariona Terés, Neus Asensi...

Superestar retrata el fenómeno televisivo conocido como tamarismo: figuras polémicas y extravagantes como Tamara/Yurena, Leonardo Dantés, Paco Porras o Tony Genil saltaron a la fama sin tener nada que ofrecer salvo su propia presencia en pantalla, dominando programas de culto como Crónicas Marcianas.

La serie está compuesta por seis episodios, cada uno centrado en uno de esos personajes emblemáticos: El primero explora los orígenes de Margarita Seisdedos (Rocío Ibáñez) y su relación con su hija Tamara, el segundo presenta a Leonardo Dantés (Secun de la Rosa), el tercero se enfoca en la pareja Arlekín (Julián Villagrán) y Loly Álvarez (Natalia de Molina) en su travesía hasta el icónico accidente de Cibeles, el cuarto sigue la figura delirante de Paco Porras (Carlos Areces), el quinto se dedica a Tony Genil (Pepón Nieto) y el sexto recrea la evolución de Tamara (ya Yurena), interpretada por Ingrid García‑Jonsson.

Premio Ondas 2025 al Mejor Interprete Masculino para Secun de la Rosa

Premio Feroz 2026 al Mejor Actor de Reparto de Serie de TV para Secun de la Rosa

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Mejor Actriz Protagonista para Ingrid García-Jonsson

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Serie Española según los lectores de la revista

Superestar, la miniserie dirigida por Nacho Vigalondo, ha sido para mí una auténtica decepción. Empecé a verla con muchas ganas y con la idea de encontrarme con un biopic más o menos fiel sobre Tamara (Yurena), esa figura inclasificable del pop español de los 2000 pero enseguida me dí cuenta que no era esa la intención del director ya que no solo se aleja del formato clásico del biopic, sino que parece huir deliberadamente de cualquier tipo de estructura convencional y eso, lejos de resultarme interesante o provocador, me ha dejado bastante fría.

La serie se presenta como una especie de collage emocional, una reinvención libre que no busca contarte quién fue Tamara, sino lo que ella simboliza, lo que representa en el imaginario pop de este país llamado España y a aunque entiendo el planteamiento, la forma en que está ejecutado me parece confusa, dispersa y por momentos diría que hasta agotadora. Cada capítulo es una especie de isla, puedes verlos sin orden, lo cual a veces se agradece… pero también le quita toda coherencia narrativa al conjunto.

El capítulo cuatro, centrado en Paco Porras, es probablemente el mejor ejemplo de este desvarío. Es grotesco, excesivo y si eres capaz de soportarlo, probablemente puedas con el resto de la serie pero reconozco que a mí me ha costado bastante. No obstante, tengo que decir que lo mejor de toda la serie es, sin duda, Secun de la Rosa. Su interpretación es impresionante, clava el personaje de Leonardo Dantés, su acento, los gestos, la mirada… está absolutamente brillante.

También me ha impactado el primer capítulo, aunque por otras razones. Es un episodio que pone el foco en la madre de Tamara y me ha parecido profundamente triste. Creo que ahí la serie toca un tono muy distinto al resto, casi dramático, pero no vuelve a explorarlo más en el resto de capítulos.

El ritmo general me ha parecido caótico. Los tres primeros capítulos pueden pasarse, aunque más por inercia que por verdadero interés, el cuarto es ya un salto al vacío, el quinto parece un intento de volver a poner algo de orden y el sexto… bueno, el sexto es posiblemente el mejor porque marca el final.

Superestar es una serie que juega con el absurdo, con la nostalgia, con el kitsch… pero también con la paciencia del espectador. No es una serie para todos los públicos y desde luego, no lo ha sido para mí. 

Paquita Salas

Año: 2016 - 2019

Temporadas: 3 temporadas (16 episodios)

País: España

Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo y Brays Efe

Música: Manu Guix

Fotografía: David Echeverría Muñoz y Fran Ríos

Reparto:

Brays Efe, Belén Cuesta, Lidia San José, Anna Castillo, Álex de Lucas, Macarena García, Yolanda Ramos, Mariona Terés, Secun de la Rosa, Alicia Hermida, Gracia Olayo, Natalia de Molina, Andrés Pajares...

Paquita Salas (Brays Efe) sigue la vida de Paquita, una representante de actores que en los años 90 fue una de las más exitosas del país. Sin embargo, en la actualidad, su carrera ha decaído y se enfrenta a un mundo del espectáculo que ha cambiado drásticamente. Con su carácter excéntrico, su total falta de filtros y un profundo amor por su trabajo, Paquita lucha por recuperar su antiguo éxito, lidiando con clientes difíciles, situaciones absurdas y sobre todo, con la constante reinvención que la industria le exige.

En la primera temporada, Paquita Salas se enfrenta al mayor desafío de su carrera: la pérdida de su cliente estrella, Macarena García, quien decide buscar una nueva representante. A partir de este duro golpe, Paquita debe enfrentarse a la realidad de que ya no es la poderosa agente que solía ser. Con la ayuda de su fiel asistente Magüi (Belén Cuesta) y un sinfín de desventuras, Paquita trata de adaptarse a un mundo que parece haberse olvidado de ella.

La segunda temporada explora la búsqueda de redención de Paquita. Tras la crisis que vivió en la primera temporada, Paquita se embarca en un viaje para reconstruir su agencia y su vida personal. Con nuevas clientas, como la prometedora actriz Belén de Lucas (Anna Castillo), Paquita intenta demostrar que aún tiene mucho que ofrecer, sin embargo, también debe enfrentarse a su propio pasado, especialmente cuando ciertos secretos salen a la luz.

En la tercera temporada, Paquita Salas se enfrenta a su etapa más complicada: la necesidad de reconciliarse consigo misma y con su pasado. A medida que la industria sigue evolucionando y las redes sociales toman un papel crucial en la fama de los artistas, Paquita lucha por adaptarse, incluso si eso significa hacer concesiones que nunca habría imaginado.

Premio Feroz 2017 a la Mejor Serie de Comedia

Premio Feroz 2017 al Mejor Actor Protagonista de Serie de TV para Brays Efe

Premio Feroz 2017 a la Mejor Actriz de Reparto de Serie de TV para Belén Cuesta

Premio Ondas 2018 a la Mejor Serie de Emisión Digital

Premio Feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto de Serie de TV para Yolanda Ramos

Estamos ante una joya televisiva que ha dejado una huella difícil de borrar en la ficción española. A lo largo de sus tres temporadas, la serie ha demostrado ser una obra maestra de la comedia y el melodrama, capaz de hacerte reír y llorar casi al mismo tiempo, sin embargo, si que hay un pero en Paquita Salas... que no haya más temporadas!!!

Paquita Salas es una serie que logra un equilibrio perfecto entre lo fresco y lo rancio, lo moderno y lo castizo, es una comedia que se nutre de la cultura pop contemporánea y de la tradición española más arraigada, creando una mezcla única que resulta tan auténtica como hilarante. La serie es tierna en su enfoque hacia los personajes, mostrándonos su vulnerabilidad y sus sueños frustrados, pero también es transgresora, desafiando las convenciones sociales y los estereotipos con una naturalidad que solo los grandes guiones pueden lograr.

Las interpretaciones son sencillamente excepcionales, con Brays Efe, en el papel de la protagonista, que nos regala una Paquita llena de matices, capaz de hacerte reír y emocionarte, y con Belén Cuesta y Yolanda Ramos, aportando una química con la cámara insuperable que se traduce en algunos de los mejores momentos de la serie. Yolanda Ramos, en particular, brilla con una interpretación que es al mismo tiempo absurda y profundamente humana, consolidándose como uno de los personajes imprescindibles de la serie.

Además, los cameos de Paquita Salas están inteligentemente escogidos e integrados en la trama, y que no solo añaden un elemento sorpresa, sino que también refuerza la conexión de la serie con el mundo real del espectáculo español. Cada aparición está pensada para aportar algo a la historia, logrando que sientas que estos personajes, aunque breves, son esenciales para el universo de Paquita.

El guion es otro de sus grandes aciertos, moviéndose cómodamente entre la comedia más absurda y el melodrama más conmovedor, logrando que ambas facetas se complementen a la perfección, ya que Los Javis saben perfectamente cuándo hacerte reír a carcajadas y cuándo tocarte el corazón.

A ver si hay suerte y Javier Ambrossi y Javier Calvo nos sorprenden con una nueva temporada, porque se echa de menos a Paquita Salas. Su frescura, su ternura y su capacidad para emocionar son cualidades que rara vez se encuentra actualmente. Aunque sus episodios se hacen demasiado cortos y su final deja con ganas de más, cada minuto que pasamos con Paquita es un regalo.