Blue Moon

Año: 2025
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Richard Linklater
Guion: Robert Kaplow

Música: Graham Reynolds

Fotografía: Shane F. Kelly
Reparto:
Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott, Patrick Kennedy, Simon Delaney, Elaine O'Dwyer, Cillian Sullivan, Ian Dillon...

La película narra un episodio crucial en la vida del legendario letrista de Broadway, Lorenz Hart (Ethan Hawke), durante la noche del estreno del exitoso musical Oklahoma! en 1943.

Mientras su socio habitual, Richard Rodgers (Andrew Scott), celebra el triunfo de su nueva colaboración con Oscar Hammerstein II, un Hart amargado, alcohólico y desplazado se refugia en un bar de Nueva York.

Oso de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto en el Festival Internacional de Berlín 2025 para Andrew Scott

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2025 al Mejor Actor para Ethan Hawke

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2025 al Mejor Guion Original

Toronto Film Critics Association Award (TFCA) 2025 a la Mejor Interpretación Protagonista para Ethan Hawke

Blue Moon me ha resultado una película muy particular... es una historia que transcurre casi por completo en un único espacio, durante una sola noche, y que tiene más de obra teatral que de película... es más, no me extrañaría nada que se haga una adaptación al teatro.

La historia gira en torno a Lorenz Hart, uno de los letristas más importantes del teatro musical estadounidense, conocido por haber formado durante años una pareja creativa con Richard Rodgers y la película se sitúa poco después del estreno de Oklahoma!, momento en el que su antiguo socio ya ha seguido su camino sin él. En ese contexto vemos a Hart pasar una noche en un bar, rodeado de gente, de música y también de sus propios fantasmas.

La película nos entrega, casi, casi, un monólogo, una especie de retrato íntimo de un artista que vive atrapado entre su talento, su ego y sus propias fragilidades, donde se nos presenta a un Hart egocéntrico, provocador, vulnerable y con una necesidad constante de ser visto y reconocido.

El gran motor de la película es Ethan Hawke, que hace una interpretación enorme... prácticamente no deja de hablar durante toda la película y ocupa cada escena, donde reflexiona, discute, recuerda, se lamenta… y si uno no consigue entrar en ese ritmo o en ese universo, la película puede hacerse un poco cuesta arriba.

La puesta en escena está muy cuidada, con una atmósfera nocturna perfecta, una banda sonora maravillosa y varios guiños al cine clásico, especialmente a Casablanca, pero tengo que reconocer que hubo algunos momentos en los que no terminé de conectar del todo con ella.

Al final me quedo con una sensación un poco dividida... no me parece una película especialmente redonda, pero reconoco que tiene algo especial y que es una de esas rarezas que seguramente verá poca gente.

Eso si... tengo la sensación de haber asistido a una interpretación gigantesca de Ethan Hawke, que devora la pantalla en cada escena y convierte esta película en un homenaje muy peculiar a uno de los grandes letristas de la historia del teatro musical estadounidense.

Kinds of Kindness

Año: 2024
Duración: 165 min.
País: Irlanda
Dirección: Yorgos Lanthimos
Guion: Efthymis Filippou y Yorgos Lanthimos
Música: Jerskin Fendrix
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto:
Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Mamoudou Athie, Joe Alwyn, Hunter Schafer, Susan Elle, Elton LeBlanc...

Kinds of Kindness es una película compuesta por tres historias independientes pero conectadas por temas comunes: el control, la identidad y la búsqueda desesperada de sentido en un mundo absurdo.

En la primera historia, un hombre (Jesse Plemons) vive sometido a las órdenes de su jefe (Willem Dafoe), hasta que un acto inesperado lo obliga a tomar decisiones por sí mismo por primera vez.

En la segunda historia, un policía (también Jesse Plemons) cuya esposa (Emma Stone) desaparece durante una misión humanitaria, al regresar, algo en ella ha cambiado… y él empieza a sospechar que no es la misma persona.

En la tercera historia, una secta busca a una mujer con supuestos poderes milagrosos. Una fiel devota (Emma Stone, en otro papel distinto) se embarca en un viaje surrealista junto a un compañero igualmente fanático (nuevamente Jesse Plemons), con la esperanza de encontrar a esta figura mesiánica.

Premio al Mejor Actor para Jesse Plemons en el Festival de Cannes 2024

Kinds of Kindness ha sido, para mí, una de las experiencias cinematográficas más frustrantes que he vivido en mucho tiempo. Tenía curiosidad por ver la película, para ver si se acercaba más a La favorita (que me encantó) o a Pobres criaturas (que me ocasionó sentimientos encontrados) porque Yorgos Lanthimos, aunque a veces es extremo, siempre me ha parecido un director interesante, pero lo que me he encontrado aquí no ha sido ni provocación, ni originalidad, ni riesgo, simplemente una sucesión de escenas incoherentes, repetitivas y vacías, que no llegan a ningún sitio.

El punto de partida puede llegar a ser interesante: el poder, la obediencia ciega, la manipulación, el rol sumiso que muchas veces asumimos sin cuestionarlo, pero en lugar de explorar todo eso con un mínimo de profundidad o humanidad, lo que hace Lanthimos es montar un espectáculo ridículo, gratuito y agotador. Hay sexo forzado, violencia absurda, personajes que se arrastran por la pantalla sin alma ni rumbo y una atmósfera que no incomoda por lo que cuenta, sino por lo mal que lo cuenta.

Las tres historias que componen la película no tienen sentido real por separado ni como conjunto y al final me queda la sensación que todo esto que se ha montado el director griego es una excusa para el vacío más absoluto.

Me apena especialmente ver a actores de enorme talento metidos en esto... sea lo que sea esto, ya que el trabajo interpretativo, por más que se intente salvar, está al servicio de un guion que no parece tener ni principio, ni fin, ni ganas de contar algo.

Yo, sinceramente, no he entendido nada. Es una obra desconectada de cualquier emoción... una provocación vacía.

Quizá Lanthimos intenta decir algo sobre la pérdida de sentido en la sociedad actual, pero si es así, el mensaje se diluye por completo entre sangre, semen y absurdos sin dirección. No es cine provocador, es cine desganado. No es cine valiente, es cine perezoso y aburrido. Totalmente prescindible.

La sustancia

Título original: The Substance

Año: 2024

Duración: 140 min.

País: Reino Unido

Dirección: Coralie Fargeat

Guion: Coralie Fargeat

Música: Raffertie

Fotografía: Benjamin Kracun

Reparto:

Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Tom Morton, Tiffany Hofstetter, Joseph Balderrama, Oscar Lesage, Hugo Diego Garcia...

La sustancia sigue a Elisabeth Sparkle (Demi Moore), una exestrella de Hollywood que al llegar a los cincuenta, ve cómo su fama se desvanece debido a su edad. Desesperada por recuperar su juventud y éxito, Elisabeth recurre a una misteriosa sustancia del mercado negro que promete rejuvenecerla, creando una versión más joven y perfecta de sí misma llamada Sue (Margaret Qualley).

Sin embargo, este tratamiento tiene efectos secundarios inesperados y aterradores, llevando a Elisabeth a enfrentarse a las consecuencias de su obsesión por la juventud en una sociedad que idolatra la belleza física.

Globo de Oro 2025 a la Mejor Actriz Principal - Comedia o Musical para Demi Moore

Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes 2024

Premio del Cine Europeo EFA 2024 a la Mejor Fotografía

Premio del Cine Europeo EFA 2024 a los Mejores Efectos Visuales

Premio del Público 2024 (Locura de medianoche) en el Festival de Toronto

Satellite Award 2024 a la Mejor Actriz Principal - Comedia o Musical para Demi Moore

Critics Choice Award 2025 a la Mejor Actriz para Demi Moore

Critics Choice Award 2025 al Mejor Guion original

Critics Choice Award 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2024 a los Mejores Efectos Visuales

Saturn Award 2025 a la Mejor Actriz para Demi Moore

Saturn Award 2025 al Mejor Maquillaje

BAFTA 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería

SAG Awards 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Demi Moore

No sé ni por dónde empezar con esta película... si hubiera que definirla primero le cambiaría el título, y cambiaría el "la" por "sin", porque de contenido va bastante justita.

Se supone que la película es una crítica del culto al cuerpo, la obsesión por la eterna juventud y la forma en que la sociedad aparta a las mujeres cuando pasamos de cierta edad. La intención es buena, pero realmente es un desastre, quiere ser una sátira oscura y provocadora, pero se pierde en su propio exceso.

Los efectos especiales son más desagradables que impactantes, están ahí para removerte el estómago y en mi caso tengo que decir que lo consiguieron, pero no porque la película me hiciera reflexionar, sino porque llega a ser visualmente insoportable. Sangre, agujas, piel que se transforma a cámara lenta… y así durante demasiado tiempo. No niego que haya espectadores que disfruten este tipo de cine pero para mí fue un desfile de imágenes desagradables sin un guion que lo sostenga.

La primera media hora consigue engañarte ya que parece que va a plantear un dilema interesante sobre la juventud y el sacrificio para mantenerte eternamente joven, pero en cuanto la historia toma su verdadero rumbo, todo se desmorona y se convierte en un auténtico despropósito. Se mete en una espiral de exageraciones que no llevan a nada.

En cuanto a las actuaciones, cumplen, sin más, pero tampoco hay nada especialmente memorable. Las actrices protagonista y los actores hacen su trabajo pero con un guion tan flojo poco pueden hacer para darle profundidad a sus personajes o hacernos llegar alguna emoción.

Lo mejor de la película es la intención, pero en eso creo que se ha quedado, en una intención y lo peor... todo lo demás.

Al final, solamente me queda la sensación de que La Sustancia es una película que lo único que consigue es perderse en su propio caos.

Pobres criaturas

Título original: Poor Things

Año: 2023

Duración: 141 min.

País: Irlanda

Dirección: Yorgos Lanthimos

Guion: Tony McNamara

Música: Jerskin Fendrix

Fotografía: Robbie Ryan

Reparto:

Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Kathryn Hunter, Margaret Qualley, Hanna Schygulla, Vicki Pepperdine, Suzy Bemba, Tom Stourton, Wayne Brett...

Bella Baxter (Emma Stone) es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe).

Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender, y hambrienta de la mundanidad que le falta, se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un sofisticado y perverso abogado, para vivir una aventura vertiginosa a través de los continentes.

Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

Astra Film and Creative Arts Awards 2024 al Mejor Diseño de Vestuario

BAFTA 2024 a la Mejor Actriz para Emma Stone

BAFTA 2024 al Mejor Diseño de Vestuario

BAFTA 2024 al Mejor Diseño de Producción

BAFTA 2024 al Mejor Peinado y Maquillaje

BAFTA 2024 a los Mejores Efectos Especiales

Bronze Frog 2023 del Camerimage

Premio del Público 2023 del Camerimage

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2023 a la Mejor Actriz para Emma Stone

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2023 al Mejor Diseño de Vestuario

Premio de la Crítica Cinematográfica 2024 a la Mejor Actriz para Emma Stone

Florida Film Critics Circle 2023 al Mejor Guion Adaptado

Premio George Delerue 2023 a la Mejor Música original del Ghent International Film Festival

Globo de Oro 2024 a la Mejor Película de Comedia o Musical

Globo de Oro 2024 a la Mejor Actriz de Comedia o Musical para Emma Stone

IndieWire Critics Poll 2023 a la Mejor Actuación para Emma Stone

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2023 a la Mejor Actuación protagonista para Emma Stone

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2023 a la Mejor Fotografía

National Board of Review 2023 al Mejor Actor de Reparto para Mark Ruffalo

National Board of Review 2023 al Mejor Guion Adaptado

Premio Desert Palm Achievement 2023 a la Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de Palm Springs para Emma Stone

Premio American Riviera 2023 del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara para Mark Ruffalo

Premio del Público 2023 del Festival Internacional de Cine de Estocolmo

León de Oro 2023 del Festival Internacional de Cine de Venecia

Premio UNIMED 2023 a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia

Premio de la Sociedad Internacional de Cinéfilos 2024 al Mejor Diseño de Producción

Premio FIPRESCI 2024 a la Mejor Película

Inquietante y desconcertante película que no te dejará indiferente, basada en la novela homónima de Alasdair Gray, con aires góticos y de realismo mágico, bañado todo ello de un erotismo que se balancea en una cuerda, haciendo equilibrio para que no la tilden de pornográfica.

Yorgos Lanthimos vuelve a trabajar con Emma Stone (sin duda lo mejor de la película), en lo que parece una versión moderna e irreverente del Frankenstein de Mary Shelley que me deja un sabor agridulce, ya que me queda la sensación de que podría haber sido una película maravillosa... hasta grandiosa diría, pero tanta escena de sexo termina por desviar la atención a lo verdaderamente importante, la historia de Bella Baxter y su mensaje, que no es otro que una crítica feroz a la sociedad actual y al patriarcado.

Lo que es innegable, es la estupenda dirección de fotografía, la ambientación y por supuesto, la maravillosa interpretación de Emma Stone en un papel que es tan arriesgado como un regalo interpretativo.

Una película en la que el director crea un universo propio al que nos invita a viajar en él con una fantasía barroca de extrema rareza y belleza visual, con una estética muy particular, con un cuidado artístico extremo que es capaz de fascinarte y desconcertarte a la vez.