El viaje a ninguna parte

Año: 1986
Duración: 134 min.
País: España
Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guion: Fernando Fernán Gómez

Música: Pedro Iturralde

Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, Juan Diego, María Luisa Ponte, Nuria Gallardo, Gabino Diego, Laura del Sol, Agustín González, Óscar Ladoire, Queta Claver, Simón Andreu, Carlos Lemos, Carmelo Gómez...

Ambientada en la España de los años 40 y 50, la película narra la decadencia de una modesta compañía de cómicos de la legua (actores ambulantes) que recorre los pueblos de la "España profunda" representando obras de repertorio en cafés y plazas.

A través de los recuerdos de Carlos Galván (José Sacristán), un antiguo cómico que ahora vive en un asilo y relata sus vivencias a un psicólogo, la historia sigue a la familia Galván y su pequeña compañía, los Iniesta-Galván, quienes luchan contra el hambre, la precariedad y el olvido en una época marcada por la postguerra.

Goya 1987 a la Mejor Película

Goya 1987 a la Mejor Dirección

Goya 1987 al Mejor Guion Original

Fotogramas de Plata 1987 al Mejor Actor de Cine para Fernando Fernán Gómez

Premio Sant Jordi 1986 a la Mejor Película Española

El viaje a ninguna parte es una historia que habla de actores que sobreviven como pueden, que van de un sitio a otro con lo justo, intentando llenar el estómago con lo único que saben hacer... actuar, da igual si bien, mal, si mejor o peor, ya que lo importante era continuar sin un lugar fijo, sin un destino claro, solo carreteras, pensiones y escenarios improvisados.

El reparto es una barbaridad... Fernando Fernán Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González están inmensos, pero hay algo especial en Fernán Gómez que llena la pantalla, demostrándonos en cada escena que entiende perfectamente ese mundo desde dentro, porque lo ha vivido.

La película es en el fondo un homenaje al teatro y a toda esa gente que recorría los pueblos, que montaba funciones donde podía, que hacía de cada representación una forma de supervivencia... y también es una mirada crítica a un momento en el que ese mundo empezaba a quedarse atrás, desplazado por otras formas de entretenimiento que iban ocupando su lugar.

Es una película que te hacer ver de otra manera una profesión que muchas veces se idealiza, pero que aquí se muestra con todas sus grietas, un homenaje a los cómicos, esos actores y actrices que aunque no llenaran grandes teatros, sostuvieron durante años la magia de contar historias.

Superestar

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda

Guion: Nacho Vigalondo, Claudia Costafreda, Paco Bezerra, María Bastarós y Natalia Boadas

Fotografía: Jon D. Domínguez y Carlos Rigo

Reparto:

Ingrid García Jonsson, Carlos Areces, Secun De La Rosa, Natalia de Molina, Pepón Nieto, Julián Villagrán, Rocío Ibáñez, Nacho Vigalondo, Javier Gurruchaga, Óscar Ladoire, Albert Pla, Mariona Terés, Neus Asensi...

Superestar retrata el fenómeno televisivo conocido como tamarismo: figuras polémicas y extravagantes como Tamara/Yurena, Leonardo Dantés, Paco Porras o Tony Genil saltaron a la fama sin tener nada que ofrecer salvo su propia presencia en pantalla, dominando programas de culto como Crónicas Marcianas.

La serie está compuesta por seis episodios, cada uno centrado en uno de esos personajes emblemáticos: El primero explora los orígenes de Margarita Seisdedos (Rocío Ibáñez) y su relación con su hija Tamara, el segundo presenta a Leonardo Dantés (Secun de la Rosa), el tercero se enfoca en la pareja Arlekín (Julián Villagrán) y Loly Álvarez (Natalia de Molina) en su travesía hasta el icónico accidente de Cibeles, el cuarto sigue la figura delirante de Paco Porras (Carlos Areces), el quinto se dedica a Tony Genil (Pepón Nieto) y el sexto recrea la evolución de Tamara (ya Yurena), interpretada por Ingrid García‑Jonsson.

Premio Ondas 2025 al Mejor Interprete Masculino para Secun de la Rosa

Premio Feroz 2026 al Mejor Actor de Reparto de Serie de TV para Secun de la Rosa

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Mejor Actriz Protagonista para Ingrid García-Jonsson

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Serie Española según los lectores de la revista

Superestar, la miniserie dirigida por Nacho Vigalondo, ha sido para mí una auténtica decepción. Empecé a verla con muchas ganas y con la idea de encontrarme con un biopic más o menos fiel sobre Tamara (Yurena), esa figura inclasificable del pop español de los 2000 pero enseguida me dí cuenta que no era esa la intención del director ya que no solo se aleja del formato clásico del biopic, sino que parece huir deliberadamente de cualquier tipo de estructura convencional y eso, lejos de resultarme interesante o provocador, me ha dejado bastante fría.

La serie se presenta como una especie de collage emocional, una reinvención libre que no busca contarte quién fue Tamara, sino lo que ella simboliza, lo que representa en el imaginario pop de este país llamado España y a aunque entiendo el planteamiento, la forma en que está ejecutado me parece confusa, dispersa y por momentos diría que hasta agotadora. Cada capítulo es una especie de isla, puedes verlos sin orden, lo cual a veces se agradece… pero también le quita toda coherencia narrativa al conjunto.

El capítulo cuatro, centrado en Paco Porras, es probablemente el mejor ejemplo de este desvarío. Es grotesco, excesivo y si eres capaz de soportarlo, probablemente puedas con el resto de la serie pero reconozco que a mí me ha costado bastante. No obstante, tengo que decir que lo mejor de toda la serie es, sin duda, Secun de la Rosa. Su interpretación es impresionante, clava el personaje de Leonardo Dantés, su acento, los gestos, la mirada… está absolutamente brillante.

También me ha impactado el primer capítulo, aunque por otras razones. Es un episodio que pone el foco en la madre de Tamara y me ha parecido profundamente triste. Creo que ahí la serie toca un tono muy distinto al resto, casi dramático, pero no vuelve a explorarlo más en el resto de capítulos.

El ritmo general me ha parecido caótico. Los tres primeros capítulos pueden pasarse, aunque más por inercia que por verdadero interés, el cuarto es ya un salto al vacío, el quinto parece un intento de volver a poner algo de orden y el sexto… bueno, el sexto es posiblemente el mejor porque marca el final.

Superestar es una serie que juega con el absurdo, con la nostalgia, con el kitsch… pero también con la paciencia del espectador. No es una serie para todos los públicos y desde luego, no lo ha sido para mí.