Título original: Hair Love Año: 2019 Duración: 7 min. País: Estados Unidos Dirección:Matthew A. Cherry Guion: Matthew A. Cherry Música: Paul Mounsey
Un padre afroamericano trata de peinar a su hija por vez primera. La tarea no será fácil, pero cuentan con la ayuda de alguien especial.
Oscar 2020 al Mejor Cortometraje de Animación
Delicioso cortometraje que te sorprende porque en muy pocos minutos consigue despertar ternura desde el principio e incluso dibujar alguna que otra sonrisa cuando contemplas la odisea a la que se enfrenta un padre para conseguir ganar la batalla de peinar el rebelde pelo de su hija, ya que para ella es un día muy especial, y es ahí, cuando descubres porque es tan importante ese día estar tan guapa, cual es el motivo real por el que el padre no se rinde y quiere que su hija se sienta feliz, cuando no puedes evitar emocionarte.
El cortometraje ha tenido tanto éxito que ha sido adaptado y se ha escrito un libro, que estoy segura que también conseguirá llegar muy lejos.
Este es el ejemplo de como pequeñas historias que nos cuentan que los pequeños momentos son tan importantes, se convierten en grandes historias.
España. Verano de 1936. Entre el 17 y 18 de julio un grupo de militares sublevados liderados por los generales Emilio Mola (Luis Callejo) y Francisco Franco (Santi Prego), llevan a cabo un golpe de Estado contra el Gobierno de la Segunda República. El escritor y filósofo Miguel de Unamuno (Karra Elejalde) decide apoyar públicamente esta sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país.
Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios.
Premio Gaudí 2020 al Mejor Actor para Karra Elejalde
Goya 2020 a la Mejor Dirección de Producción
Goya 2020 a la Mejor Dirección Artística
Goya 2020 al Mejor Diseño de Vestuario
Goya 2020 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Goya 2020 a la Mejor Interpretación Masculina de reparto para Eduard Fernández
Gran película la de Amenábar, que solamente le ha faltado interpretarla para hacer toda la película él sólito, ya que no sólo la dirige, sino que escribe el guion y compone la banda sonora.
Estamos ante una película impecable en cuanto a su dirección, fotografía, música y por supuesto... interpretaciones.
Absolutamente todo el espectacular reparto hace unas interpretaciones magistrales, destacando por supuesto al gran Karra Elejalde que como siempre borda todo lo que hace, regalándonos a un Unamuno cercano, humano, enseñándonos sus flaquezas y su fragilidad.
Destacar también la interpretación de Santi Prego que está impresionante como Franco.
Tengo la sensación de que Amenábar ha querido ser tan pulcro y contar la historia desde una distancia tan prudencial, que a veces su sobriedad y contención a la hora de contarla puede resultar un poco distante y fría.
Lo terrible de esta película es que mientras la estás viendo, tienes la sensación de que estamos repitiendo los mismos errores, que no hemos avanzado y que viendo el curso que está tomando la situación política actual no parece una locura pensar en que podamos volver a vivir los peores tiempos pasados.
Que poco hemos cambiado y cuanto camino nos queda por recorrer.
Título original: La odisea de los giles Año: 2019 Duración: 116 min. País: Argentina Dirección: Sebastián Borensztein Guion: Sebastián Borensztein y Eduardo Sacheri Música:Federico Jusid Fotografía: Rodrigo Pulpeiro Reparto: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, Ailín Zaninovich, Alejandro Gigena, Guilllermo Jacubowicz, Luciano Cazaux...
Argentina, finales del 2001. Una grave crisis económica desemboca en un "corralito" bancario en todo el país. En un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, un grupo de vecinos sufre la estafa llevada a cabo por un abogado y gerente de un banco que les ha hecho perder el dinero que habían ahorrado para reflotar una cooperativa agrícola.
Para recuperar sus ahorros deciden organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.
Premio 2019 al Mejor Actor en el Festival de La Habana para Luis Brandoni
Premio Forqué 2020 a la Mejor Película Latinoamericana
Goya 2020 a la Mejor Película Iberoamericana
Entretenidísima película basada en la novela de Eduardo Sacheri que lleva por título La noche de la Usina con un maravilloso reparto, donde destacan dos grandes del cine argentino... Ricardo Darín y Luis Brandoni que están inmensamente bien.
Una dirección brillante que nos mantiene atrapados en la historia con un ritmo que no decae en ningún momento y con unas interpretaciones llenas de una naturalidad tan grande que hace totalmente creíbles a todos y cada uno de los personajes.
Un grito a la fuerza de la unión, a no rendirse nunca, a levantarse cuando caes o te tiran y a no bajar los brazos ante nada y mucho menos ante quienes te pisan.
Título original: Ad Astra Año: 2019 Duración: 122 min. País: Estados Unidos Dirección: James Gray Guion: James Gray y Ethan Gross Música:Max Richter y Lorne Balfe Fotografía: Hoyte van Hoytema Reparto: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, Ruth Negga, Liv Tyler, John Finn, Kayla Adams, Kimmy Shields, Bayardo De Murguia, Bobby Nish, Sasha Compère, Afsheen Olyaie, John Ortiz, Greg Bryk, Kimberly Elise, Loren Dean, Alyson Reed, Anne McDanields, Ravi Kapoor, Lisa Gay Hamilton, Kalszka Kuza...
El veterano astronauta Clifford McBride (Tommy Lee Jones) desapareció hace más de 20 años en una misteriosa misión en el espacio en busca de vida extraterrestre en el planeta Neptuno. Su hijo Roy (Brad Pitt), astronauta también, no ha superado su misteriosa pérdida y aún guarda la esperanza de poder descubrir algún día que fue lo que le ocurrió.
La NASA aprovechará este anhelo de Roy para ponerle al frente de una arriesgada misión espacial. En ella podrá descubrir qué es lo que le ocurrió exactamente a su padre y afrontar una desconocida amenaza que ha puesto en riesgo la permanencia de la humanidad en nuestro sistema solar. Un viaje en el que descubrirá las verdaderas intenciones de la misión original de su padre y sus catastróficas consecuencias.
Pues a pesar de que se supone que acabo de ver una gran película, lo siento mucho pero tengo que decir, que me ha costado y mucho, mantener los ojos abiertos...
Es indiscutible que la fotografía es majestuosa y de una gran belleza visual, que tiene unos impresionantes efectos especiales, que la banda sonora te sumerge y te mece en los océanos del espacio y que la interpretación de Brad Pitt es muy contenida y está realmente bien, pero la trama es muy lenta y hasta diría que en algunos momentos soporífera.
Lo dicho... a pesar de que se supone que estamos ante una gran película, según la crítica, a mi me ha parecido extremadamente lenta, pesada y aburrida.
Eso si, posiblemente haya encontrado la mejor manera de relajarme y dormir profundamente... ponerla con la voz en off de fondo.
Título original: Nadie conoce a nadie Año: 1999 Duración: 108 min. País: España Dirección:Mateo Gil Guion: Mateo Gil Música:Alejandro Amenábar Fotografía:Javier Salmones Reparto: Eduardo Noriega, Jordi Mollà, Natalia Verbeke, Paz Vega, Críspulo Cabezas, Manuel Morón, Pedro Álvarez-Ossorio, Mauro Rivera, Jesús Olmedo, Joserra Cadiñanos, José Manuel Seda, Richard Henderson, José Cantero, Lucio Romero...
Simón (Eduardo Noriega), un joven aspirante a escritor, se gana la vida diseñando crucigramas para un periódico sevillano, mientras que Sapo (Jordi Mollà), su compañero de piso, sobrevive como profesor particular de inglés. Un día Simón recibe en el contestador un amenazador mensaje que lo conmina a incluir la palabra "adversario" en su próximo crucigrama, el del Domingo de Ramos.
Todo parece una broma pesada, pero Simón cede ante la amenaza sin saber muy bien por qué lo hace. El resultado es una serie de atentados en vísperas de la última Semana Santa del milenio. Aterrado por las consecuencias de su decisión, decide investigar los hechos con la ayuda de María (Natalia Verbeke), una compañera del periódico a la que le han asignado el caso. Poco a poco, descubrirá cómo una serie de circunstancias casuales lo van inculpando.
Premio Goya 1999 a los Mejores Efectos Especiales
Adaptación de la novela de Juan Bonilla que lleva el sello de las películas de Amenábar, ya que la dirección corre a cargo del guionista habitual de Amenábar, quien compone la banda sonora.
La película es entretenida, aunque a veces se enreda demasiado buscando tantas intrigas que te despista un poco y quizás se complica demasiado y termina por parecer un poco caótica y raya hasta en lo absurdo.
Lástima que no se aprovechase más el argumento y el talento de los actores y que al final sea una película que no pasara a la historia por nada en especial y que se borrará de la mente fácilmente.
Al final se queda todo en buenas intenciones, con un principio prometedor pero que se desinfla según pasan los minutos.
María de las Montañas (Leticia Dolera) es una chica de 30 años con un objetivo esencial en su vida: convertirse en una persona normal, por lo que tiene que ponerse manos a la obra y descubrir en qué consiste eso exactamente. Pero en estos momentos, nada parece encajar en su vida: no tiene trabajo, la acaban de echar del piso donde vive por no poder pagar el alquiler, la relación con su madre no es muy buena y su vida romántica es inexistente desde hace ya un tiempo.
Cuando va a una entrevista de trabajo le preguntan "¿Qué tipo de persona se considera?" y ella responde "una persona normal", pero cuando le vuelven a preguntar "¿Qué es para ti una persona normal?", crece en su interior una gran inquietud. Después de hacer una lista con todos los requisitos fundamentales para serlo, se da cuenta de que no cumple ninguno, por lo que se propone hacer todo lo posible para cumplirlos.
Biznaga de Plata 2015 del Festival de Málaga a la Mejor Fotografía
Biznaga de Plata 2015 del Festival de Málaga al Mejor Montaje
Biznaga de Plata 2015 del Festival de Málaga al Mejor Guionista Novel
Premio SIGNIS 2015 en el Festival de Málaga
Mención Especial del Jurado Joven 2015 del Festival de Málaga
Premio Feroz al Mejor Cartel
Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor Revelación para Manuel Burque
Maravillosa sorpresa la que nos regala Leticia Dolera que no sólo dirige, sino que también escribe el guión y protagoniza su propia película y en las tres facetas lo hace muy bien, con un sello muy personal que marca la diferencia.
Una historia de amor, de sentimientos y de emociones con un estupendo guión que bajo el paraguas de la risa esconde muchos mensajes y que además de hacerte reír y pasar un buen rato, también tiene momentos en los que no puedes evitar emocionarte y sentirte identificada con alguno de los protagonistas.
Sorprende que esta sea la primera película dirigida por Leticia, una película que se nota hecha con mucha humildad y seguramente por ello resulte tan grande.
Lo cierto es que no puedo ponerle ningún pero ni a la película, ni a la historia, ni a la fotografía y el montaje (estupendos), ni a la banda sonora (gran acierto con los temas escogidos), ni por supuesto a las interpretaciones (que alegría volver a ver a Silvia Munt).
Una película fresca, divertida, diferente, entretenida de principio a fin.
Una película que es cualquier cosa, menos normal... por suerte.
Han pasado tres meses desde el suicidio de Litus. Toni (Quim Gutiérrez), el hermano del fallecido, convoca a las personas más allegadas al mismo para entregarles la herencia que les ha dejado Litus. Al encuentro acuden Pablo (Álex García), su mejor amigo; Laia (Belén Cuesta), la ex novia del difunto; Marcos (Adrián Lastra), a quien la muerte de su amigo ha sumido en una profunda tristeza, y su propia ex-novia (Marta Nieto), Su.
Sin embargo, esta reunión acabará convirtiéndose en una velada donde los secretos del pasado y las tensiones escondidas saldrán a la luz.
Premio del Festival de Málaga 2019 al Mejor Actor de Reparto para Quim Gutiérrez
Pues me ha gustado...
Esto es lo primero que diría si alguien me preguntase que me ha parecido esta película que cuenta con un interesante y eficaz reparto, un reparto que pese a su juventud ya está consolidado en el panorama cinematográfico español.
Una película que a veces bien podría parecer que estamos viendo la obra de teatro en la que está basada, con pocos actores y un único escenario donde transcurre prácticamente toda la trama, una obra sobre la amistad, el amor y los sentimientos que nos atormentan y no nos dejan avanzar.
