F1: La película

Título original: F1: The Movie
Año: 2025
Duración: 155 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joseph Kosinski
Guion: Ehren Kruger

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Claudio Miranda
Reparto:
Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies, Kim Bodnia, Sarah Niles, Will Merrick, Joseph Balderrama, Abdul Salis, Callie Cooke, Samson Kayo, Simon Kunz...

Después de retirarse de la Fórmula 1 tras un grave accidente que casi acabó con su carrera en los años 90, Sonny Hayes (Brad Pitt) vive alejado del mundo de las carreras. Sin embargo, cuando su antiguo compañero de equipo Rubén Cervantes (Javier Bardem), ahora dueño de un equipo de Fórmula 1 en graves dificultades, le pide que regrese para intentar salvarlos del colapso, Sonny decide aceptar el desafío.

Junto al novato ambicioso Joshua Pearce (Damson Idris), Sonny debe enfrentarse de nuevo a la velocidad, la adrenalina y las exigencias del deporte más exigente del automovilismo.

A medida que la temporada avanza, el pasado de Sonny y su relación con su compañero de equipo se convierten en piezas clave para alcanzar la redención profesional y personal, demostrando que en la Fórmula 1 no solo cuentan los reflejos, sino también la capacidad de trabajar en equipo y superar los miedos internos.

Critics Choice Award 2026 al Mejor Montaje

Critics Choice Award 2026 al Mejor Sonido

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2025 al Mejor Montaje

BAFTA 2026 al Mejor Sonido

Hollywood Critics Association Award 2026 a la Mejor Película de Acción

Oscar 2026 al Mejor Sonido

F1: La película, es una de esas películas pensadas para pasártelo bien con la adrenalina por todo lo alto, sobre todo si te gusta la Fórmula 1... aunque he de reconocer que no es un deporte que yo siga especialmente, por lo que posiblemente, los seguidores más acérrimos de la F1, piensen lo contrario y le vean más de un defecto que yo no consigo verlo.

La película está construida para que no desconectes ni un segundo de la pantalla... carreras, choque de coches y de egos, decisiones llevadas al límite, con un ritmo constante, ágil, y aunque dura bastante, no se hace pesada.

Es cine comercial en el sentido más directo de la palabra. Tiene todos los ingredientes para funcionar: tensión en pista, rivalidades, orgullos heridos, redención... nada nuevo en el horizonte que no hayamos visto ya muchas veces, en este caso, la confrontación entre el piloto veterano y el joven impulsivo, la experiencia frente a la arrogancia y el aprendizaje final.

Y bueno... funciona. Funciona porque está bien rodada, porque las escenas de carreras están bien filmadas, porque sabe mantener la intensidad, por lo que estamos ante una película entretenida.

Hubo una escena, que no sé si es cosa mía o con tanto choque de coches he visto cosas donde no las hay, en el que se ve al personaje de Brad Pitt lanzando una pelota contra la pared una y otra vez y me ha recordado, salvando las distancias, a Steve McQueen en La gran evasión... lo dicho, cosas mías, supongo.

En cuanto a las interpretaciones, en general el reparto cumple, la dirección es correcta, eficaz, centrada en que el espectáculo no decaiga, el guion es previsible, no es una película que vaya a cambiar el género, ni a marcar un antes y un después, pero entretiene, mantiene la tensión y te hace disfrutar de la velocidad y el riesgo durante más de dos horas sin mirar el reloj... que no es poco.

Babylon

Año: 2022

Duración: 189 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Damien Chazelle

Guion: Damien Chazelle

Música: Justin Hurwitz

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto:

Margot Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Jean Smart, Li Jun Li, Jovan Adepo, Tobey Maguire, Max Minghella, Katherine Waterston, Samara Weaving...

Ambientada en Los Ángeles durante los años 20, cuenta una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los labores de Hollywood.

Globo de Oro 2023 a la Mejor Banda Sonora

Critics Choice Awards 2023 a la Mejor dirección Artística

Premio de los Críticos de Chicago 2022 a la Mejor Banda Sonora Original

BAFTA 2023 al Mejor Diseño de Producción

Una película que nos muestra el lado más salvaje y grotesco del Hollywood mitificado de los años 20 y 30 con una mirada caótica por parte de su director, aunque también es cierto que tiene momentos, dentro de su caos particular, de una belleza visual desbordante y delirante.

Entiendo que a algunas personas pueda parecerle una oda al cine, pero a mi me ha resultado agotadoramente vacía y desordenada (seguramente seré de las pocas a las que no le ha gustado la película, pero tenía que decirlo).

Por supuesto, lo que la hace destacar es la soberbia banda sonora y la presencia de Margot Robbie que como siempre está espectacular (cuando ella aparece, el resto de los personajes se diluyen de la pantalla), la estupenda interpretación de Diego Calva y las maravillosas apariciones de Jean Smart, Li Jun Li y Tobey Maguire

Con tanto exceso de alcohol y drogas, el director se "emborracha" de ego y ambición, y hace de lo que podría haber sido una gran película, una paranoica historia vulgar, mediocre, decepcionante y hueca de sentido y contenido.

Ad Astra

Título original: Ad Astra
Año: 2019
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Gray
Guion: James Gray y Ethan Gross
Música: Max Richter y Lorne Balfe
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto:
Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, Ruth Negga, Liv Tyler, John Finn, Kayla Adams, Kimmy Shields, Bayardo De Murguia, Bobby Nish, Sasha Compère, Afsheen Olyaie, John Ortiz, Greg Bryk, Kimberly Elise, Loren Dean, Alyson Reed, Anne McDanields, Ravi Kapoor, Lisa Gay Hamilton, Kalszka Kuza...

El veterano astronauta Clifford McBride (Tommy Lee Jones) desapareció hace más de 20 años en una misteriosa misión en el espacio en busca de vida extraterrestre en el planeta Neptuno. Su hijo Roy (Brad Pitt), astronauta también, no ha superado su misteriosa pérdida y aún guarda la esperanza de poder descubrir algún día que fue lo que le ocurrió.

La NASA aprovechará este anhelo de Roy para ponerle al frente de una arriesgada misión espacial. En ella podrá descubrir qué es lo que le ocurrió exactamente a su padre y afrontar una desconocida amenaza que ha puesto en riesgo la permanencia de la humanidad en nuestro sistema solar. Un viaje en el que descubrirá las verdaderas intenciones de la misión original de su padre y sus catastróficas consecuencias.

Pues a pesar de que se supone que acabo de ver una gran película, lo siento mucho pero tengo que decir, que me ha costado y mucho, mantener los ojos abiertos...

Es indiscutible que la fotografía es majestuosa y de una gran belleza visual, que tiene unos impresionantes efectos especiales, que la banda sonora te sumerge y te mece en los océanos del espacio y que la interpretación de Brad Pitt es muy contenida y está realmente bien, pero la trama es muy lenta y hasta diría que en algunos momentos soporífera.

Lo dicho... a pesar de que se supone que estamos ante una gran película, según la crítica, a mi me ha parecido extremadamente lenta, pesada y aburrida.

Eso si, posiblemente haya encontrado la mejor manera de relajarme y dormir profundamente... ponerla con la voz en off de fondo.

Érase una vez en... Hollywood

Título original: Once Upon a Time in... Hollywood
Año: 2019
Duración: 165 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Música: Varios
Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove...

Los Ángeles, 1969. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor de series de western en televisión venido a menos, junto con Cliff Booth (Brad Pitt), su mejor amigo y también su doble en las secuencias de acción, intentan abrirse camino como pueden en un Hollywood donde se viven vientos de cambio.

Mientras buscan su sitio en la meca del cine, se cruzarán con la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), una nueva estrella que el año anterior fue nominada al Globo de Oro.

Globo de Oro 2020 a la Mejor Película de Comedia o Musical

Globo de Oro 2020 al Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt

Globo de Oro 2020 al Mejor Guión
BAFTA 2020 al Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt

Pues si... Tarantino ha conseguido hacer una película tan buena como peculiar, que en algunos momentos te parece una obra maestra y en otros no sabes muy bien por donde cogerla, una película llena tanto de momentos memorables (la escena con la niña me parece de las mejores o la de el personaje de Cliff con Bruce Lee), como de una brutalidad salvaje, con un final bestial.

Una película que a veces te entra la duda que sea de Tarantino y otras veces su sello es innegable. Una película que parece un puzzle lleno de piezas sin sentido (especialmente al principio) que hay que encajar para conseguir ver desde la distancia lo asombrosamente bien que está dirigida y realizada, con unas estupendas interpretaciones (una vez más, Margot Robbie está maravillosa y consigue que su personaje destaque por encima del resto, eclipsando a todos los que aparecen en ese momento en pantalla con ella, junto a las de DiCaprio y Brad Pitt), con una fotografía excelente, y como no... la música, de la que Tarantino es un maestro creando unas estupendas bandas sonoras.

Una historia del cine dentro del cine, que nos cuenta que a veces no es todo tan bonito como lo imaginamos o nos lo hacen creer, y que la realidad, como tristemente sabemos, supera casi siempre a la ficción.

Aunque no es la mejor película de Tarantino, sin duda alguna es una gran película, con un gran reparto, con mucha acción y que pese a las casi tres horas que dura, no se hace tan larga como pueda parecer al principio.

Quizás sea la película más personal del director, en la que rinde un homenaje al cine de los años 60 y por ello sea la que más nos extraña de ver, pero aún así... merece la pena hacerlo.

Babel

Título original: Babel

Año: 2006

Duración: 142 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alejandro González Iñárritu

Guión: Guillermo Arriaga

Música: Gustavo Santaolalla

Fotografía: Rodrigo Prieto

Reparto:

Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Elle Fanning, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Said Tarchani, Clifton Collins Jr., Boubker Ait El Caid, Nathan Gamble, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Matyelok Gibbs, Georges Bousquet, Claudine Acs, André Oumansky...

En el desierto de Marruecos, dos niños salen a cuidar de su rebaño de ovejas con un rifle y deciden probarlo sin pensar en las posibles consecuencias. La mala suerte hace que la bala llegue a una mujer americana.

A raíz de este hecho y a pesar de las distancias, ya que viven en continentes y culturas diferentes, la vida de un grupo de extraños colisiona.

Una adolescente japonesa y su padre, una pareja de turistas estadounidenses y una niñera mexicana que decide cruzar la frontera con dos niños americanos, se enfrentarán a una creciente ola de conflictos causados por este accidente.

Oscar a la Mejor Banda Sonora 2007

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 2007

Premio al Mejor Director 2006 en el Festival De Cannes

BAFTA a la Mejor Música Original 2007

Premio Gotham  al Mejor Reparto 2006

Premio Gotham al Intérprete Revelación 2006 para Rinko Kikuchi

Premio David de Donatello a la Mejor Película Extranjera 2007

Premio Bodil a la Mejor Película Estadounidense 2007

Satellite a la  a la Mejor Banda Sonora 2006

San Diego Film Critics Society Award  for Best Ensemble Performance 2006

Robert Award for Best American Film 2007

ALMA Award al Mejor Guión 2007

ALMA Award a la Mejor Actriz 2007 para Adriana Barraza

ALMA Award al Mejor Director 2007

ALMA Award a la Mejor Película 2007

Película que con una aparente sencillez desentraña la complejidad para comunicarnos de una manera brillante y fascinante. Iñárritu va ensamblando de una manera impecable las piezas de un puzle con una espectacular sucesión de imágenes y sonidos que te atrapan irremediablemente. Con un reparto de lujo, quizás quienes más destaquen sean dos extraordinarias actrices de reparto, como son Adriana Barraza y Rinko Kikuchi. 

12 años de esclavitud

Título original: 12 Years a Slave
Año: 2013
Duración: 133 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steve McQueen
Guion: John Ridley
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Sean Bobbitt
Reparto:
Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong´o, Paul Dano, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Adepero Oduye, Chris Chalk, Garret Dillahunt, Dwight Henry, Scott McNairy, Taran Killam, Michael K. Williams, Ashley Dyke, Quvenzhané Wallis, Rob Steinberg, Bryan Batt...

Basada en un hecho real ocurrido a mediados del siglo XIX, se narra la historia de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar unas copas con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana.

En esta prisión en la que se encuentra, Solomon descubrirá el sufrimiento, el dolor y la violencia, el sometimiento de sus compañeros y la desesperación de todo un colectivo que no se atreve a levantar su voz.

Será entonces cuando decida tomar las riendas de la situación y con paciencia y cordura, esforzarse al máximo para sobrevivir y  poder algún día encontrarse con su familia.

Oscar a la Mejor Película 2014

Oscar a la Mejor Actriz de Reparto 2014 para Lupita Nyong´o

Oscar al Mejor Guión Adaptado 2014

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 2014

BAFTA al Mejor Actor 2014 para Chiwetel Ejiofor

BAFTA a la Mejor Película 2014

Critics´ Choice Movie Award a la Mejor Película 2014

Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto 2014 para Lupita Nyong´o

Independent Spirit Award a la Mejor Película 2014

Independent Spirit Award  a la Mejor Actriz de Reparto 2014 para Lupita Nyong´o

Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película 2014

Premio de la Crítica Cinematográfica a la Mejor Actriz de Reparto 2014 para Lupita Nyong´o

Independent Spirit Award  al Mejor Director 2014

Independent Spirit Award al Mejor Guión 2014

Premio Satellite al Mejor Director 2014

Independent Spirit Award a la Mejor Fotografía 2014

BET Award a la Mejor Película 2014

NAACP Image Award a la Mejor Actriz de Reparto 2014 para Lupita Nyong´o NAACP Image Award a la Mejor Película 2014

AACTA International Award al Mejor Actor 2014 para Chiwetel Ejiofor

Critics´ Choice Movie Award al Mejor Guión Adaptado 2014

NAACP Image Award al Mejor Guión 2014

Empire Award for Best Supporting Actor 2014 for Michael Fassbender

New York Film Critics Circle Award for Best Director 2013

NAACP Image Award a la Mejor Dirección 2014

AACTA International Award al Mejor Actor de Reparto 2014 para Michael Fassbender

Premio Satellite a la Mejor Película 2014

BET Award a la Mejor Actriz 2014 para Lupita Nyong´o

BET Award al Mejor Actor 2014 para Chiwetel Ejiofor

Costume Designers Guild Award al Mejor Vestuario de Película de Época 2014

Película que se basa en los hechos reales vividos por Solomon Northup, los cuales dejó escritos en un libro que lleva el mismo título. Nos encontramos con una película bien dirigida, bien interpretada, de corte clásico, con escenas de una terrible dureza pero que quizá sea demasiado previsible y no te sorprenda en ningún momento como se van desarrollando las cosas ya que las ves venir antes de que sucedan. Todo esto no quita ningún merito a una película que nos enfrenta cara a cara con el dolor, la injusticia y el sufrimiento que supuso la esclavitud. Por poner algún pero más, añadir que en algunos momentos se hace un poco lenta, pero el maravilloso reparto con algunas interpretaciones que traspasan la pantalla, como es el caso de Lupita Nyong´o y Michael Fassbender, que está inmenso en la piel del personaje más tirano y con el corazón más cruel de todos, hacen que la película merezca la pena.