¡Caigan las rosas blancas!

Año: 2025
Duración: 123 min.
País: Argentina
Dirección: Albertina Carri
Guion: Albertina Carri, Agustín Godoy y Carolina Alamino

Música: Paloma Peñarrubia

Fotografía: Sol Lopatín, Inés Duacastella y Wilssa Esser
Reparto:
Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Luisa Gavasa...

Violeta (Carolina Alamino) es una joven directora de cine que en el pasado realizó —junto a sus amigas— una película porno lésbica. Tras ese proyecto, recibe un encargo para dirigir una producción pornográfica convencional y mainstream, pero sus ideas sobre los sistemas de género —tanto cinematográficos como sexuales— le impiden completar la filmación.

Incapaz de adaptarse a las normas de la industria, abandona el set y parte en un viaje con sus actrices desde el sur de Buenos Aires hacia São Paulo en busca de nuevas formas de relato y libertad creativa.

Después de terminar de ver ¡Caigan las rosas blancas! de Albertina Carri, honestamente, todavía estoy tratando de procesarla. La he sentido como un mosaico de emociones, sensaciones y momentos de vida más que como una historia con principio, desarrollo y final claros... es impredecible, a veces audaz y vibrante, otras veces lenta y difícil de seguir, y eso me deja en una especie de limbo entre fascinación y desconcierto.

Las protagonistas son mujeres que parecen vivir libres de cualquier máscara... se muestran espontáneas, juguetonas, abiertas a la experimentación y su lesbianismo es una parte natural de su manera de relacionarse y de disfrutar la vida. Lo interesante es que la película no se centra en la pasión romántica o la obsesión entre ellas, más bien diría que lo hace en la conexión que crean como grupo, en esa cohesión que surge de la complicidad y la libertad compartida.

El ritmo narrativo es errático ya que hay momentos que me atraparon completamente y otros que me hicieron mirar el reloj... sin embargo hay instantes muy interesantes, especialmente la aparición de Luisa Gavasa, que regala un monólogo intenso y maravilloso, aunque el cierre en general puede resultar incómodo o incluso desagradable.

Si me preguntas de qué va la película, no sabría resumirla en una sola frase. Parece más un viaje emocional de la directora, un recorrido íntimo por su mirada sobre el deseo, la amistad y la libertad, que algo que se pueda contar de manera lineal. Es una experiencia que se siente más que se entiende, y supongo que solo quien la vive en su propia sensibilidad puede realmente interpretarla.

Un pájaro azul

Año: 2023
Duración: 97 min.
País: Argentina 
Dirección: Ariel Rotter
Guion: Ariel Rotter
Música: Alejandro Pinnejas
Fotografía: Guillermo Nieto
Reparto:
Alfonso Tort, Julieta Zylberberg, Romina Paula, Norman Briski, Susana Pampín, Alejandra Flechner, María Villar, Verónica Hassan, Eugenia Guerty, Néstor Guzzini...

Javier (Alfonso Tort) y Valeria (Julieta Zylberberg) llevan años intentando tener un hijo sin éxito. Su vida de pareja se tambalea cuando Camila, una compañera de trabajo de Javier, le revela que está embarazada de él.

Este descubrimiento sacude profundamente a Javier, poniendo a prueba sus valores, su sentido de la responsabilidad y los cimientos mismos de su relación. A medida que el conflicto crece, su existencia cotidiana se ve desmoronada, y lo que parecía una búsqueda compartida se convierte en una crisis personal que amenaza con cambiarlo todo.

Un pájaro azul de Ariel Rotter, es de esas historias en las que aparentemente no pasa nada… pero en realidad pasa la vida entera... que no es poco. Estamos ante un relato íntimo, casi frágil, que se sostiene en los pequeños gestos, en las miradas que no se dicen, en las palabras que se quedan a medio camino y sorprendentemente, ahí es donde más crece.

A pesar de su ritmo lento —que podría echar para atrás a más de un@— a mí me ha atrapado desde el minuto cero y me he sentido casi como si me hubieran invitado a observar por una rendija la intimidad de una pareja en plena tormenta emocional.

Rotter se detiene mucho en los tiempos muertos, en las conversaciones que empiezan por una tontería y acaban revelando algo más profundo y en los silencios incómodos.

El elenco es fundamental ya que es gracias a ellos que Un pájaro azul consigue levantar vuelo. Su química, su vulnerabilidad, incluso su cansancio, dotan a la película de verdad... y posiblemente una de las escenas más emocionantes sea la de una de las conversaciones entre padre e hijo.

Aunque reconozco que no es una película para todos —su sencillez y su pausa pueden parecer excesivas—, para mí ha funcionado... claro, que tengo que reconocer, que el cine argentino, en general me encanta y me parece maravilloso.

Resumiendo diría que estamos ante una película pequeña solo en apariencia, porque dentro guarda un mundo lleno de sensibilidad.

Belén

Año: 2025
Duración: 105 min.
País: Argentina 
Dirección: Dolores Fonzi
Guion: Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos
Música: Marilina Bertoldi
Fotografía: Javier Juliá
Reparto:
Dolores Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali, Sergio Prina, Luis Machín, César Troncoso...

Julieta (Camila Plaate), es una joven tucumana que, tras llegar a un hospital con un fuerte dolor abdominal, descubre que estaba embarazada. Despertando esposada, es acusada de haberse provocado un aborto ilegal y pasa dos años en prisión preventiva antes de recibir una condena de ocho años por homicidio agravado según las autoridades.

La abogada Soledad Deza (Dolores Fonzi), de convicciones feministas y católicas, asume su defensa. Enfrentándose a un sistema judicial conservador, clasista y patriarcal, Deza trabaja para desmontar la acusación y liberar a Julieta, cuyo caso se convierte en un símbolo de la lucha por los derechos reproductivos en Argentina.

A medida que el juicio avanza, se forma un movimiento solidario que moviliza a mujeres y organizaciones del país, inspirando una ola de activismo feminista y cuestionando la violencia institucional contra los cuerpos femeninos.

Premio a la Mejor Interpretación de Reparto en el Festival de San Sebastián 2025 para Camila Plaate

Premio Forqué 2025 a la Mejor Película Latinoamericana

Goya 2026 a la Mejor Película Iberoamericana

Premio Platino 2026 a la Mejor Actriz de Reparto para Camila Plaate

Premio Platino 2026 al Cine y Educación en Valores

Belén, la película de Dolores Fonzi basada en el libro Somos Belén de Ana Correa, ha sido una de esas experiencias cinematográficas que te remueven por dentro y te obligan a mirar de frente una realidad que, aunque parezca lejana, sigue latiendo en muchos rincones del mundo, incluido este país llamado España. Cuando supe que había sido seleccionada para representar a Argentina en los Óscar 2026 como Mejor Película Internacional —y también en los Goya— pensé que era más que merecido, pero después de verla me quedé con la sensación de que no solo merece una nominación... merece todos los premios posibles.

Dolores Fonzi dirige y también protagoniza la película, encarnando a la abogada que acompaña y sostiene a Belén durante todo el proceso. La película recupera el movimiento social feminista que se unió para luchar por Belén, para denunciar el atropello que se estaba cometiendo y para lograr no solo su absolución, sino también impulsar en 2020 la ley argentina de la interrupción voluntaria del embarazo.

La película nos hace darnos cuenta de por qué el cine sigue siendo una herramienta tan poderosa para visibilizar las injusticias y ha conseguido ponerme un nudo en la garganta y emocionarme en muchos momentos a lo largo de la historia.

El sonido consigue mantenerte atrapada y en tensión con esos ecos de pasos, murmullos, respiraciones entrecortadas, ruidos metálicos que parecen recordarte que, cuando el sistema se vuelve contra ti, cada sonido retumba más fuerte y se te queda grabado en la mente y en la piel.

A nivel interpretativo, es un trabajo excelente. Camila Plaate está enorme y Dolores Fonzi me parece que hace una interpretación impresionante con esa contención que traspasa la pantalla. El resto del reparto acompaña con la misma fuerza, construyendo ese ecosistema donde chocan la salud pública llena de errores, la burocracia judicial que eterniza juicios, la corrupción que asoma en cada trámite y el maltrato policial que marca los cuerpos y las vidas.

Belén emociona, indigna, incomoda y al mismo tiempo, ilumina, porque nos manda el mensaje de que cuando estamos juntas, cuando estamos unidas, nadie puede vencernos y que unidas tenemos fuerza para poder derribar a este sistema patriarcal podrido.

Cuando terminé de ver la película me quedé con la sensación de que estaba viendo no una historia que habla del pasado reciente de Argentina, sino también del presente de muchos países, incluido el nuestro, donde las derechas parecen empeñadas en retroceder derechos y arrasar con todo lo conquistado. Es cine social, de impacto, de los que golpean la conciencia sin pedir permiso, pero también es cine que abraza, que conecta, que reivindica la empatía como una forma de justicia.

Para mí, Belén es una película que hay que verla y ojalá llegue lejos, porque su mirada es necesaria y su mensaje sigue siendo, por desgracia, demasiado vigente, palpable y actual.