Buscando a Coque

Año: 2024

Duración: 87 min.

País: España

Dirección: Teresa Bellón y César F. Calvillo

Guion: Teresa Bellón y César F. Calvillo

Fotografía: Javier Salmones

Reparto:

Alexandra Jiménez, Hugo Silva, Coque Malla, Betiza Bismark, David Lorente, Danna Garcia, Marta Fernández-Muro, César F. Calvillo, José Troncoso, Cristina Soria...

Buscando a Coque es una comedia romántica que sigue a César (Hugo Silva) y Teresa (Alexandra Jiménez), una pareja que ve su relación tambalearse cuando Teresa confiesa haber tenido una aventura con Coque Malla, el ídolo musical de César desde su adolescencia.

Para enfrentarse a esta crisis, deciden viajar a Miami en busca del cantante, con la esperanza de encontrar respuestas y redescubrir su conexión tras 15 años juntos.

Premio Platino 2025 a la Mejor Película de Comedia Iberoamericana de Ficción

Quería ver desde hace ya un tiempecito la película Buscando a Coque, principalmente por Alexandra Jiménez, que siempre me ha parecido una actriz inmensa y bueno, sigo pensando lo mismo a pesar de esta película, porque ella es quien la sostiene pero incluso con todo su talento, hay veces en que ni el mejor reparto puede salvar un guion que no termina de encontrar su rumbo.

La historia parte de una traición y se supone que debe hacernos reír, pero también conectar con algo más profundo como pueden ser las relaciones, los engaños, las decisiones equivocadas... El problema es que nunca se decide del todo y por momentos parece una comedia absurda, luego intenta ponerse seria, después vuelve al chiste fácil y al final no sabes muy bien en qué tono estás y eso me llevó a que me costó empatizar con los personajes, no porque los actores no estén bien (Hugo Silva también hace lo que puede), sino porque la historia no daba para mucho más.

Hubo un punto en el que ya no sabía si debía reírme o ponerme seria, y acabé no haciendo ni lo uno ni lo otro. De hecho, llegó un momento en el que empecé a perder el interés, porque intuía que aquello no iba a llevar a ningún lugar realmente interesante. Si que me ha parecido que hubiese sido una buena idea para un corto y que hubiese funcionado mucho mejor en 15 o 20 minutos, porque tenía potencial, pero se estira tanto la historia que termina por desinflarse. El ritmo se pierde, los giros no sorprenden y el tono se vuelve tan confuso que lo único que me mantuvo despierta fueron los cinco minutos finales, que sí, me parecieron lo mejor de todo el metraje.

Una pena, porque tenía todos los ingredientes para funcionar con unos buenos actores y un estilo que, si se hubiese centrado más, podría haber resultado fresco, pero al final se queda en algo flojo, que no termina de arrancar y que ni emociona ni hace reír del todo... y lo peor es esa sensación de haber esperado durante toda la película a que pasara algo que nunca llega.

Bodegón con fantasmas

Año: 2024

Duración: 88 min.

País: España

Dirección: Enrique Buleo

Guion: Enrique Buleo

Música: Sergio Bertran

Fotografía: Gina Ferrer

Reparto:

Jordi Aguilar, Eduardo Antuña, Enric Benavent, José Carabias, Ferran Gadea, Bianca Kovacs, Pilar Matas, Nuria Mencía, Fernando Sansegundo, Consuelo Trujillo...

Bodegón con fantasmas es una película ambientada en un pequeño pueblo de La Mancha y la trama se compone de cinco relatos que exploran la convivencia entre vivos y fantasmas.

Los habitantes, rodeados de viñedos y campos de cereales se enfrentan a los desafíos de la vida cotidiana, mientras que los espectros lidian con las dificultades de la muerte. La película presenta situaciones como rituales paranormales, apariciones de familiares desde el más allá y un cura sin fe visitado por espectros.

Bodegón con fantasmas era una película que no me decidía a ver a pesar de algunas críticas que había leído sobre ella, ya que me generaba dudas, lo reconozco, porque no soy muy fan de las películas (ni de los libros) formadas por historias separadas, porque me suele costar conectar con ellas.

A pesar de estar dividida en diferentes relatos, 5 en concreto, consigue construir una unidad, no porque tenga una trama cerrada, ni porque los personajes se crucen, sino por el tono, el humor y sobre todo, ese escenario común que es el pueblo, que funciona como un gran lienzo donde se van colocando las pequeñas escenas, como si cada historia fuera una pincelada absurda y cómica en ese gran cuadro costumbrista.

Enrique Buleo tiene una mirada muy particular y la película, aunque a ratos parezca rara o excéntrica, jugando con lo absurdo, debajo de cada escena hay temas que te invitan a pensar en la soledad, el miedo, la rutina, el deseo de ser escuchado o comprendido.

De las historias que se nos presentan, hay dos que me han gustado especialmente, pero la tercera, para mí sin duda, es la más redonda.

Es una película sencilla y original, que logra arrancarte sonrisas y hasta alguna carcajada. No es una comedia convencional ni una peli para todo el mundo, pero sí tiene algo especial y al final, yo que iba con reservas, la he disfrutado bastante, así que me alegra haberle dado una oportunidad.

Salve María

Año: 2024

Duración: 111 min.

País: España

Dirección: Mar Coll

Guion: Mar Coll y Valentina Viso

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Nilo Mur

Reparto:

Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero, Magali Heu, Sam Avtaev, Belén Cruz...

Salve María es una película basada en la novela Las madres no de Katixa Agirre. La trama sigue a María, una joven escritora que acaba de ser madre. Su vida da un giro cuando se entera de que una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de 10 meses en la bañera.

Este suceso la obsesiona, llevándola a cuestionarse las razones detrás del infanticidio y a enfrentarse a sus propios sentimientos y miedos relacionados con la maternidad.

Premio a la Mejor Actriz 2024 en la Semana de Cine de Valladolid | Seminci para Laura Weissmahr

Mención Especial en el Festival de Locarno 2024

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Interpretación Revelación para Laura Weissmahr

Premio Gaudí 2025 al Mejor Guion Adaptado

Premio Feroz 2025 a la Mejor Película dramática

Premio Feroz 2025 al Mejor Cartel

Goya 2025 a la Mejor Actriz Revelación para Laura Weissmahr

Salve María, dirigida por Mar Coll, es una película que no se anda con rodeos y se atreve a mostrar la cara más oscura de algo tan mitificado como la maternidad. En lugar de edulcorar la historia, se sumerge de lleno en una narrativa densa y dolorosa sobre la depresión postparto, ese estado que tantas veces se silencia y que aquí se convierte en el eje central.

Está basada en la novela Amek ez dute (Las madres no) de Katixa Agirre, aunque no es una adaptación al pie de la letra, sino una interpretación libre. Tiene un ritmo muy pausado, incluso por momentos lento, pero creo que esa lentitud es deliberada, una forma de hacernos sentir el vacío, la desconexión, el bucle emocional en el que se va hundiendo María, la protagonista.

Hay algunas secuencias que te dejan con un nudo en el estómago, por cómo están construidas, por lo que no se dice, por lo que se sugiere y el terror aquí no viene de lo explícito, sino de lo que se intuye y de la empatía que te despierta alguien que se está rompiendo por dentro. Hay quien la presenta como una película de terror o un thriller, pero sinceramente, no la veo catalogada como tal y yo diría que es un drama muy intenso lleno de tensión que aumenta según avanza la historia.

Lo mejor de la película, sin duda, es el trabajo de Laura Weissmahr... está magnífica y es gracias a ella que todo lo demás cobra sentido.

Aunque no me parece una película perfecta —quizás le falta algo más de cohesión o fuerza en su tramo final—, sí que me ha parecido una propuesta valiente y necesaria, porque no busca dar respuestas ni moralizar, sino mostrarnos una realidad incómoda que pocas veces se pone sobre la mesa con esta crudeza y honestidad.

Salve María no es una película fácil ni amable, al contrario, es incómoda, lenta, angustiosa pero también es íntima, sincera y profundamente humana.

Los destellos

Año: 2024

Duración: 101 min.

País: España

Dirección: Pilar Palomero

Guion: Pilar Palomero

Música: Vicente Ortiz Gimeno

Fotografía: Daniela Cajías

Reparto:

Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola, Julián López, Ramón Fontserè...

Los destellos es la historia de Isabel (Patricia López Arnaiz) cuya vida da un giro inesperado cuando su hija Madalen le pide que visite regularmente a su exmarido Ramón (Antonio de la Torre) quien se encuentra gravemente enfermo.

Tras quince años de separación, Isabel comienza a reavivar resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, ella logra ver con otros ojos el fracaso que vivieron y se centra en el presente de su propia vida.

Concha de Plata 2024 a la Mejor Interpretación Protagonista para Patricia López Arnaiz en el Festival de San Sebastián

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor Secundario para Antonio de la Torre

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guion Adaptado

Hay películas que te tocan el corazón sin necesidad de grandes alardes técnicos y Los destellos es una de ellas. Pilar Palomero nos regala un relato que aunque gira en torno a la muerte, está lleno de vida. Es una historia sobre el amor, el amor con mayúsculas, el que nos sostiene cuando todo parece tambalearse. También es una película sobre el agradecimiento, sobre esas personas que están ahí sin hacer ruido, acompañando, sosteniendo, iluminando.

Patricia López Arnáiz y Antonio de la Torre están increíbles. No necesitan grandes discursos ni dramatismos, sus miradas y silencios bastan para transmitirte todo lo que sienten sus personajes. Julián López, en un registro más contenido, sorprende con una interpretación sobria y llena de matices, pero si alguien me ha conmovido especialmente, esa ha sido Marina Guerola. Su presencia en pantalla es magnética y su personaje tiene una sensibilidad que te atraviesa el alma.

Me ha parecido una película de una belleza abrumadora, y lo más admirable es que a pesar de tocar un tema tan duro, no cae en lo morboso ni en lo lágrima fácil... al contrario, trata la última etapa de la vida con una delicadeza y una ternura que rara vez se ven en el cine. No hay artificios ni trampas emocionales, solo verdad.

Lo que más me ha gustado es cómo la película reivindica los cuidados en una sociedad que a veces parece obsesionada con el individualismo y en un mundo que nos empuja a mirar hacia otro lado, Los destellos nos recuerda la importancia de estar presentes, de acompañar hasta el final. Es una historia llena de humanidad en la que Palomero nos invita a detenernos, a observar, a sentir. Y qué necesario es eso en el cine y en la vida.

Mi hermano Ali

Año: 2024

Duración: 90 min.

País: España

Dirección: Paula Palacios

Guion: Paula Palacios

Fotografía: Marc Galver y José Luis Salomón

Reparto:

Paula Palacios, Ali Ahmed Warsame...

Mi hermano Ali es un documental que narra la historia de Ali Ahmed Warsame, un joven que, a los 14 años, huyó de la guerra en Somalia. La directora conoció a Ali en 2012 en una prisión de Ucrania, donde él estaba detenido por intentar cruzar la frontera hacia la Unión Europea. Este encuentro marcó el inicio de una relación que se desarrolló a lo largo de doce años y que es el eje central de la película.

El documental sigue el recorrido de Ali desde su detención en Ucrania hasta su reasentamiento en Estados Unidos a través de un programa de la ONU. Allí, Ali intenta cumplir el "sueño americano", pero eventualmente cuestiona su camino y busca una nueva identidad y comunidad. La película fue filmada en diversos países, incluyendo Ucrania, Estados Unidos, Catar, Arabia Saudí y España, y en ocasiones, el propio Ali participó en la filmación de su vida diaria.

Premio a la Mejor Película 2024 del Festival Rizoma

Sinceramente, me cuesta poner en palabras todo lo que me ha hecho sentir Mi hermano Ali, porque me ha dejado un inquietante sentimiento que todavía estoy intentando asimilar y analizar. La historia que nos cuenta en este documental Paula Palacios tiene una honestidad única y desde el primer minuto sientes que estás siendo testigo de la relación más profunda de amistad que puede haber entre ella y Ali, y te sientes casi como una intrusa, a la vez que es fascinante ver cómo dos personas de mundos tan diferentes pueden construir algo tan humano y genuino a través del respeto y la amistad.
Sin embargo hay algo en la historia que me genera cierta incomodidad, porque no puedo evitar pensar que su caso es una excepción comparándolo con lo que viven la mayoría de los inmigrantes y refugiados en nuestros días. La idea de que alguien tras huir de su país y ser detenido en Ucrania, termine siendo acogido en Estados Unidos con tanto apoyo y cuidado, sinceramente, me parece casi una utopía y ojalá estuviese equivocada, pero desgraciadamente sabemos que las cosas no suelen ser así, especialmente en un contexto donde las políticas migratorias en Europa y Estados Unidos se vuelven cada vez más duras y deshumanizadoras y no hay más que fijarnos en lo que está ocurriendo en España y en otros países europeos y ahora con Trump en la Casa Blanca, mejor ni imaginarnos todo lo que va a hacer.

Lo mejor del documental es, sin duda, la transparencia y la valentía de Paula al mostrarnos esta historia con tanta verdad. Te hace reflexionar sobre cómo la amistad puede superar cualquier barrera: cultural, religiosa o geográfica y además resulta esperanzador ver que a pesar de las adversidades hay historias donde la humanidad prevalece.

Por otro lado, lo que me dejó una sensación extraña es esa desconexión con la realidad de muchos de otros refugiados, y es lo que me hace cuestionarme cuánto representa el documental y la historia de Ali a lo que viven millones de personas que están luchando simplemente por sobrevivir.

Resumiendo diría que Mi hermano Ali es un viaje emocional que, aunque no sea perfecto, te deja con más preguntas que respuestas, y eso, en sí mismo, ya es un logro.

No os perdáis los créditos finales, así que aguantad sentados porque son preciosos y merecen la pena verlos.

Domingo Domingo

Año: 2023

Duración: 71 min.

País: España

Dirección: Laura García Andreu

Guion: Laura García Andreu y Arunas Matelis

Música: Alberto Lucendo

Fotografía: José Luis González

Reparto:

Vicent Molés García, Juan Rafael Grau, Carles Peris Ramos, Domingo Domingo Vilar, José Silvestre Vilar...

Domingo Domingo es un documental que narra la historia de Domingo Domingo, un agricultor extrovertido y emprendedor de Les Alqueries, Castellón. Apasionado por la vida y en busca constante de adrenalina, Domingo se enfrenta a un gran reto: las grandes multinacionales han comenzado a patentar las mejores variedades de naranjas, obligando a los agricultores a comprarlas.

Lejos de rendirse, Domingo decide jugar al mismo juego que estas corporaciones y desarrolla en secreto una nueva variedad de mandarina con la esperanza de vencer a las multinacionales, hacerse rico vendiendo la patente y lograr que todos los días de su vida sean domingo.

No esperaba que este documental me impactara tanto, es más, me costó un poco decidir verlo, no sé muy bien por qué, pero la verdad es que ha removido muchas emociones y reflexiones. Domingo Domingo nos sumerge en un mundo en el que la tradición y la lucha diaria de los pequeños agricultores que se ven amenazadas por un sistema que parece diseñado para aplastarlos. Lo que más me ha impresionado es cómo muestra el sufrimiento de los agricultores de la Comunidad Valenciana, una tierra que parece tenerlo todo para prosperar, pero que poco a poco está siendo arrasada por intereses económicos y las grandes multinacionales.

La historia de Domingo es el corazón de esta película. Mientras se esfuerza por mantener su huerto y vender sus naranjas a un precio justo, trabaja como albañil para salir adelante, pero tiene un proyecto secreto: desarrollar una nueva variedad de naranja, un esfuerzo titánico que no solo es un símbolo de resistencia, sino también una metáfora de lo que podría perderse si dejamos que las grandes corporaciones sigan monopolizando el sector. Ver cómo Domingo se enfrenta al proceso de obtener una patente, a un sistema lleno de trabas y dominado por intereses de unos pocos, me dejó una sensación amarga y de profunda injusticia.

El documental no se limita a narrar su historia personal, sino que también nos abre los ojos sobre cómo las patentes de las semillas están cambiando radicalmente el panorama del campo español. Cada vez más agricultores se ven obligados a pagar precios desorbitados para cultivar variedades "controladas" por grandes empresas, mientras los cultivos tradicionales desaparecen. Es un golpe directo a nuestra identidad y a la economía local, que en este caso afecta al sector de los cítricos, pero que podría extenderse a cualquier otro producto.

Uno de los aspectos más tristes es ver cómo este problema no solo afecta a los agricultores valencianos, sino que podría ser un espejo de lo que ocurre en todo el país. En mi caso, me hizo reflexionar sobre lo importante que es consumir productos de nuestra tierra. En Euskadi, por ejemplo, siempre he intentado comprar a los baserritarras,mi amatxo siempre compraba las verduras y hortalizas a la casera en el mercado de la Bretxa y consumir productos de Label Vasco, pero este documental me ha hecho valorar aún más esa decisión. Es muy importante que todas las comunidades autónomas adopten esta mentalidad de identidad propia para proteger lo nuestro y no depender de las grandes multinacionales.

Para mí, lo mejor del documental es sin duda, su capacidad para conectar con el espectador de manera directa y humana. No hay tecnicismos ni grandes discursos, solo historias reales que te hacen sentir la lucha y el sufrimiento de quienes trabajan la tierra.

A pesar de lo dura que es la realidad que retrata, no está narrado de manera dramática ni pesimista... al contrario, adopta un enfoque risueño y alegre que te sorprende y desarma, porque muestra que incluso en medio de las dificultades, los protagonistas no han perdido su sentido del humor ni su amor por lo que hacen.

Por hacer un resumen diría que este documental no solo es un retrato desgarrador de los abusos de las multinacionales sobre los pequeños agricultores, es una película necesaria que te hace preguntarte qué podemos hacer para no perder lo que realmente importa en nuestro día a día.

El Jockey

Año: 2024

Duración: 97 min.

País: Argentina

Dirección: Luis Ortega 

Guion: Luis Ortega, Fabián Casas y Rodolfo Palacios

Música: Sune Wagner

Fotografía: Timo Salminen

Reparto:

Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho, Mariana Di Girolamo, Daniel Fanego, Osmar Nuñez, Luis Ziembrowski, Roberto Carnaghi, Adriana Aguirre, Roly Serrano...

La historia sigue a Remo Manfredini (Nahuel Pérez Biscayart) un jockey que debe ganar su próxima carrera para saldar una deuda con el mafioso Sirena (Daniel Giménez Cacho).

Tras un accidente en la pista, Remo huye por Buenos Aires embarcándose en una odisea de una total transformación en la que se descubre a si mismo para volver a renacer.

Premio Horizontes 2024 a la Mejor Película Latinoamericana en el Festival de San Sebastián

Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto Masculina para Daniel Fanego 

Acabo de ver El Jockey de Luis Ortega, y sigo absolutamente fascinada. Es una película difícil de describir porque se sale de lo común en todos los sentidos. Tiene algo especial, algo que te atrapa y que no se puede explicar fácilmente. Es diferente, magnética y sobre todo, inolvidable. Me cuesta etiquetarla, pero ¿para qué hacerlo? Lo que importa es lo que provoca, y a mí me dejó con la sensación de haber vivido algo especial con lo que no sueles encontrarte habitualmente en una pantalla de cine.
Nahuel Pérez Biscayart está espectacular. Tiene un magnetismo único que hace imposible apartar la mirada de él en la pantalla. Su actuación tiene algo de ambiguo y enigmático logrando transmitir tanto con pequeños gestos.

La banda sonora es otra maravilla, una pequeña joya que se convierte en protagonista de muchas de las escenas. El repertorio es tan variado y sorprendente que parece que alguien armó una playlist perfecta para esta historia. Mozart, Virus, Sandro, Palito Ortega... todos ellos en la misma película. Si, suena un poco loco, pero funciona muy bien este recorrido musical que atraviesa épocas y estilos, y que no solo acompaña la historia, sino que la eleva.

El Jockey es de esas películas que mezclan géneros, rompen moldes y te desafían como espectador. Tiene momentos que parecen sacados de un sueño: toques de surrealismo, de realismo mágico y un despliegue de efectos sonoros retro con los que el director consigue crear atmósferas únicas, recordándome en algunos momentos a las primeras películas de Almodóvar.

Es verdad que quizás no sea una película que vaya a gustar a todo el público de manera general, no es una película fácil ni convencional y si lo que buscas es una película con una cierta lógica lo mejor es que elijas otra opción. Pero si estás dispuesto a dejar los prejuicios en la puerta del cine y abrirte a un viaje onírico y casi poético, esta película te va a encantar. Para mí, lo mejor es justamente esa libertad que te da: no está hecha para ser entendida o juzgada, sino para ser sentida.

Lo mejor sin duda es la interpretación de Nahuel que está en un nivel excepcional, una banda sonora inolvidable y una propuesta visual maravillosa y lo peor es que puede ser difícil de ver para quienes prefieren historias más lineales o buscan explicaciones claras en lugar de interpretar y sentir.

Resumiendo diría que El Jockey no es simplemente una película, es un viaje que te invita a dejarte llevar en el que no todos disfrutarán de esta experiencia, pero quienes lo hagan, seguro que la recordarán durante mucho tiempo.