Una quinta portuguesa

Año: 2025
Duración: 109 min.
País: España  
Dirección: Avelina Prat
Guion: Avelina Prat
Música: Vincent Barrière
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto:
Manolo Solo, María de Medeiros, Branka Katic, Rita Cabaço, Xavi Mira, Bianca Kovacs, Rui Morisson, Luísa Cruz, Ivan Barnev, Morgan Blasco, Kasia Kapcia, Sam Avtaev...

La vida de Fernando (Manolo Solo) se derrumba cuando Milena, su esposa inmigrante serbia, desaparece sin dejar rastro y la policía da por hecho que ha regresado a su país. Devastado y sin rumbo, Fernando decide ir a Portugal y empieza a suplantar la identidad de otro hombre para trabajar como jardinero en una finca portuguesa.

Allí conoce a Amalia (María de Medeiros), la enigmática dueña del lugar, y poco a poco entabla una amistad inesperada que le obliga a cuestionarse quién es y qué sentido tiene empezar de cero lejos de todo lo que conocía.

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Película

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Dirección

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Guion

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Actor para Manolo Solo

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Música

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Sonido

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Montaje

Ver Una quinta portuguesa es una experiencia tranquila, muy pero que muy tranquila y casi silenciosa, ya que desde el primer momento se nota que Avelina Prat apuesta por un drama introspectivo, con una narrativa pausada y contemplativa, donde nada se subraya y casi todo se sugiere. La historia se mueve despacio, con calma y se construye como un pequeño enigma que avanza entre silencios, miradas y espacios.

La película reflexiona sobre la identidad, el duelo y las segundas oportunidades. La idea de reconstruirse en un lugar que no es el tuyo se convierte en el eje de la historia, junto a esa necesidad casi vital de huir del pasado para intentar empezar de nuevo.

Hay también un componente de suspense que funciona más como una curiosidad constante que como una tensión evidente y la narración se presenta como un puzzle, con pequeños giros que van encajando poco a poco. Todo está contado con una realización muy sosegada, basada en planos fijos y movimientos de cámara mínimos, lo que refuerza esa sensación de quietud y distancia.

Sin embargo, la película no ha conseguido emocionarme... creo haber entendido lo que quiere contar pero no he logrado conectar a nivel emocional. No me ha provocado tristeza, ni esperanza, ni desasosiego, simplemente he estado ahí, acompañando a los personajes desde una distancia que nunca se rompe y que siempre me ha mantenido distante.

Si tuviera que resumir lo que he sentido al verla en una sola palabra, sería frío. Ni para bien ni para mal me ha producido otra cosa. Una película correcta, sin más, que me ha dejado intacta por dentro.

Bodegón con fantasmas

Año: 2024

Duración: 88 min.

País: España

Dirección: Enrique Buleo

Guion: Enrique Buleo

Música: Sergio Bertran

Fotografía: Gina Ferrer

Reparto:

Jordi Aguilar, Eduardo Antuña, Enric Benavent, José Carabias, Ferran Gadea, Bianca Kovacs, Pilar Matas, Nuria Mencía, Fernando Sansegundo, Consuelo Trujillo...

Bodegón con fantasmas es una película ambientada en un pequeño pueblo de La Mancha y la trama se compone de cinco relatos que exploran la convivencia entre vivos y fantasmas.

Los habitantes, rodeados de viñedos y campos de cereales se enfrentan a los desafíos de la vida cotidiana, mientras que los espectros lidian con las dificultades de la muerte. La película presenta situaciones como rituales paranormales, apariciones de familiares desde el más allá y un cura sin fe visitado por espectros.

Bodegón con fantasmas era una película que no me decidía a ver a pesar de algunas críticas que había leído sobre ella, ya que me generaba dudas, lo reconozco, porque no soy muy fan de las películas (ni de los libros) formadas por historias separadas, porque me suele costar conectar con ellas.

A pesar de estar dividida en diferentes relatos, 5 en concreto, consigue construir una unidad, no porque tenga una trama cerrada, ni porque los personajes se crucen, sino por el tono, el humor y sobre todo, ese escenario común que es el pueblo, que funciona como un gran lienzo donde se van colocando las pequeñas escenas, como si cada historia fuera una pincelada absurda y cómica en ese gran cuadro costumbrista.

Enrique Buleo tiene una mirada muy particular y la película, aunque a ratos parezca rara o excéntrica, jugando con lo absurdo, debajo de cada escena hay temas que te invitan a pensar en la soledad, el miedo, la rutina, el deseo de ser escuchado o comprendido.

De las historias que se nos presentan, hay dos que me han gustado especialmente, pero la tercera, para mí sin duda, es la más redonda.

Es una película sencilla y original, que logra arrancarte sonrisas y hasta alguna carcajada. No es una comedia convencional ni una peli para todo el mundo, pero sí tiene algo especial y al final, yo que iba con reservas, la he disfrutado bastante, así que me alegra haberle dado una oportunidad.