El infierno del odio

Título original: Tengoku to Jigoku
Año: 1963
Duración: 143 min.
País: Japón
Dirección: Akira Kurosawa
Guion: Hideo Oguni, Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima y Eijiro Hisaito

Música: Masaru Satô

Fotografía: Asakazu Nakai y Takao Saito

Reparto:
Toshirô Mifune, Kyôko Kagawa, Yutaka Sada, Takashi Shimura, Tatsuya Mihashi, Tatsuya Nakadai, Kenji Kodama, Isao Kimura, Kenjiro Ishiyama, Takeshi Katô, Jun Tazaki, Nobuo Nakamura, Yûnosuke Itô...

La historia se divide en dos partes. En la primera, conocemos a Kingo Gondo (Toshirô Mifune), un poderoso y respetado directivo de una importante compañía de zapatos. Gondo se encuentra en su lujosa mansión —ubicada en lo alto de una colina que domina la ciudad de Yokohama— a punto de cerrar una arriesgada operación financiera secreta para hacerse con el control total de la empresa, hipotecando para ello todos sus bienes.

En ese momento crucial, recibe una llamada telefónica: un misterioso secuestrador afirma tener a su hijo pequeño y le exige un rescate desorbitado. Poco después, se descubre que el criminal se ha equivocado de niño y a quien tiene retenido en realidad es a Shinichi, el hijo de su humilde chofer.

A pesar del terrible error, el secuestrador mantiene la exigencia del millonario rescate. Gondo se ve atrapado en un dilema moral devastador: si paga la enorme suma para salvar al hijo de su empleado, caerá en la ruina absoluta y perderá todo el trabajo de su vida, si se niega, cargará para siempre con la culpa de la muerte de un inocente.

Fotograma de Plata 1963 al Mejor Intérprete de Cine Extranjero para Toshirô Mifune

Akira Kurosawa parte de un secuestro para construir un relato sobre el dinero, las diferencias sociales, la ambición, la culpa y sobre todo, sobre hasta dónde estamos dispuestos a llegar cuando la vida nos coloca frente a una decisión axfisiante.

La película está basada en King’s Ransom, de Ed McBain y Kurosawa la lleva a un Japón que está cambiando a toda velocidad. La primera parte me parece extraordinaria, donde se nos presenta a Gondo, un hombre que ha conseguido prosperar gracias a su trabajo y que vive en una posición privilegiada, literalmente por encima de la ciudad… y hasta aquí puedo leer.

La tensión de esa primera parte es impresionante, pero es cierto que cuando llega la segunda, reconozco que el ritmo ya no me atrapa de la misma manera.

Creo que tiene una fotografía impresionante y que Kurosawa nos regala escenas inolvidables, cómo la del tren o la del famoso humo rosa… en una película rodada en blanco y negro, que de repente aparece humo rosa de una chimenea es imposible de olvidar.

Kurosawa nos habla de la desigualdad sin necesidad de convertir la película en un discurso… nos habla de quienes tienen y de quienes no tienen, de quienes miran desde arriba y de quienes viven abajo, de la frustración que puede convertirse en odio y de cómo ese odio termina deformando a quien lo siente.

Ver El infierno del odio, además, es volver a encontrarse con Toshirô Mifune… magnífico como siempre y un regalo y un placer volver a verle en una película.

El infierno del odio me parece una película enorme donde Kurosawa nos demuestra que no necesitaba samuráis ni grandes batallas para hablar del honor, la culpa, la venganza o la condición humana.

Aquí el infierno está cerca… está en la envidia, en el resentimiento, en la necesidad de tener lo que tiene el otro y en esa parte de nosotros mismos que preferimos no mirar demasiado, no vaya a ser que nos sintamos indentificados más de lo que deseemos.

Con samuráis o con trajes de chaqueta, el tándem Kurosawa-Mifune demostró una vez más que jugaba en otra liga. Puede que la segunda mitad de la película pierda algo de esa tensión asfixiante que te mantiene pegada a la silla al principio, pero visual y conceptualmente sigue siendo una lección de cine imborrable… una cita obligatoria para cualquier amante del séptimo arte que quiera ver a dos gigantes en la cumbre de su talento.