Cerdita

Año: 2022

Duración: 99 min.

País: España

Dirección: Carlota Pereda

Guion: Carlota Pereda

Música: Olivier Arson

Fotografía: Rita Noriega

Reparto:

Laura Galán, Carmen Machi, Julián Valcárcel, Richard Holmes, Claudia Salas, Pilar Castro, Camille Aguilar, José Pastor, Chema del Barco, Irene Ferreriro, Stéphanie Magnin Vella, Fernando Delgado-Hierro...

Para Sara (Laura Galán), el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas y chicos de su pequeño pueblo. Nadie sale a defenderla. Sin embargo, este verano todo está a punto de cambiar.

Un desconocido ha llegado al pueblo y las jóvenes que antes acosaban a Sara ahora han desaparecido. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

Goya 2023 a la Mejor Actriz Revelación para Laura Galán

Premio Feroz 2023 al Mejor Tráiler

Premio Unión de Actores 2023 a la Mejor Actriz Revelación

Méliès d´or 2022 a la Mejor Película

BAFICI 2022 a la Mejor Actuación - Competencia Vanguardia y Genero para Laura Galán

Sangrienta y perturbadora ópera prima de Carlota Pereda basada en el corto del mismo nombre, que seguro no dejará indiferente a nadie, si eres capaz de recuperarte de la dureza que recorre toda la historia desde el principio hasta el final, cortándote el aliento en algunos momentos.

Si algo no se le puede discutir a esta película es que te deja sin aire y tan atónita a todo lo que se va sucediendo en esta sorprendente y mutante película de terror, que al finalizar la cinta he tardado algunos minutos en volver a conectar con la realidad.

Hay que alabar la interpretación de Laura Galán y la de Carmen Machi, que está soberbia en el papel de madre.

No destaca por nada especial pero lo tiene todo para mantenerte constantemente en tensión, pegada a la butaca, a pesar de lo difícil que resulta a veces digerirla, no ya solo por sus escenas sanguinolentas, sino por la brutalidad, bestialidad y violencia con la que actúa a veces el ser humano, en todas sus formas y en todos los momentos, en los inverosímiles para nuestra imaginación y en los terriblemente reales que ocurren a diario muy cerca de nosotros, o con nosotros... o por nosotros.

Babylon

Año: 2022

Duración: 189 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Damien Chazelle

Guion: Damien Chazelle

Música: Justin Hurwitz

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto:

Margot Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Jean Smart, Li Jun Li, Jovan Adepo, Tobey Maguire, Max Minghella, Katherine Waterston, Samara Weaving...

Ambientada en Los Ángeles durante los años 20, cuenta una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los labores de Hollywood.

Globo de Oro 2023 a la Mejor Banda Sonora

Critics Choice Awards 2023 a la Mejor dirección Artística

Premio de los Críticos de Chicago 2022 a la Mejor Banda Sonora Original

BAFTA 2023 al Mejor Diseño de Producción

Una película que nos muestra el lado más salvaje y grotesco del Hollywood mitificado de los años 20 y 30 con una mirada caótica por parte de su director, aunque también es cierto que tiene momentos, dentro de su caos particular, de una belleza visual desbordante y delirante.

Entiendo que a algunas personas pueda parecerle una oda al cine, pero a mi me ha resultado agotadoramente vacía y desordenada (seguramente seré de las pocas a las que no le ha gustado la película, pero tenía que decirlo).

Por supuesto, lo que la hace destacar es la soberbia banda sonora y la presencia de Margot Robbie que como siempre está espectacular (cuando ella aparece, el resto de los personajes se diluyen de la pantalla), la estupenda interpretación de Diego Calva y las maravillosas apariciones de Jean Smart, Li Jun Li y Tobey Maguire

Con tanto exceso de alcohol y drogas, el director se "emborracha" de ego y ambición, y hace de lo que podría haber sido una gran película, una paranoica historia vulgar, mediocre, decepcionante y hueca de sentido y contenido.

Almas en pena de Inisherin

Título original: The Banshees of Inisherin

Año: 2022

Duración: 114 min.

País: Reino Unido

Dirección: Martin McDonagh

Guion: Martin McDonagh

Música: Carter Burwell

Fotografía: Ben Davis

Reparto:

Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon, Jon Kenny...

Pádraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson) son amigos desde hace muchos años. Ambos viven tranquilamente en una isla de la costa del oeste de Irlanda hasta que Colm decide poner fin a su amistad de un modo abrupto.

Un Pádraic atónito, ayudado por su hermana Siobhán (Kerry Condon) y de un joven del pueblo llamado Dominic (Barry Keoghan), se esfuerza por reconstruir la relación, negandose a aceptar las negativas de su amigo. Cuando Colm le plantea a Pádraic un ultimátum desesperado, los acontecimientos se precipitan y provocan consecuencias traumáticas.

Globo de Oro 2023 a la Mejor Película de Comedia o Musical

Globo de Oro 2023 al Mejor Actor de Comedia o Musical para Colin Farrell

Globo de Oro 2023 al Mejor Guion

Copa Volpi 2022 del Festival de Cine de Venecia al Mejor Actor para Colin Farrell

Osella de Oro 2022 del Festival de Cine de Venecia al Mejor Guion

National Society of Film Critics Award 2023 al Mejor Actor para Colin Farrell

National Society of Film Critics Award 2023 a la Mejor Actriz de Reparto para Kerry Condon

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York 2022 al Mejor Guion

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York 2022 al Mejor Actor para Colin Farrell

AFI Special Award 2023

BAFTA 2023 al Mejor Actor de Reparto para Barry Keoghan

BAFTA 2023 a la Mejor Actriz de Reparto para Kerry Condon

BAFTA 2023 al Mejor Guion Original

BAFTA 2023 a la Mejor Película Británica

Estupenda, sorprendente, inquietante y austera película la que nos regala McDonagh, narrada con una meticulosidad exquisita, con una preciosa fotografía que se te queda atrapada en la retina y con unas interpretaciones sobresalientes.

Absolutamente todos y cada uno de los actores y actrices de la película tienen una interpretación impresionante, pero si tuviese que destacar por encima de todos a alguien, sería a Brendan Gleeson y a la maravillosa Kerry Condon.

Quiero detenerme también en su fotografía y destacar la absoluta belleza de cada uno de los planos que hace de ella una auténtica obra de arte, capaz de transmitir la calma y tranquilidad de ese pequeño pueblo irlandés donde parece que no pasa nada, ni siquiera el tiempo, cuando en realidad está pasando de todo lo que los ojos no pueden ver pero los corazones pueden sentir.

Quizás no sea una película que vaya a gustar a todos los públicos...

Quizás tampoco sea una película para todos los sentidos...

Pero lo que sin duda no se puede negar es que es una grandísima película, con un estupendo guion, una dirección magistral y unas interpretaciones soberbias.

Una película que no te deja indiferente, sombría, cínica, hermosa dentro de su oscuridad y amargura, que bajo su sencillez se esconden muchos mensajes sobre  la amistad, el paso del tiempo, el desencanto, el miedo al aburrimiento y a la mediocridad.

Bosé

Año: 2022

Temporadas: 1 (6 episodios)

País: España

Dirección: Nacho Faerna, Miguel Bardem y Fernando Trullols

Guion: Ángeles González-Sinde, Isabel Vázquez y Boris Izaguirre

Música: Lucas Vidal

Fotografía: David Azcano

Reparto:

Iván Sánchez, José Pastor, Valeria Solarino, Alicia Borrachero, Ana Torrent, Hugo Fuertes Marciel, Nacho Fresneda, Mariela Garriga, Miguel Ángel Muñoz, Ana Jara...

Serie basada en la vida del cantante Miguel Bosé (Hugo Fuertes Marciel, José Pastor e Iván Sánchez) a través de sus éxitos musicales.

Cada capítulo se centra en una canción del artista, contando la historia detrás de su vida en ese momento y mostrando su inspiración, composición y grabación de la misma.

Entretenida serie sobre la vida de Miguel Bosé, bien ambientada y documentada, que nos adentra en sus vivencias desde que es pequeño hasta que es padre, combinando de manera amena y muy bien realizada el pasado con el presente y mostrando sus luces y sombras, sus historias de amor y desamor, su ambigua sexualidad, pasando por sus subidas y bajadas emocionales, el coqueteo con las drogas, sin esquivar la compleja relación con sus padres.

La verdad, es que no hay nada destacable que no se haya dicho ya (sobre todo tras la biografía publicada por él mismo) pero te sorprende gratamente lo bien realizada que está, la estupenda interpretación de José Pastor como el Bosé de sus inicios musicales, el peso y el sustento que da el tener a actores y actrices como Nacho Fresneda y Alicia Borrachero al frente, y la humanización que hace del personaje para mostrarnos a la persona que se esconde a veces detrás de los grandes nombres de los grandes artistas.

Hay que decir que la serie cuenta con la aprobación y autorización de Miguel Bosé, que incluso a aportado ideas y opiniones al equipo, apareciendo incluso en la presentación de la misma en México y elogiando el trabajo realizado por José Pastor e Iván Sánchez, que da vida al Bosé adulto.

Por supuesto la banda sonora de la serie es fantástica y se desliza por la discografía de Miguel Bosé que hará las delicias a todos sus seguidores y la descubrirá a quien todavía no la conozca.

Atención: ¡¡¡ el último capítulo viene con sorpresa !!!

Argentina, 1985

Año: 2022

Duración: 140 min.

País: Argentina

Dirección: Santiago Mitre

Guion: Santiago Mitre y Mariano Llinás

Música: Pedro Osuna

Fotografía: Javier Juliá

Reparto:

Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Héctor Díaz, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Gina Mastronicola, Walter Jakob, Laura Paredes, Gabriel Fernández...

Película inspirada en la historia real del fiscal Julio Strassera (Ricardo Darín), Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani) y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a los altos mandos de la sangrienta dictadura militar argentina en el llamado Juicio a las Juntas de mediados de los años 80.

En un país convulso, agitado por las revueltas sociales y los enfrentamientos entre partidarios del régimen dictatorial y los represaliados, sentarán en el banquillo a 9 comandantes a cargo del general Rafael Videla, para tratar de dar a los oficiales militares lo que ellos no dieron a sus víctimas: un juicio justo.

Globo de Oro 2023 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Premio FIPRESCI 2022 en el Festival de Venecia

Premio del Público 2022 a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián

Premio Libertad de Expresión 2022 del National Board of Review

Premio Forqué 2022 a la Mejor Película Latinoamericana

Premio Platino 2023 a la Mejor Interpretación Cinematográfica Masculina para Ricardo Darín

Estamos ante una película necesaria, como todas aquellas en las que se nos recuerda el horror sufrido y vivido por dictaduras no tan lejanas...

Necesaria para recordar...

Necesaria para no olvidar.

Rodada de manera minuciosa y rigurosa, con un guion estupendo, una recreación de la época magistral donde se respira el espíritu de aquellos años en el vestuario, los decorados y la música.

La película refleja magistralmente la evolución del juicio, el camino que recorrieron para acaparar pruebas que les respaldasen y los desgarradores testimonios de las víctimas que narraron las brutales detenciones y secuestros, los asesinatos cometidos contra la población civil y las torturas a las que se vieron sometidos.

Ricardo Darín borda el papel del fiscal, pero poco o nada sorprende viniendo de un actor tan inmenso como él.

También es destacable la interpretación de Peter Lanzani, pero no sería justo quedarse con estas dos interpretaciones sobre las que recae casi todo el peso de la película, ya que es una historia coral, donde absolutamente todos los personajes "secundarios" bordan el papel y consiguen llevarte a ese estado de emoción en el que un nudo se te queda atrapado en la garganta, principalmente con los testimonios de las víctimas.

Es tan fiel la narración de lo ocurrido en el juicio, que en los créditos finales aparecen fotografías reales y entonces te das cuenta de la pulcritud y el respeto con el que el director ha querido reflejar la historia para conseguir darle la veracidad que se merece.

¡¡¡ Nunca más !!!

En los márgenes

Año: 2022

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Juan Diego Botto

Guion: Juan Diego Botto y Olga Rodríguez

Música: Eduardo Cruz

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto:

Penélope Cruz, Luis Tosar, Adelfa Calvo, Christian Checa, Aixa Villagrán, Juan Diego Botto, Font García, Nur Levi, María Isabel Díaz, Javier Perdiguero, Fabrice Boutique, Irene Bueno Royo...

La cuenta atrás de tres personajes, con sendas historias entrelazadas, que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar el curso de sus vidas.

Una contrarreloj sobre las relaciones personales, el estrés económico y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor para poder salir adelante.

Interesante, muy interesante el debut de Juan Diego Botto detrás de las cámaras dirigiendo una película sincera, honesta, conmovedora y humana.

Botto consigue meternos sin concesiones de ningún tipo en el drama real que están viviendo miles de personas en este país, a tu lado, más cerca de lo que puedas imaginar, y que parece que nos olvidamos de ellos y de todo el sufrimiento que conlleva cada uno de los desahucios que se llevan a cabo diariamente.

Una película de vidas cruzadas donde se denuncia la sanguinaria guillotina hipotecaria, la exclusión social, la precariedad laboral y todos los problemas económicos que se derivan de ellos.

Impresionante el reparto, con Penélope Cruz y Luis Tosar al frente y con una maravillosa Adelfa Calvo que te remueve el alma en cada una de sus escenas y que engrandece cada película en la que aparece.

Necesaria película para despertar conciencias o para no permitir que se nos adormezcan.

Los renglones torcidos de Dios

Año: 2022

Duración: 154 min.

País: España

Dirección: Oriol Paulo

Guion: Oriol Paulo, Guillem Clua y Lara Sendim

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Bernat Bosch

Reparto:

Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Pablo Derqui, Javier Beltrán, Samuel Soler, Federico Aguado, Lluís Soler, Adelfa Calvo, Dafnis Balduz...

En 1979, Alice Gould (Bárbara Lennie) es una investigadora privada que ingresa en un hospital psiquiátrico fingiendo una paranoia para intentar resolver un asesinato. Es una mujer acaudalada, extremadamente elegante y culta a la que cuesta mucho derrotar en un combate verbal.

Su objetivo es recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura.

En este lugar se dará de bruces con el hombre al mando: Samuel Alvar (Eduard Fernández) que encarna a la nueva escuela dela psiquiatría, con unos métodos revolucionarios para algunos y excesivos para otros. Es una persona ambigua, egoísta y extremadamente inteligente. Frente a él, Alice tendrá por delante el que posiblemente sea el mayor reto de su carrera profesional y personal.

Premio Gaudí 2023 al Mejor Vestuario

Premio Gaudí 2023 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Basada en la novela de Torcuato Luca de Tena, nos encontramos con gran una película que no deja caer el ritmo en ningún momento y te mantiene en tensión desde el principio hasta el final con giros constantes, enigmáticos y sorprendentes.

Con una dirección impecable, una banda sonora fabulosa, unos decorados brillantes, sin duda lo que más destacaría sería el reparto, encabezado por la grandísima Bárbara Lennie, que en cada trabajo que hace se supera más y más, sobresaliendo de manera colosal en este papel lleno de matices (nos regala un respiro ante tanta tensión con un maravilloso baile que se marca, imposible de olvidar).

Por supuesto, el gran Eduard Fernández es una apuesta segura, ya que siempre destaca con sus interpretaciones.

El resto del reparto es excepcional, al igual que el vestuario, los decorados, el maquillaje y la fotografía.

Por ponerle un pero, quizá sería que la película se centra en la historia de Alice y aparta, llevando no a un segundo, sino a un cuarto plano, las historias de los personajes "secundarios", que en la novela se desarrollan más, e incluso algunos de ellos tienen un papel más importante del que se ve en la película.

Generalmente las novelas que son llevadas luego a la pequeña o gran pantalla, suelen perder parte de la esencia por el camino, al no recrearse en algunos detalles que hacen por ello, grandes esas novelas, por lo que por lo general, en un porcentaje altísimo, prefiero la novela a la película, pero en este caso, me ha pasado todo lo contrario... la novela no me atrapó lo suficiente (debo ser de las pocas personas que opinan de esta manera sobre esta novela en concreto) y llegó en algunos momentos a parecerme algo tediosa, cosa que la película ha sido todo lo contrario y en este caso, para mi gusto, ha superado con creces la obra de Luca de Tena.