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sábado, 10 de octubre de 2026

El ser querido





Año: 2026
Duración: 135 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Música: Olivier Arson
Fotografía: Álex de Pablo


El aclamado director de cine Esteban Martínez (Javier Bardem) es una leyenda de la cinematografía, pero carga con un turbulento pasado marcado por la violencia y los excesos.

Para el rodaje de su nuevo proyecto (una película histórica sobre la ocupación del Sáhara en los años 30), viaja a la isla de Fuerteventura. Con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera artística, Esteban le ofrece el papel protagonista a su hija Emilia (Victoria Luengo), con quien lleva 13 años sin hablarse.


La convivencia obligada y la enorme carga psicológica del set de rodaje fomentarán el reencuentro, pero también reabrirán profundas e históricas heridas familiares marcadas por la manipulación y el abandono.




El ser querido es una película intensa que me ha dejado con la sensación de haber asistido a una master class de cine.
Desde la primera escena, Sorogoyen sabe perfectamente cómo atrapar nuestra atención… una conversación en un bar va estrechando el cerco poco a poco, hasta que desaparece todo lo que hay alrededor y solo existen las dos personas que tenemos delante. La escena es una auténtica maravilla cinematográfica y una muestra de la precisión con la que está construida toda la película.
Javier Bardem y Victoria Luengo están soberbios… un auténtico choque de trenes a través de dos personajes que parecen condenados a acercarse y hacerse daño al mismo tiempo. Ambos se mantienen en una tensión constante que acaba salpicando a todo lo que les rodea. Bardem está descomunal, con esa capacidad para llenar la pantalla con un personaje que impone, incomoda y despierta sentimientos contradictorios y Victoria Luengo, poco puedo decir sobre ella salvo que está extraordinaria.
La historia de El ser querido nos acerca a Esteban Martínez, un director de cine admirado y acostumbrado a ejercer su autoridad, y a Emilia, su hija, una actriz que atraviesa un momento complicado de su carrera. Cuando él decide contar con ella para protagonizar su nueva película, ambientada en el Sáhara español de los años treinta, ambos vuelven a encontrarse.
Pero El ser querido no es una historia sencilla sobre un padre y una hija que intentan recuperar el tiempo perdido. Sorogoyen no busca que nos resulte fácil comprenderlos ni nos ofrece respuestas, lo que hace es mostrarnos a dos personas llenas de contradicciones y con heridas abiertas… porque una cosa es querer a alguien y otra muy distinta saber quererlo bien.
El guion, escrito por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, un trabajo de escritura impresionante y la fotografía y su banda sonora son espectaculares.
Sorogoyen vuelve a demostrar que domina como pocos la tensión y la dirección de actores y me fascina el modo en que utiliza el propio cine dentro de la película. Los cambios de imagen, los diferentes formatos, el color y el blanco y negro forman parte de una propuesta que juega con la manera de mirar y de construir una historia… me encanta cuando una película consigue sorprenderme no solo por lo que cuenta, sino también por cómo lo cuenta.
Hay detalles de realización que me parecen una auténtica locura… la manera en que una escena pasa de lo que sucede ante la cámara a lo que después vemos reproducido en una pantalla, o ese instante en el que la luz entra en un camerino y cambia por completo la imagen, son ejemplos de una precisión visual que se disfruta especialmente cuando una se deja llevar por la película. Después de terminar de verla, salgo con la sensación de haber visto a un director explorar las posibilidades del lenguaje cinematográfico con una libertad y una seguridad admirables.
El ser querido es una película exigente, de diálogos largos y emociones contenidas. Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña firman una historia en la que las heridas familiares se mezclan con las dificultades de crear, interpretar y enfrentarse a la propia verdad. Porque la película también nos habla de los papeles que representamos ante los demás, de las versiones de nosotros mismos que hemos aprendido a sostener y de lo difícil que resulta dejar de actuar cuando llega el momento de enfrentarnos a lo que realmente somos.
Me parece una propuesta que nos muestra que el cine no consiste únicamente en contar una buena historia, sino en encontrar una manera propia de hacerlo ya que dos películas pueden partir de ideas parecidas pero lo que termina marcando la diferencia es la mirada de quien se coloca detrás de la cámara… y Sorogoyen tiene una mirada propia, una que sabe mantenerte dentro de la historia hasta el último momento y que convierte los silencios en palabras.
Al final, cuando las luces de la sala se encienden y los formatos de imagen dejan de mutar en la pantalla, nos queda la certeza de haber habitado un espacio donde el cine se piensa a sí mismo. El ser querido es ese instante en que la luz entra en el camerino de nuestra propia vida… un fogonazo que desnuda nuestras ficciones familiares y nos obliga a apagar el proyector, a bajarnos del escenario y a mirarnos sin ningún guion de por medio.




domingo, 9 de febrero de 2025

El llanto






Año: 2024
Duración: 107 min.
País: España
Dirección: Pedro Martín-Calero
Guion: Isabel Peña y Pedro Martín-Calero
Música: Olivier Arson
Fotografía: Constanza Sandoval
Reparto:
Ester Expósito, Malena Villa, Mathilde Ollivier, Àlex Monner, Sonia Almarcha, Tomás del Estal, Claudia Roset, José Luis Ferrer, Lautaro Bettoni...



La película sigue a Andrea, una joven que comienza a ser acechada por una presencia invisible que solo ella percibe. Veinte años antes, en un lugar distante, Marie experimentó una situación similar, y solo Camila logró comprender lo que le sucedía, aunque nadie les creyó.


Las tres mujeres, en diferentes momentos y lugares, se enfrentan a esta amenaza opresiva, unidas por un sonido inquietante: un llanto.





Concha de Plata 2024 a la Mejor Dirección en el Festival de San Sebastián







domingo, 19 de febrero de 2023

Cerdita






Año: 2022
Duración: 99 min.
País: España
Dirección: Carlota Pereda
Guion: Carlota Pereda
Música: Olivier Arson
Fotografía: Rita Noriega
Reparto:
Laura Galán, Carmen Machi, Julián Valcárcel, Richard Holmes, Claudia Salas, Pilar Castro, Camille Aguilar, José Pastor, Chema del Barco, Irene Ferreriro, Stéphanie Magnin Vella, Fernando Delgado-Hierro...


Para Sara (Laura Galán), el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas y chicos de su pequeño pueblo. Nadie sale a defenderla. Sin embargo, este verano todo está a punto de cambiar.


Un desconocido ha llegado al pueblo y las jóvenes que antes acosaban a Sara ahora han desaparecido. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.




Goya 2023 a la Mejor Actriz Revelación para Laura Galán
Premio Feroz 2023 al Mejor Tráiler
Premio Unión de Actores 2023 a la Mejor Actriz Revelación
Méliès d´or 2022 a la Mejor Película
BAFICI 2022 a la Mejor Actuación - Competencia Vanguardia y Genero para Laura Galán




Sangrienta y perturbadora ópera prima de Carlota Pereda basada en el corto del mismo nombre, que seguro no dejará indiferente a nadie, si eres capaz de recuperarte de la dureza que recorre toda la historia desde el principio hasta el final, cortándote el aliento en algunos momentos.
Si algo no se le puede discutir a esta película es que te deja sin aire y tan atónita a todo lo que se va sucediendo en esta sorprendente y mutante película de terror, que al finalizar la cinta he tardado algunos minutos en volver a conectar con la realidad.
Hay que alabar la interpretación de Laura Galán y la de Carmen Machi, que está soberbia en el papel de madre.
No destaca por nada especial pero lo tiene todo para mantenerte constantemente en tensión, pegada a la butaca, a pesar de lo difícil que resulta a veces digerirla, no ya solo por sus escenas sanguinolentas, sino por la brutalidad, bestialidad y violencia con la que actúa a veces el ser humano, en todas sus formas y en todos los momentos, en los inverosímiles para nuestra imaginación y en los terriblemente reales que ocurren a diario muy cerca de nosotros, o con nosotros... o por nosotros.





martes, 17 de enero de 2023

As bestas






Año: 2022
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Música: Olivier Arson
Fotografía: Álex de Pablo
Reparto:
Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, Luisa Merelas, José Manuel Fernández y Blanco, Xavier Estévez, Gonzalo García, Federico Pérez...


Antoine (Denis Ménochet) y Olga (Marina Foïs) son una pareja francesa que se ha instalado en una aldea del interior de Galicia, donde llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían.


Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.




Premio del Público 2022 en el festival de San Sebastian al Mejor Film Europeo
Premio del festival de Tokyo 2022 a la Mejor Película
Premio del festival de Tokyo 2022 al Mejor Director
Premio del festival de Tokyo 2022 al Mejor Actor para Denis Ménochet


Premio Forqué 2022 a la Mejor Película
Premio Forqué 2022 al Mejor Actor para Denis Ménochet
Premio Feroz 2023 al Mejor Actor de Reparto de una Película para Luis Zahera
Premio Feroz 2023 a la Mejor Música Original
Premio Feroz 2023 a la Mejor Película Dramática
Premio del Antalya Golden Orange Film Festival 2022 a la Mejor Actriz Internacional para Marina Foïs


Goya 2023 a la Mejor Película
Goya 2023 a la Mejor Dirección
Goya 2023 al Mejor Guion Original
Goya 2023 a la Mejor Música original
Goya 2023 al Mejor Actor Protagonista para Denis Ménochet
Goya 2023 al Mejor Actor de Reparto para Luis Zahera
Goya 2023 a la Mejor Dirección de Fotografía
Goya 2023 al Mejor Montaje
Goya 2023 al Mejor Sonido
César 2023 a la Mejor Película Extranjera
Premio Unión de Actores 2023 al Mejor Actor Secundario para Luis Zahera
Premio Unión de Actores 2023 al Mejor Actor Revelación para Diego Anido
Premio Unión de Actores 2023 al Mejor Actor Protagonista para Denis Ménochet




Intensa película la de este drama rural crudo, opresivo y hasta asfixiante en algunos momentos. No hay discusión posible sobre la excelente dirección por parte de Sorogoyen, con unos inmensos y bellísimos planos de la naturaleza más salvaje y rural que podemos encontramos en este país.
Rodada en tres idiomas, gallego, castellano y francés, la historia se va cargando lenta y progresivamente de una violencia y odio que consigue helarte el alma con unas interpretaciones de 10... imposible destacar a alguien por encima de los demás, Luis Zahera está impresionante y la réplica que le da Denis Ménochet no se queda atrás. Pero si me gustaría destacar, porque ante el duelo de titanes que nos regalan los dos actores principales, quizás pasen un poco desapercibidas (confío que no sea así), es la interpretación de Marina Foïs, que le da la templanza y la veracidad que necesita esta historia y sobre la que se sustenta el final de la misma y la de Diego Anido, que crea una desazón y escalofríos cada vez que aparece en pantalla con una interpretación memorable.
Una película violenta... muy violenta, te golpea directamente en la boca del estomago con el miedo traspasando la pantalla, un miedo opresivo y amenazador que eres capaz de sentirlo y hasta de olerlo.
Sin duda es una de las mejores películas del año.





lunes, 25 de febrero de 2019

El reino






Título original: El reino
Año: 2018
Duración: 131 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Música: Olivier Arson
Fotografía: Álex de Pablo
Reparto:
Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes II, María de Nati, Paco Revilla, Sonia Almarcha, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la Fuente, Laia Manzanares, Max Marieges...



Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco (Nacho Fresneda), uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne.


Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.




Premio Feroz 2019 a la Mejor Película de Drama
Premio Feroz 2019 al Mejor Guión
Premio Feroz 2019 a la Mejor Dirección
Premio Feroz 2019 al Mejor Actor Protagonista para Antonio de la Torre
Premio Feroz 2019 al Mejor Actor de Reparto para Luis Zahera
Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 a la Mejor Película
Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Director
Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Actor para Antonio de la Torre


Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Actor Secundario para Luis Zahera


Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Guión Original
Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Montaje
Premio Forque 2018 al Mejor Actor para Antonio de la Torre
Goya 2019 al Mejor Director


Goya 2019 al Mejor Actor Protagonista para Antonio de la Torre
Goya 2019 al Mejor Actor de Reparto para Luis Zahera
Goya 2019 a la Mejor Música Original
Goya 2019 al Mejor Guión Original
Goya 2019 al Mejor Sonido
Goya 2019 al Mejor Montaje




Reparto de lujo para esta, desde mi punto de vista, sobrevalorada y angustiosa película, en la que el ritmo que marca la dirección, la música intensa, vertiginosa y galopante, y ese ir y venir sin para del protagonista de esta trama, han llegado a ponerme muy nerviosa.
Lo mejor podría decirse que es la dirección coral de los actores y actrices que están impecables, y lo peor, el guión, que a veces resulta un poco enrevesado, pero como por desgracia la trama nos resulta demasiado familiar, al final es fácil cogerle el hilo, porque aquí sí que puede decirse y sin temor a equivocarse, que la realidad supera a la ficción.