Enemigos

Año: 2025
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: David Valero
Guion: David Valero y Alfonso Amador

Música: Steve Lean, Remate y Bnet

Fotografía: Alberto Pareja
Reparto:
Christian Checa, Hugo Welzel, Estefanía de los Santos, Luna Pamiés, Sara Vidorreta, José Manuel Poga, José María Peinado, Imma Sancho, María José Mariscal, Natalia Braceli...

Chimo (Christian Checa) es un joven que ha sufrido acoso continuo, y Raúl “El Rubio” (Hugo Welzel), su agresor durante años, viven atrapados en una enemistad profunda e interminable.

Un día, Chimo ve la oportunidad de vengarse de su enemigo y decide tomarla, creyendo que eso pondrá fin al sufrimiento que ha sufrido durante tanto tiempo. Pero su decisión desencadena una serie de acontecimientos que no solo alteran sus vidas, sino que los obligan a enfrentarse a las consecuencias de su violencia y a replantearse qué significa realmente ser enemigo.

Enemigos me ha parecido una película honesta y con una sensibilidad que no siempre se encuentra en este tipo de historias. David Valero se acerca al conflicto juvenil y a la violencia de barrio sin adornos, poniendo el foco en las personas y en las heridas que arrastran más que en la violencia en sí y desde el principio se respira un ambiente áspero, de calles duras y miradas cargadas de rencor, pero poco a poco la película va abriendo otras puertas más inesperadas.

Parte de una situación de acoso brutal pero en lugar de recrearse en el castigo o el ajuste de cuentas, decide preguntarse qué hacemos con el dolor y si es posible transformarlo en algo distinto. La película habla de elecciones, de errores y de la dificultad de romper con el papel que te han impuesto, especialmente cuando creces en un entorno que no te da muchas alternativas.

Christian Checa y Hugo Welzel sostienen la película con mucha verdad, en especial Hugo Welzel, que me ha sorprendido y mucho, con un trabajo lleno de matices, con el que es capaz de transmitir dureza y fragilidad casi al mismo tiempo... aunque también me gustaría destacar la interpretación de José Manuel Poga.

Es cierto que hay momentos algo desiguales, pero la película tiene una sinceridad de fondo que acaba imponiéndose.

Enemigos es una historia que invita a pensar en el peso del odio, en el daño que se hereda y en lo difícil que es perdonar, incluso a uno mismo y nos hace creer, aunque sea por un momento, que las segundas oportunidades existen.

Ángulo muerto

Año: 2024
Duración: 15 min.
País: España
Dirección: Cristian Beteta
Guion: David Verdugo
Música: Beatriz López-Nogales
Fotografía: Àlex D. Sala
Reparto:
Eva Llorach, Carlos Santos

Estela (Eva Llorach) y Ramón (Carlos Santos) han pasado por una dolorosa separación y, recientemente, por el suicidio de Hugo, su hijo de 13 años, tras sufrir acoso escolar.

Cuando Estela consigue un vídeo grabado por los propios agresores de Hugo, cree que ha llegado el momento de tener una conversación con Ramón para enfrentarse juntos a la terrible realidad de lo ocurrido.

A medida que revisan las piezas de lo sucedido, ambos tratan de esclarecer si podrían haber evitado la tragedia y si, como padres, realmente estuvieron a la altura de la situación. 

Premio Forqué 2025 al Mejor Cortometraje

Goya 2026 al Mejor Cortometraje de Ficción

Podría decir que Ángulo muerto es una de las experiencias más duras que recuerdo en un cortometraje reciente, porque no es fácil enfrentarse a una historia así ya que lo que nos cuenta, desgraciadamente, no es ficción sin más... son ecos de vidas que pudieron ser de gente que conoces, de colegios que reconoces, de adolescentes que podrían haber sido tus compañeros, familiares o vecinos.

Desde el primer minuto la tensión está flotando en el aire y el título es una bofetada que recibes justo al final cuando lo entiendes todo. La película no se limita a hablar de bullying como un término frío sino que va a sus raíces más dolorosas y muestra cómo el dolor puede convertirse en rabia, cómo la culpa puede fermentarse hasta transformarse en violencia y cómo el silencio —esa ausencia de palabra, de actuación— puede llegar a matar tanto como el insulto más grueso.

Lo que hace que este corto no se disuelva en sensacionalismo es la forma en que está contado. Cada decisión visual, cada pausa, cada silencio nos obliga a mirar a los ojos a lo que normalmente apartamos la mirada... la cámara mira de frente y nos invita a nosotros a hacer lo mismo, y es justo ahí donde Ángulo muerto se vuelve un espejo incómodo.

Las interpretaciones de sus dos protagonistas son muy buenas pero quiero destacar especialmente a Carlos Santos que está inmenso.

Estamos ante un cortometraje difícil de digerir, que te deja la sensación de que hay hechos a los que miramos de reojo, y de que hay comunidades, escuelas, familias enteras en las que ciertos dolores se esconden, y este corto viene a decirte que no apartes la vista, por eso es necesario a la vez que inquietante, ya que quizá, posiblemente, al mirarlas de frente es la primera forma de empezar a entenderlas.

Monstruo

Título original: Kaibutsu

Año: 2023

Duración: 126 min.

País: Japón

Dirección: Hirokazu Koreeda

Guion: Yuji Sakamoto

Música: Ryūichi Sakamoto

Fotografía: Ryûto Kondô

Reparto:

Sōya Kurokawa, Hiiragi Hinata, Sakura Andō, Eita Nagayama, Mitsuki Takahata, Akihiro Kakuta, Shido Nakamura, Yûko Tanaka...

La historia gira en torno a Saori (Sakura Andō), una madre soltera preocupada por los cambios extraños en el comportamiento de su hijo Minato (Sōya Kurokawa), un preadolescente que comienza a actuar de forma inquietante.

Al principio, todo parece una discusión escolar, pero pronto se convierte en un problema mucho más grande cuando Minato desaparece y reaparece en un túnel de tren abandonado. Determinada a descubrir la verdad, Saori sospecha de Mr. Hori (Eita Nagayama), el profesor, a quien acusa de haber reprimido a su hijo.

Cada personaje —la madre, el maestro y el propio Minato— ofrece su versión de los hechos, desvelando una trama compleja sobre acoso escolar, disfunción familiar, fallos del sistema educativo y el peso de los rumores y la incomunicación. A lo largo del relato, se entrecruzan también la directora del colegio y Yori, un compañero de Minato, revelando una amistad inesperada y conflictiva.

Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes 2023

Premio de la Academia Japonesa 2023 a la Mejor Actriz para Sakura Andō

Premio de la Academia Japonesa 2023 a la Nueva Estrella del Año para Sōya Kurokawa

Premio de la Academia Japonesa 2023 a la Nueva Estrella del Año para Hiiragi Hinata

Asian Film Award 2024 a la Mejor Dirección

Monstruo, de Hirokazu Koreeda, me ha parecido una película tan delicada como llena de una inmensa fuerza. Me atrapó desde el principio por la manera en que va mostrando poco a poco lo que ha ocurrido, sin dártelo todo mascado, sino dejándote espacio para pensar, para desconfiar, para volver a mirar lo que creías haber entendido. Está contada desde varias perspectivas y eso cambia por completo la experiencia ya que no se trata solo de saber qué pasó, sino de entender cómo cada personaje lo vive y cómo cada mirada transforma la historia.

El guion de Yuji Sakamoto es una joya. Se nota en los silencios, en los detalles que parecen insignificantes al principio pero que luego cobran un sentido enorme. Me emocionó cómo los objetos, los gestos pequeños, terminan siendo hilos que lo conectan todo. Los niños protagonistas, Sōya Kurokawa e Hiiragi Hinata están increíbles y la música de Ryūichi Sakamoto —su última banda sonora antes de morir— es preciosa.

Hay muchas emociones en esta película... hay tristeza, sí, pero también belleza, amistad, amor, miedo, dudas, dudas, si... porque dudas de todo y de todos.

Me ha gustado que trate temas tan difíciles como la homofobia, el acoso escolar, la incomunicación, el miedo al qué dirán y el proceso de autodescubrimiento durante la adolescencia. Es una película que exige tiempo, que va poco a poco, pero que te recompensa si te dejas llevar por ella.

No me quiero olvidar de la interpretación de Yûko Tanaka como la directora del colegio. Qué trabajo tan sutil y tan lleno de matices. Como conjunto, Monstruo me parece una de las mejores películas que he visto en los últimos años. Te hace pensar, te hace sentir, y sobre todo te invita a mirar el mundo con un poco más de empatía. Sin duda estamos ante una película y una historia muy especial.