Dolor y gloria

Año: 2019
Duración: 108 min.
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Eva Martín, Julián López, Rosalía, Francisca Horcajo...

Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un aclamado director de cine en su ocaso. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en loa años 60 junto a sus padres, a sus primeros amores, su primer deseo, la madre, la mortalidad, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

Premio al Mejor Actor 2019 en el Festival de Cannes para Antonio Banderas

Premio del Cine Europeo 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio del Cine Europeo 2019 a la Mejor Escenografía

Premios New York Film Critics Circle 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio Asecan del Cine Andaluz 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 a la Mejor Película Extranjera

Premio Feroz 2020 a la Mejor Película
Premio Feroz 2020 a la Mejor Dirección
Premio Feroz 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Premio feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta serrano
Premio Feroz 2020 al Mejor Guión
Premio Feroz 2020 a la Mejor Música original
Premio Forqué 2020 de la Prensa a la Mejor Interpretación Masculina para Antonio Banderas

Goya 2020 a la Mejor Película
Goya 2020 a la Mejor Dirección
Goya 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Goya 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta Serrano
Goya 2020 al Mejor Guión Original
Goya 2020 a la Mejor Música Original
Goya 2020 al Mejor Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Película
Premio Platino 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio Platino 2020 a la Mejor Música Original
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección de Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección
Premio Platino 2020 al Mejor Guión

Quizás los seguidores de Almodóvar esperen encontrar una película como a las que estamos acostumbrados en su filmografía, pero sucede que nos encontramos ante una película, que sin perder el sello de identidad del director manchego, es mucho más sobria, más contenida en sus emociones, más lenta en su narrar que sus anteriores películas, pero llena de una belleza y sensibilidad visual que eclipsa cualquier sensación de decepción.

Narrada en primera persona, parece como si estuviésemos ante el desnudo interior del propio Almodóvar que nos muestra su intimidad más profunda, con una interpretación espléndida de Banderas (posiblemente estemos antes su mejor interpretación hasta el momento y posiblemente será su papel más premiado y elogiado en su carrera cinematográfica).

Una película llena de guiños a la vida y trayectoria de Almodóvar, con un canto de amor hacia su madre, narrada y dirigida con una madurez sobrecogedora en algunos momentos, con una maravillosa fotografía y unos primeros planos magistrales.

Me imagino que la película puede sorprender, porque quizás no es lo que esperábamos de Almodóvar, su lentitud y su austeridad se hace en algunos momentos difícil de seguir, pero aún así, no se puede negar que es una gran película muy bien narrada, con grandes actores y actrices (además de a Banderas hay que destacar también a Penélope Cruz y a la gran Julieta Serrano interpretando el mismo papel en diferentes edades) y con escenas preciosas dentro del universo Almodovariano, entre ellas la de colada en el río, cantando "A tu vera" y creando una atmósfera maravillosa con la voz de Rosalía de fondo.

¿Merece la pena verla?... Sin ninguna duda, la respuesta es si.

Aladdin

Título original: Aladdin
Año:                 2019
Duración:         128 min.
País:                 Estados Unidos
Dirección:        Guy Ritchie
Guión:              John August y Guy Ritchie
Música:            Alan Menken
Fotografía:      Alan Stewart
Reparto:
Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Numan Acar, Navid Negahban, Amir Boutrous, Jordan A. Nash, Taliyah Blair, Aubrey Lin, Omari Bernard, Buckso Dhillon-Woolley, Maya Saroya, Amer Chadha-Patel, Stefan Kalipha, Nina Wadia, Amed Hashimi, Frank Welker...

Rodeada por los Siete Desiertos, se encuentra la ciudad de Agrabah, una metrópoli de calles estrechas y plagadas de gente, donde en lo más alto puede verse el majestuoso castillo del Sultán. Allí vive la joven princesa Jasmine (Naomi Scott) junto con su padre el Sultán (Navid Negahban) y el visir real Jafar (Chico Kenzari).

La vida de todos ellos dará un giro inesperado después de que el joven Aladdin (Mena Massoud) entre en la Cueva de las Maravillas y descubra la lámpara mágica cuyo Genio (Will Smith) tiene el poder omnipotente de conceder tres deseos a cualquiera que la posea.

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Divertidísima adaptación musical con personajes reales que mantiene la magia de la historia y consigue sorprender a pesar de saber que es lo que va a pasar en todo momento.
Sin duda alguna, al margen de los grandes efectos especiales, de los espectaculares números musicales y de tener un guión muy inteligente y divertido, quien sin duda se queda con la película y con todos nuestros sentidos es Will Smith, que está tan grandioso como su personaje.
Guy Ritchie nos regala 2 horas de puro entretenimiento y risas, donde he podido disfrutar desde el principio hasta el fin como si fuese una niña... o quizás es que en el fondo nunca he dejado de serlo y por ello he disfrutado tanto con este remake que está hecho simplemente para soñar y dejarte llevar por la imaginación.

Rocketman

Título original: Rocketman
Año:                 2019
Duración:         121 min.
País:                 Reino Unido
Dirección:        Dexter Fletcher
Guión:              Lee Hall
Música:            Elton John y Matthew Margeson
Fotografía:      George Richmond
Reparto:
Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Stephen Graham, Matthew Illesley, Ophelia Lovibond, Charlotte Sharland, Layton Williams, Bern Collaco, Ziad Abaza, Jamie Bacon, Kamil Lemieszewski, Israel Ruiz, Graham Fletcher-Cook...

Esta es la historia del cantante, compositor y pianista británico Elton John (Taron Egerton) desde sus comienzos, como niños prodigio en el piano y estudiante en la Academia Real de Música, pasando por su juventud y su carrera como cantante, cuando se dio cuenta de que lo suyo no era la música clásica sino la música rock.

Esta es la historia humana del viaje de transformación del tímido niño hasta convertirse en una superestrella internacional gracias, además de por su talento, a su influyente y duradera asociación musical con el letrista Bernie Taupin (Jamie Bell).

Globo de Oro 2020 al Mejor Actor de Comedia o Musical para Taron Egerton

Sinceramente... no esperaba mucho de esta película, después de haber visto la maravillosa Bohemian Rapsody, y la sorpresa ha sido inmensa al encontrarme con una película totalmente diferente a la de Queen, pero llena de una energía y excentricidad visual, musical y emocional inmensa. Un película que es un homenaje y una celebración por todo lo alto de la vida del artista británico, que sin duda lo merece, con unos números musicales impactantes que la diferencia y mucho de otras películas del mismo genero.

Se agradece la interpretación contenida de Taron Egerton con Elton John, ya que hubiese sido muy fácil caer es la imitación fácil y exagerada y sin embargo esa moderación hace mucho más creíble y humano el personaje. Parece difícil contar en dos horas la vida, las emociones, el dolor, los excesos, los triunfos y las caídas de uno de los artistas más importantes de la música de nuestro tiempo, pero Dexter Fletcher lo consigue y sale muy airoso del reto.

Además de la dirección, destacar las interpretaciones y como no... la maravillosa banda sonora que nos acompaña durante toda la película y que forma parte de nuestra vida... imposible no sumergirte en ella.

Malos tiempos en El Royale

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Título original: Bad Times at the El Royale
Año:                 2018
Duración:         141 min.
País:                Estados Unidos
Dirección:        Drew Goddard
Guión:              Drew Goddard
Música:            Michael Giacchino
Fotografía:      Seamus McGarvey
Reparto:
Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Chris Hemsworth, Jon Hamm, Cailee Spaeny, Lewis Pullman, Jonathan Whitesell, Nick Offerman, Mark O´Brien, Manny Jacinto, Bethany Brown, Sarah Smyth, Hannah Zirke, Sophia Lauchlin Hirt, John Specogna, Austin Abell, Minn Vo, Vincent Washington, James Quach, Billy Wickman, Xavier Dolan...

Finales de los años 70. El Royale es un deteriorado hotel con un oscuro pasado, situado entre la frontera de California y Nevada. Allí se reúnen siete desconocidos, cada uno con un secreto que ocultar.

Durante el transcurso de una fatídica noche, todos tendrán  una última oportunidad de redención... antes de que todo se vaya al infierno.

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Tenemos delante una película vibrante y original, que te mantiene pegada a la pantalla de principio a fin.

Un thriller violento, a veces excesivo y desgarrador, en el que un hilo conductor va uniendo las distintas historias hasta formar un todo con el que consigue crear una obra muy bien estructurada, en la que los sobresaltos estás asegurados y en la que la incertidumbre de no saber quienes son los malos y quienes son los buenos, consigue en algunos momentos dejarte sin respiración, aunque a veces, ante tanta violencia, se deja escapar una inevitable sonrisa.

Una interesante dirección, una gran fotografía que en algunos planos logra hacerte sentir que estás viendo una obra de teatro, un magnífico reparto, destacando, además de al gran Jeff Bridges, a la maravillosa Cynthia Erivo que cada vez que tiene un plano llena la pantalla con sus silencios, con sus miradas y como no... con su voz.

Y por último, pero no menos importante... atención a la magnífica banda sonora.

Érase una vez en... Hollywood

Título original: Once Upon a Time in... Hollywood
Año: 2019
Duración: 165 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Música: Varios
Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove...

Los Ángeles, 1969. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor de series de western en televisión venido a menos, junto con Cliff Booth (Brad Pitt), su mejor amigo y también su doble en las secuencias de acción, intentan abrirse camino como pueden en un Hollywood donde se viven vientos de cambio.

Mientras buscan su sitio en la meca del cine, se cruzarán con la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), una nueva estrella que el año anterior fue nominada al Globo de Oro.

Globo de Oro 2020 a la Mejor Película de Comedia o Musical

Globo de Oro 2020 al Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt

Globo de Oro 2020 al Mejor Guión
BAFTA 2020 al Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt

Pues si... Tarantino ha conseguido hacer una película tan buena como peculiar, que en algunos momentos te parece una obra maestra y en otros no sabes muy bien por donde cogerla, una película llena tanto de momentos memorables (la escena con la niña me parece de las mejores o la de el personaje de Cliff con Bruce Lee), como de una brutalidad salvaje, con un final bestial.

Una película que a veces te entra la duda que sea de Tarantino y otras veces su sello es innegable. Una película que parece un puzzle lleno de piezas sin sentido (especialmente al principio) que hay que encajar para conseguir ver desde la distancia lo asombrosamente bien que está dirigida y realizada, con unas estupendas interpretaciones (una vez más, Margot Robbie está maravillosa y consigue que su personaje destaque por encima del resto, eclipsando a todos los que aparecen en ese momento en pantalla con ella, junto a las de DiCaprio y Brad Pitt), con una fotografía excelente, y como no... la música, de la que Tarantino es un maestro creando unas estupendas bandas sonoras.

Una historia del cine dentro del cine, que nos cuenta que a veces no es todo tan bonito como lo imaginamos o nos lo hacen creer, y que la realidad, como tristemente sabemos, supera casi siempre a la ficción.

Aunque no es la mejor película de Tarantino, sin duda alguna es una gran película, con un gran reparto, con mucha acción y que pese a las casi tres horas que dura, no se hace tan larga como pueda parecer al principio.

Quizás sea la película más personal del director, en la que rinde un homenaje al cine de los años 60 y por ello sea la que más nos extraña de ver, pero aún así... merece la pena hacerlo.

Joker

Título original: Joker
Año: 2019
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Todd Phillips
Guión: Todd Phillips y Scott Silver
Música: Hildur Guaonadóttir
Fotografía: Lawrence Sher
Reparto:
Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Bill Camp, Shea Whigham, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan, Bryan Callen, Brian Tyree Henry, Mary Kate Malat, Glenn Fleshler, Marc Maron, Josh Pais, Leigh Gill, Adrienne Lovette, Sharon Washington, Mandela Bellamy, David Iacono, Matthias Sebastiun Garry, Mick O´Rourke...

Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúan haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro.

Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora por completo.

León de Oro 2019 a la Mejor Película en el Festival de Venecia
Globo de Oro 2020 al Mejor Actor Dramático para Joaquin Phoenix
Globo de Oro 2020 a la Mejor Banda Sonora
BAFTA 2020 al Mejor Actor Protagonista para Joaquin Phoenix
BAFTA 2020 a la Mejor Banda Sonora
BAFTA 2020 al Mejor Casting

Posiblemente estemos ante una de las mejores películas del año... 

Posiblemente estemos ante una de las mejores interpretaciones de la historia del cine...

Posiblemente estemos ante una de las películas más controvertidas y que menos indiferencia puedan causar...

Lo que es seguro es que es una película impactante, con una dirección y una fotografía impecables, un Joaquin Phoenix en estado de gracia que nos llega a transmitir distintas emociones y sensaciones en lo que dura la película, pasando de miedo a la ternura con una sola de sus risas, logrando una interpretación magistral y, no menos destacable, la grandiosa banda sonora.

Una película oscura, perturbadora, totalmente alejada del cine de súper héroes y villanos, una película directa, con escenas muy violentas (no menos que lo que vivimos en la vida real), con un magnífico guión que nos hace enfrentarnos de cara con el estado del mundo, de la sociedad actual, individualista, y de como se desprotege y se ignora a los que, quizás, más nos necesitan, provocando la peor de las reacciones, la rabia, que hace que los más débiles, los marginados, los olvidados alcen la voz (a veces no como quieren, sino como pueden), para que se les oiga.

Una película brillante e indescriptible... así que lo mejor será que vayas a verla para que puedas vivirla y sentirla.

Yesterday

Título original: Yesterday
Año: 2019
Duración: 116 min.
País: Reino Unido
Dirección: Danny Boyle
Guion: Richard Curtis
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Christopher Ross
Reparto:
Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran, Lamorne Morris, Ellise Chappell, Camille Chen, Alexander Arnold, Joel Fry, Sophia Di Martino, James Corden, Robert Carlyle...

Ayer, todo el mundo conocía a Los Beatles. Hoy, Jack (Himesh Patel) es el único que recuerda sus canciones. Este músico que malvive en una pequeña localidad costera de Inglaterra, se ha resignado a renunciar a sus sueños. Pero tras un misterioso apagón en todo el mundo, se despierta en una línea de tiempo alternativa donde nunca existieron Los Beatles.

Entonces será su oportunidad de hacerse inmensamente famoso al ritmo de las canciones del cuarteto de Liverpool a costa de perder a Ellie (Lily James), la chica que siempre ha estado a su lado... el amor de su vida.

Acabo de ver la película y desde el principio hasta el final lo he hecho con una sonrisa imposible de borrar de mi rostro. Una película entretenida, con la que pasar un buen rato y si además te gusta la música y te gustan Los Beatles, la disfrutarás muchísimo más. Una comedia romántica, un musical que tan de moda están en el último año, aunque no llega a la dimensión de la de Queen, pero sin duda, a originalidad no le gana nadie, y solamente por la estupenda banda sonora, merece la pena verla. Como curiosidad, en el trailer aparece la actriz española Ana de Armas, pero no aparece en el film y parece un espejismo o una desaparición al igual que lo hace la banda de Liverpool de la memoria de todo el mundo. Una historia fresca, agradable, que aún viendo venir cual va a ser su final (bastante previsible), te deja un buen sabor de boca y consigue arrancarte alguna que otra carcajada. Otra forma diferente de rendir tributo a una de las mejores bandas del pop rock de todos los tiempos.