Sueños de trenes

Título original: Train Dreams
Año: 2025
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Clint Bentley
Guion: Clint Bentley y Greg Kwedar

Música: Bryce Dessner

Fotografía: Adolpho Veloso
Reparto:
Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy, Kerry Condon, Nathaniel Arcand, Clifton Collins Jr., John Diehl, Paul Schneider, Will Patton, Sean Blackman, Alfred Hsing...

Robert Grainier (Joel Edgerton), es un hombre que crece huérfano entre los densos bosques del noroeste del Pacífico estadounidense a principios del siglo XX y pasa gran parte de su existencia trabajando en la construcción de vías de ferrocarril y como leñador.

A lo largo de décadas, Robert vive una existencia marcada por la soledad, la transformación del paisaje y la brutalidad de la vida rural mientras busca formar una familia y encontrar su lugar en un mundo que cambia rápidamente.

Tras enamorarse de Gladys (Felicity Jones), casarse y tener una hija, la tragedia golpea su vida de formas profundas, obligándolo a enfrentarse a la pérdida, la memoria y la resistencia emocional en un entorno inhóspito donde la belleza natural y la dureza de la existencia humana están siempre entrelazadas.

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2025 al Mejor Guion Adaptado

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2025 a la Mejor Fotografía

Critics Choice Award 2026 a la Mejor Fotografía

Independent Spirit Award 2026 a la Mejor Película

Independent Spirit Award 2026 a la Mejor Dirección

Independent Spirit Award 2026 a la Mejor Fotografía

Sueños de trenes está basada en la novela de Denis Johnson y después de verla, tengo la impresión de que puede pasar bastante desapercibida, porque no está teniendo una promoción fuerte, por su ritmo tranquilo y pausado, y porque su historia va justo en dirección contraria a la prisa con la que hoy se consume casi todo, y aun así, o quizá precisamente por eso... me parece una película muy especial.

La película nos cuenta la vida de Robert Grainier a lo largo de muchas décadas, prácticamente toda su existencia, en un recorrido que habla del paso del tiempo, de la pérdida de las personas más importantes de nuestra vida, de la capacidad de resistencia y de seguir adelante cuando la vida te pone a prueba. Es una película que se detiene en los silencios, en los recuerdos y en esos pequeños momentos que terminan definiendo una vida y en ese sentido me sentí bastante cercana al personaje, porque hay algo en su forma de mirar el mundo —como si estuviera esperando entender qué lugar ocupa en él— con la que me sentí identificada.

Su ritmo es pausado y hay quien puede sentir que avanza demasiado despacio, pero si consigues entrar en su propuesta, el viaje merece la pena.

Joel Edgerton está magnífico como Robert Grainier y junto a Felicity Jones funcionan muy bien en pantalla. También me gustó mucho la breve aparición de William H. Macy, que en los pocos minutos que aparece en pantalla, consigue captar toda la atención.

Otro aspecto que me parece muy destacable es la fotografía de Adolpho Veloso... los paisajes de los bosques tienen una belleza muy especial y hay imágenes realmente hermosas que acompañan muy bien el tono contemplativo de la película.

Al final me quedo con la sensación de haber visto una de esas pequeñas joyas que muchas veces quedan enterradas entre tantos estrenos y yo, desde luego, me alegro mucho de no haberla dejado pasar.

Érase una vez en... Hollywood

Título original: Once Upon a Time in... Hollywood
Año: 2019
Duración: 165 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Música: Varios
Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove...

Los Ángeles, 1969. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor de series de western en televisión venido a menos, junto con Cliff Booth (Brad Pitt), su mejor amigo y también su doble en las secuencias de acción, intentan abrirse camino como pueden en un Hollywood donde se viven vientos de cambio.

Mientras buscan su sitio en la meca del cine, se cruzarán con la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), una nueva estrella que el año anterior fue nominada al Globo de Oro.

Globo de Oro 2020 a la Mejor Película de Comedia o Musical

Globo de Oro 2020 al Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt

Globo de Oro 2020 al Mejor Guión
BAFTA 2020 al Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt

Pues si... Tarantino ha conseguido hacer una película tan buena como peculiar, que en algunos momentos te parece una obra maestra y en otros no sabes muy bien por donde cogerla, una película llena tanto de momentos memorables (la escena con la niña me parece de las mejores o la de el personaje de Cliff con Bruce Lee), como de una brutalidad salvaje, con un final bestial.

Una película que a veces te entra la duda que sea de Tarantino y otras veces su sello es innegable. Una película que parece un puzzle lleno de piezas sin sentido (especialmente al principio) que hay que encajar para conseguir ver desde la distancia lo asombrosamente bien que está dirigida y realizada, con unas estupendas interpretaciones (una vez más, Margot Robbie está maravillosa y consigue que su personaje destaque por encima del resto, eclipsando a todos los que aparecen en ese momento en pantalla con ella, junto a las de DiCaprio y Brad Pitt), con una fotografía excelente, y como no... la música, de la que Tarantino es un maestro creando unas estupendas bandas sonoras.

Una historia del cine dentro del cine, que nos cuenta que a veces no es todo tan bonito como lo imaginamos o nos lo hacen creer, y que la realidad, como tristemente sabemos, supera casi siempre a la ficción.

Aunque no es la mejor película de Tarantino, sin duda alguna es una gran película, con un gran reparto, con mucha acción y que pese a las casi tres horas que dura, no se hace tan larga como pueda parecer al principio.

Quizás sea la película más personal del director, en la que rinde un homenaje al cine de los años 60 y por ello sea la que más nos extraña de ver, pero aún así... merece la pena hacerlo.

Mula

Título original: The Mule

Año: 2018

Duración: 116 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Clint Eastwood

Guion: Nick Schenk

Música: Arturo Sandoval

Fotografía: Yves  Bélanguer

Reparto:

Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Michael Peña, Taissa Farmiga, Laurence Fishburne, Ignacio Serricchio, Alison Eastwood, Andy García, Diego Cataño, Robert LaSardo, Lobo Sebastian, Clifton Collins Jr., Manny Montana, Jill Flint, Noel Gugliemi, Loren Dean, Katie Gill, Daniel Moncada, Victor Rasuk, Devon Ogden, Ashani Roberts...

Earl Stone (Clint Eastwood) es un octogenario horticultor, veterano de la Segunda Guerra Mundial. Earl está solo y en quiebra, ya que se enfrenta a una ejecución hipotecaria de su negocio. Es entonces cuando le ofrecen un trabajo que simplemente le exige conducir.

Todo parece bastante fácil, pero, sin Earl saberlo lo que realmente está haciendo es transportar cocaína para un cartel mexicano. Todo se complica cuando el agente de la DEA, Colin Bates (Bradley Cooper) empieza a investigar esta misteriosa mula que transporta drogas para el cartel mexicano de Sinaloa.

Como siempre, Clint Eastwood nos regala una lección de cine, aunque no sea en esta ocasión una de sus mejores películas, pero su manejo de la cámara, de la dirección, la maestría de sus planos y esa manera tan particular que tiene de contar historias, de emocionarnos, de llegarnos al corazón, hacen que irremediablemente volvamos a caer rendidos ante él.

Una película pausada, con tintes de cine clásico, con una gran fuerza narrativa que va evolucionando hasta entregarnos un final emocionalmente intenso, con una impecable dirección y unas estupendas interpretaciones... una película que en su sencillez está su grandeza y que sin estar en el olimpo de su carrera hace que su leyenda sea cada vez más grande.

Babel

Título original: Babel

Año: 2006

Duración: 142 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alejandro González Iñárritu

Guión: Guillermo Arriaga

Música: Gustavo Santaolalla

Fotografía: Rodrigo Prieto

Reparto:

Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Elle Fanning, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Said Tarchani, Clifton Collins Jr., Boubker Ait El Caid, Nathan Gamble, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Matyelok Gibbs, Georges Bousquet, Claudine Acs, André Oumansky...

En el desierto de Marruecos, dos niños salen a cuidar de su rebaño de ovejas con un rifle y deciden probarlo sin pensar en las posibles consecuencias. La mala suerte hace que la bala llegue a una mujer americana.

A raíz de este hecho y a pesar de las distancias, ya que viven en continentes y culturas diferentes, la vida de un grupo de extraños colisiona.

Una adolescente japonesa y su padre, una pareja de turistas estadounidenses y una niñera mexicana que decide cruzar la frontera con dos niños americanos, se enfrentarán a una creciente ola de conflictos causados por este accidente.

Oscar a la Mejor Banda Sonora 2007

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 2007

Premio al Mejor Director 2006 en el Festival De Cannes

BAFTA a la Mejor Música Original 2007

Premio Gotham  al Mejor Reparto 2006

Premio Gotham al Intérprete Revelación 2006 para Rinko Kikuchi

Premio David de Donatello a la Mejor Película Extranjera 2007

Premio Bodil a la Mejor Película Estadounidense 2007

Satellite a la  a la Mejor Banda Sonora 2006

San Diego Film Critics Society Award  for Best Ensemble Performance 2006

Robert Award for Best American Film 2007

ALMA Award al Mejor Guión 2007

ALMA Award a la Mejor Actriz 2007 para Adriana Barraza

ALMA Award al Mejor Director 2007

ALMA Award a la Mejor Película 2007

Película que con una aparente sencillez desentraña la complejidad para comunicarnos de una manera brillante y fascinante. Iñárritu va ensamblando de una manera impecable las piezas de un puzle con una espectacular sucesión de imágenes y sonidos que te atrapan irremediablemente. Con un reparto de lujo, quizás quienes más destaquen sean dos extraordinarias actrices de reparto, como son Adriana Barraza y Rinko Kikuchi.