Together

Año: 2025
Duración: 102 min.
País: Australia
Dirección: Michael Shanks
Guion: Michael Shanks

Música: Cornel Wilczek

Fotografía: Germain McMicking 

Reparto:
Alison Brie, Dave Franco, Damon Herriman, Sunny S. Walia, Jack Kenny, Mia Morrissey...

Tim (Dave Franco) y Millie (Alison Brie) son una pareja que lleva años de relación pero que se encuentra en una profunda crisis emocional. Buscando un nuevo comienzo para salvar su relación, toman la drástica decisión de abandonar la ciudad y mudarse a una casa en el entorno rural y aislado del campo.

Lejos de encontrar la paz que esperaban, las tensiones acumuladas y la hostilidad entre ambos no tardan en florecer. La situación da un giro pesadillesco cuando la pareja descubre una misteriosa cueva en los alrededores de su propiedad. Esta cueva está habitada por una fuerza antinatural y sobrenatural vinculada al agua. 

Al beber de ella, una terrible maldición se desata sobre ellos: sus cuerpos y su propia carne comienzan a sufrir grotescas deformaciones y mutaciones físicas. A través de este horror corporal, sus transformaciones físicas reflejarán la codependencia, la fusión total y la imposibilidad de separarse de su destructivo lazo amoroso.

Había escuchado comentarios muy positivos sobre Together y eso me hizo empezar a verla con interés y aunque intento no dejarme llevar por ese tipo de expectativas porque muchas veces juegan más en contra que a favor, en esta ocasión no he podido evitarlo y lo que me he encontrado ha sido con una película con buenas ideas, pero también con bastantes altibajos. Tiene momentos realmente inquietantes y, si disfrutas del body horror, seguramente encontrarás aquí imágenes muy potentes, efectos especiales logrados y varias secuencias capaces de provocar cierta incomodidad.

Michael Shanks debuta en la dirección con la historia de una pareja que decide empezar una nueva vida en un pequeño pueblo rodeado de naturaleza pero todo cambia después de pasar una noche en una misteriosa cueva, cuando ambos comienzan a sufrir unas extrañas transformaciones físicas que alteran por completo su relación y su propia identidad.

Realmente, si eliminas todo el componente fantástico y grotesco, lo que queda es un drama sobre una pareja que atraviesa una crisis importante y la verdad que ese conflicto emocional me resulta más interesante que muchos de los sobresaltos que propone la película ya que la historia acaba recurriendo a demasiadas situaciones que cualquier aficionado al género puede anticipar y eso hace que parte de la tensión se vaya perdiendo.

Visualmente tiene imágenes impactantes y hay secuencias realmente desagradables en el mejor sentido posible para quienes disfrutan de este tipo de cine, pero después de todo lo que planteaba la historia, esperaba una resolución más coherente y potente, y en cambio, me ha dejado una sensación agridulce.

Por hacer un cierre, diría que Together brilla cuando utiliza el body horror no como un simple generador de impactos visuales, sino como un reflejo físico y grotesco del desgaste emocional, la codependencia y el miedo al cambio que acechan a cualquier relación en crisis, sin embargo, su incapacidad para escapar de los tópicos más trillados del cine de terror y una parte final que no termina de rematar la audaz premisa inicial acaban lastrando el conjunto.

Better Man

Año: 2024
Duración: 135 min.
País: Reino Unido
Dirección: Michael Gracey
Guion: Oliver Cole, Simon Gleeson y Michael Gracey
Música: Batu Sener
Fotografía: Erik Wilson
Reparto:

Robbie Williams, Steve Pemberton, Kate Mulvany, Alison Steadman, Jonno Davies, Damon Herriman, Anthony Hayes, Jesse Hyde, Karina Banno, Raechelle Banno, Tom Budge...

Biopic musical sobre el ascenso, caída y redención del cantante británico Robbie Williams, presentada desde su propia percepción interna. En lugar de un actor humano, Robbie se representa como un chimpancé antropomórfico generado por CGI, reflejando cómo él mismo se ha visto toda su vida: “sentirse menos evolucionado” que los demás.

La película recorre su infancia en Stoke‑on‑Trent, su éxito como miembro más joven de la boyband Take That, su salto a la fama en solitario, y sus luchas internas con la fama, la autoestima y las adicciones.

Premio del Cine Australiano 2024 a la Mejor Película

Premio del Cine Australiano 2024 al Mejor Director

Premio del Cine Australiano 2024 al Mejor Actor para Jonno Davies

Premio del Cine Australiano 2024 al Mejor Actor de Reparto para Damon Herriman

Premio del Cine Australiano 2024 al Mejor Guion Original

Premio del Cine Australiano 2024 al Mejor Montaje

Premio del Cine Australiano 2024 a la Mejor Música Original

Premio del Cine Australiano 2024 a los Mejores Efectos Visuales o de Animación

Premio del Cine Australiano 2024 a la Mejor Película Internacional

Sin esperarlo, Better Man me ha parecido una de las películas más originales que he visto en los últimos meses... y he visto muchas. No se parece a ningún biopic ni a ningún musical convencional y sí, es verdad, hay un mono digital como protagonista y contra todo pronóstico, funciona. Funciona tanto que te olvidas de que es un mono hecho por ordenador y empiezas a ver a Robbie Williams en él, con sus gestos, su fragilidad, su energía desbordante y también sus heridas.

La película mezcla música, color, coreografías impresionantes y una voz en off que es la del propio Robbie, que va contando su vida sin filtros. A ratos se ríe de sí mismo, en otros se abre en canal y una, como espectadora, pues se deja llevar. No hay un solo momento aburrido, todo es movimiento, ritmo y en dos horas y diez minutos el tiempo vuela.

Me ha gustado mucho que la película no idealice al personaje, ya que no construye al ídolo perfecto, sino que lo muestra humano, contradictorio y vulnerable, alguien que lucha por mantenerse en pie mientras todo el mundo lo mira, lo admira o lo juzga. La puesta en escena es simplemente impresionante con unas coreografías que son pura fantasía. Todo está cuidado hasta el último detalle, pero sin perder ese punto de locura que convierte la película en algo especial.

Me daba un poco de miedo el tema del CGI, pero lo integran de una forma tan natural que acaba siendo parte de la historia. Y el final... que voy a decir del final... la película nos regala un final trementamente emotivo, con una canción que para mí es una de las mejores canciones de la historia y se te mete tan dentro, que sin darte cuenta sientes que se te eriza la piel y las lágrimas se asoman a tus ojos.

Better Man es una locura brillante. Divertida, emocionante, arriesgada, una de esas películas que se salen del molde y precisamente por eso, acaban soprendiéndote y llegándote más de lo que esperabas.

Si te gustan los musicales... esta película es para ti. Si te gusta Robbien Williams... sin duda, esta película también es para ti. Y si te gusta el espectáculo hecho cine... no lo dudes, porque también es para ti.

Érase una vez en... Hollywood

Título original: Once Upon a Time in... Hollywood
Año: 2019
Duración: 165 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Música: Varios
Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove...

Los Ángeles, 1969. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor de series de western en televisión venido a menos, junto con Cliff Booth (Brad Pitt), su mejor amigo y también su doble en las secuencias de acción, intentan abrirse camino como pueden en un Hollywood donde se viven vientos de cambio.

Mientras buscan su sitio en la meca del cine, se cruzarán con la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), una nueva estrella que el año anterior fue nominada al Globo de Oro.

Globo de Oro 2020 a la Mejor Película de Comedia o Musical

Globo de Oro 2020 al Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt

Globo de Oro 2020 al Mejor Guión
BAFTA 2020 al Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt

Pues si... Tarantino ha conseguido hacer una película tan buena como peculiar, que en algunos momentos te parece una obra maestra y en otros no sabes muy bien por donde cogerla, una película llena tanto de momentos memorables (la escena con la niña me parece de las mejores o la de el personaje de Cliff con Bruce Lee), como de una brutalidad salvaje, con un final bestial.

Una película que a veces te entra la duda que sea de Tarantino y otras veces su sello es innegable. Una película que parece un puzzle lleno de piezas sin sentido (especialmente al principio) que hay que encajar para conseguir ver desde la distancia lo asombrosamente bien que está dirigida y realizada, con unas estupendas interpretaciones (una vez más, Margot Robbie está maravillosa y consigue que su personaje destaque por encima del resto, eclipsando a todos los que aparecen en ese momento en pantalla con ella, junto a las de DiCaprio y Brad Pitt), con una fotografía excelente, y como no... la música, de la que Tarantino es un maestro creando unas estupendas bandas sonoras.

Una historia del cine dentro del cine, que nos cuenta que a veces no es todo tan bonito como lo imaginamos o nos lo hacen creer, y que la realidad, como tristemente sabemos, supera casi siempre a la ficción.

Aunque no es la mejor película de Tarantino, sin duda alguna es una gran película, con un gran reparto, con mucha acción y que pese a las casi tres horas que dura, no se hace tan larga como pueda parecer al principio.

Quizás sea la película más personal del director, en la que rinde un homenaje al cine de los años 60 y por ello sea la que más nos extraña de ver, pero aún así... merece la pena hacerlo.