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sábado, 22 de agosto de 2026

No hables con extraños






Título original: Speak No Evil
Año: 2024
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Watkins
Guion: James Watkins, Christian Tafdrup y Mads Tafdrup
Música: Danny Bensi y Saunder Jurriaans
Fotografía: Tim Maurice-Jones
Reparto:
James McAvoy, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Aisling Franciosi, Dan Hough, Alix West Lefler, Kris Hitchen, Motaz Malhees...



Ben y Louise Dalton (Scoot McNairy y Mackenzie Davis) son un matrimonio estadounidense que atraviesa una crisis de pareja. Durante unas vacaciones familiares en Italia junto a su hija Agnes (Alix West Lefler), entablan amistad con Paddy y Ciara (James McAvoy y Aisling Franciosi), una pareja británica carismática, apasionada y de espíritu libre que viaja con su reservado hijo Ant (Dan Hough).


Semanas después de regresar a la monotonía de Londres, los Dalton reciben una invitación para pasar un fin de semana en la idílica y aislada granja rústica de sus nuevos amigos en la campiña inglesa.


Buscando desconectar de sus problemas, Ben y Louise aceptan la invitación. Sin embargo, lo que prometía ser un retiro pacífico se transforma rápidamente en una pesadilla.

A su llegada, el comportamiento de Paddy y Ciara empieza a volverse errático, incómodo y sutilmente agresivo. Los anfitriones cruzan constantemente las líneas del respeto y explotan las debilidades emocionales de los Dalton, quienes, atrapados por las normas de la cortesía social y el miedo a parecer maleducados, toleran los abusos iniciales.


Cuando la verdad sobre las perturbadoras y siniestras intenciones de la pareja local sale a la luz, el fin de semana se convierte en una brutal lucha de supervivencia para la familia Dalton.




Estamos ante el remake de la película danesa de 2022 Speak No Evil y esta versión estadounidense, James Watkins construye una historia que va sembrando la desconfianza poco a poco, hasta conseguir que una situación que debería ser agradable se convierta en algo de lo que solo quieres escapar… es una película que juega con esa incomodidad que sentimos cuando algo no nos encaja en nuestar forma de ver la vida, aunque no sepamos muy bien qué es, y con lo difícil que puede resultar poner límites cuando intentamos no molestar a los demás.
La película comienza durante unas vacaciones en Italia, donde una familia estadounidense conoce a una pareja británica con la que parece conectar enseguida. La simpatía inicial da paso a una invitación para pasar unos días en su casa de campo. Lo que prometía ser una escapada tranquila pronto empieza a torcerse… aparecen los comentarios fuera de lugar y las situaciones desagradables hacen que empiecen a preguntarse si realmente están donde quieren estar.
Realmente… ¿cuántas veces nos hemos encontrado en una situación incómoda y hemos preferido callarnos para no parecer maleducadas? La película lleva ese comportamiento hasta un extremo angustioso y nos enfrenta a la dificultad de decir basta cuando las normas sociales, la vergüenza o el miedo a quedar mal se interponen entre nosotros y nuestra propia seguridad.
Sin duda, el gran pilar de esta película es James McAvoy. Su interpretación es magnífica y consigue que su personaje resulte inquietante incluso en los momentos en los que parece más encantador.
La película funciona bastante bien, tiene buen ritmo y sabe dosificar los momentos incómodos para que la historia avance sin perder el interés, además hay algunos detalles y matices que amplían lo que ya conocíamos de la historia original y en ese sentido me parecen un acierto. La introducción también me resulta más efectiva y la narración consigue engancharte desde el principio.
Eso sí, no hay que olvidar que esta película es una nueva versión de Speak No Evil, la película danesa dirigida por Christian Tafdrup en 2022 y al ser tan cercanas en el tiempo, las comparaciones son inevitables. La propuesta de James Watkins conserva buena parte de la historia y de las situaciones que hicieron tan perturbadora a la original, pero cambia bastante el rumbo cuando llega el momento de cerrar el relato.
La versión danesa me parece mucho más cruel, desasosegante y difícil de olvidar, su desenlace tiene una brutalidad emocional que deja una sensación muy amarga y Watkins, en cambio, apuesta por un final más físico, con mayor protagonismo de la acción y de la lucha por sobrevivir. Entiendo que haya tomado ese camino, porque así la película consigue sorprender incluso a quienes hemos visto la película original y de esta manera, la película encuentra su propia manera de resolver la tensión acumulada y ofrece una recta final más cercana al thriller de suspense y supervivencia que al terror psicológico más despiadado.
No hables con extraños me parece un buen thriller psicológico, entretenido y con momentos realmente inquietantes, James McAvoy está enorme y la historia consigue atraparme, aunque no puedo evitar pensar en lo que habría sido si hubiese mantenido la valentía de su predecesora hasta el último minuto. No obstante… si no has visto la película de Tafdrup, probablemente disfrutes mucho de esta versión.
Yo, de todas maneras, me quedo con la danesa, sobre todo por su manera de llevar la historia hasta un final tan desolador. La de James Watkins me parece más accesible, más fácil de llegar a un público más amplio y con una resolución que busca mantener al espectador en vilo desde otro lugar. Pero ambas comparten algo que me parece especialmente interesante… ese miedo que nace cuando dejamos de confiar en quienes tenemos delante y comprendemos que, a veces, lo verdaderamente aterrador no es estar en un lugar peligroso, sino tardar demasiado en reconocerlo.
Watkins prefiere darnos una salida de emergencia allí donde Tafdrup nos cerraba la puerta. Aunque la sombra de la obra original es alargada y su crudeza imborrable, esta versión encuentra su propia luz en la magnética y desatada locura de James McAvoy. Dos directores, una misma premisa y dos formas radicalmente distintas de entender el abismo. No hables con extraños nos entrega un desenlace menos doloroso y más accesible… un viaje que prefiere el clímax físico al tormento del alma. Tafdrup filmó la trampa de la que nadie puede escapar y Watkins nos entrega el valor de intentar, al menos, destrozar los muros de la jaula.





lunes, 29 de diciembre de 2025

Más allá del muro






Título original: East of Wall
Año: 2025
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kate Beecroft
Guion: Kate Beecroft
Música: Lukas Frank y Daniel Meyer O'Keeffe
Fotografía: Austin Shelton
Reparto:
Tabatha Zimiga, Porshia Zimiga, Scoot McNairy, Jennifer Ehle...



Tras la muerte de su marido, Tabatha (Tabatha Zimiga) —una joven entrenadora de caballos con espíritu rebelde— lucha por mantener a flote su rancho deteriorado en las áridas Badlands de Dakota del Sur.

Marcada por el dolor, la incertidumbre económica y la responsabilidad de sacar adelante su vida y su familia, Tabatha decide brindar refugio a un grupo de adolescentes problemáticos que llegan buscando una segunda oportunidad.


A través del trabajo con los caballos, el esfuerzo conjunto y la convivencia, Tabatha y los jóvenes comienzan a construir un espacio de disciplina, apoyo y redención personal, descubriendo que el camino hacia la sanación puede surgir en los lugares más inesperados.














domingo, 20 de julio de 2025

Canina






Título original: Nightbitch
Año: 2024
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Marielle Heller
Guión: Marielle Heller
Música: Nate Heller
Fotografía: Brandon Trost
Reparto:
Amy Adams, Scoot McNairy, Mary Holland, Ella Thomas, Kerry O'Malley, Jessica Harper, Zoe Chao, Laura Meadows... 


Una mujer (Amy Adams) decide dejar su carrera artística para dedicarse a la maternidad y al trabajo doméstico tras el nacimiento de su hijo. A medida que se integra en su nueva rutina, comienzan a suceder cosas inquietantes: experimenta cambios físicos y emocionales que la hacen sospechar que se está transformando en una perra.


La protagonista empieza a adoptar comportamientos caninos: hace que su hijo juegue con perros, come en cuencos de perro y duerme en su cama, lo que parece calmar al niño y permitirle dormir mejor por primera vez.

Durante esta transformación, también muestra instintos primarios extremos, incluyendo la caza de pequeños animales, como el gato de la familia, simbolizando una liberación frente a las expectativas tradicionales de género y maternidad.


El marido (Scoot McNairy), inicialmente no comprende ni acepta los cambios de su pareja, lo que genera una profunda sensación de aislamiento y frustración en la protagonista. En un punto crítico, estallan en conflicto y deciden separarse temporalmente, dando pie a que la protagonista explore un proyecto artístico que fusiona su nueva identidad con su instinto creativo.




Canina, dirigida por Marielle Heller y basada en la novela de Rachel Yoder, me ha parecido una propuesta quizás un tanto incómoda para algunas personas como interesante.
La historia gira en torno a una mujer que atraviesa una crisis profunda tras ser madre y desde el principio, el tono es un poco incómodo, no porque pase algo especialmente terrible, sino porque todo resulta demasiado reconocible. El cansancio, la incomprensión, la falta de espacio, la rabia que se acumula sin saber exactamente hacia dónde y en medio de ese torbellino, aparece un humor que no te hace reír a carcajadas, pero sí te hace sonreír un poquito.
Amy Adams está enorme, llevando todo el peso emocional de la película sobre sus hombros y gracias a ella, incluso en los momentos donde la película flojea un poco o se vuelve repetitiva, no desconectamos del todo.
Eso sí, tengo que decir que la película no mantiene siempre el mismo nivel. La primera mitad tiene fuerza, con ideas visuales y narrativas sorprendentes, pero luego va perdiendo un poco el impulso ya que parece que no termina de encontrar el equilibrio entre lo cómico, lo absurdo y lo doloroso, pero aun así, nunca deja de ser una historia interesante.
Lo que más me ha gustado es cómo se atreve a hablar del lado oscuro de la maternidad, no como un rechazo a ser madre, sino como una crítica a la imagen idealizada que se impone sobre ello y también me ha gustado cómo plantea, la falta de implicación masculina, la soledad emocional y esa sensación de estar perdiéndote a ti misma mientras todo el mundo te dice que lo que te pasa es “normal”.
Canina no es una película perfecta, pero sí muy interesante, que quizás resulte incomoda porque dice verdades que muchas veces se callan, que seguro no gustará a todo el mundo, pero a mí me ha parecido que merece la pena verla.





domingo, 16 de febrero de 2025

A Complete Unknown







Título original: A Complete Unknown
Año: 2024
Duración: 141 min.
País: Estados Unidos 
Dirección: James Mangold
Guion: Jay Cocks y James Mangold
Fotografía: Phedon Papamichael
Reparto:
Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Butz, Scoot McNairy, Will Harrison, Charlie Tahan, P.J. Byrne, Eli Brown, Joe Tippett...



A Complete Unknown es una película biográfica que se centra en los primeros años de la carrera de Bob Dylan. La historia sigue al joven Dylan desde su llegada a Nueva York en 1961, donde busca a su ídolo Woody Guthrie, hasta su controvertida actuación eléctrica en el Festival Folk de Newport en 1965.

Durante este período, Dylan se integra en la escena folk neoyorquina, interactuando con figuras como Pete Seeger y Joan Baez, mientras evoluciona musicalmente y se enfrenta a las tensiones entre sus raíces folk y su deseo de explorar nuevos sonidos.





National Board of Review 2024 de la Asociación de Críticos Norteamericanos a la Mejor Actriz Secundaria para Elle Fanning


Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 al Mejor Actor para Timothée Chalamet


Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 al Mejor Actor de reparto para Edward Norton


SAG Awards 2025 al Mejor Actor Protagonista para Timothée Chalamet





Como fan de Bob Dylan estaba esperando con muchísima ilusión poder ver A Complete Unknown. Tenía todos los ingredientes para ser una gran película: un reparto impresionante, una historia fascinante y por supuesto, una banda sonora que prometía ser espectacular, pero sin embargo, el resultado final me dejó con una sensación agridulce.
La película avanza a toda velocidad sin dar espacio a la emoción, la conexión o la reflexión. En lugar de sumergirnos en la historia de Dylan, nos lanza una sucesión de momentos icónicos de su carrera entre 1962 y 1965 pero sin profundizar. Todo ocurre demasiado rápido y sin contexto, y eso hizo que en ciertos momentos me costase sumergirme en lo que estaba pasando.
Eso sí, si hay algo que destaca por encima de todo es la música. La banda sonora es una joya y hay momentos en los que realmente te dejas llevar por la magia del folk de los 60. Cada vez que Johnny Cash aparece en escena por ejemplo, la película suma puntos... y muchos. También ayuda a un elenco espectacular, con un Timothée Chalamet que se luce como Dylan, aunque la película no le permite explorar más matices del personaje. Elle Fanning está genial, Monica Barbaro se come la pantalla y Edward Norton está sorprendente como Pete Seeger.
Pero en general, la película se siente demasiado correcta, sin chispa y sin riesgo alguno. A los melómanos y amantes del folk, les puede gustar solo por la música pero para quienes esperábamos una película que realmente captara la esencia de Dylan, es una pequeña decepción. Al final con lo que te quedas es con las canciones. Si cierras los ojos, parece que estás escuchando un disco espectacular… pero cuando los abres, te das cuenta de que la historia no está a la altura del mito.