No hables con extraños

Título original: Speak No Evil
Año: 2024
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Watkins
Guion: James Watkins, Christian Tafdrup y Mads Tafdrup

Música: Danny Bensi y Saunder Jurriaans

Fotografía: Tim Maurice-Jones

Reparto:
James McAvoy, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Aisling Franciosi, Dan Hough, Alix West Lefler, Kris Hitchen, Motaz Malhees...

Ben y Louise Dalton (Scoot McNairy y Mackenzie Davis) son un matrimonio estadounidense que atraviesa una crisis de pareja. Durante unas vacaciones familiares en Italia junto a su hija Agnes (Alix West Lefler), entablan amistad con Paddy y Ciara (James McAvoy y Aisling Franciosi), una pareja británica carismática, apasionada y de espíritu libre que viaja con su reservado hijo Ant (Dan Hough).

Semanas después de regresar a la monotonía de Londres, los Dalton reciben una invitación para pasar un fin de semana en la idílica y aislada granja rústica de sus nuevos amigos en la campiña inglesa.

Buscando desconectar de sus problemas, Ben y Louise aceptan la invitación. Sin embargo, lo que prometía ser un retiro pacífico se transforma rápidamente en una pesadilla.

A su llegada, el comportamiento de Paddy y Ciara empieza a volverse errático, incómodo y sutilmente agresivo. Los anfitriones cruzan constantemente las líneas del respeto y explotan las debilidades emocionales de los Dalton, quienes, atrapados por las normas de la cortesía social y el miedo a parecer maleducados, toleran los abusos iniciales.

Cuando la verdad sobre las perturbadoras y siniestras intenciones de la pareja local sale a la luz, el fin de semana se convierte en una brutal lucha de supervivencia para la familia Dalton.

Más allá del muro

Título original: East of Wall
Año: 2025
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kate Beecroft
Guion: Kate Beecroft

Música: Lukas Frank y Daniel Meyer O'Keeffe

Fotografía: Austin Shelton
Reparto:
Tabatha Zimiga, Porshia Zimiga, Scoot McNairy, Jennifer Ehle...

Tras la muerte de su marido, Tabatha (Tabatha Zimiga) —una joven entrenadora de caballos con espíritu rebelde— lucha por mantener a flote su rancho deteriorado en las áridas Badlands de Dakota del Sur.

Marcada por el dolor, la incertidumbre económica y la responsabilidad de sacar adelante su vida y su familia, Tabatha decide brindar refugio a un grupo de adolescentes problemáticos que llegan buscando una segunda oportunidad.

A través del trabajo con los caballos, el esfuerzo conjunto y la convivencia, Tabatha y los jóvenes comienzan a construir un espacio de disciplina, apoyo y redención personal, descubriendo que el camino hacia la sanación puede surgir en los lugares más inesperados.

Canina

Título original: Nightbitch
Año: 2024
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Marielle Heller
Guión: Marielle Heller
Música: Nate Heller
Fotografía: Brandon Trost
Reparto:
Amy Adams, Scoot McNairy, Mary Holland, Ella Thomas, Kerry O'Malley, Jessica Harper, Zoe Chao, Laura Meadows... 

Una mujer (Amy Adams) decide dejar su carrera artística para dedicarse a la maternidad y al trabajo doméstico tras el nacimiento de su hijo. A medida que se integra en su nueva rutina, comienzan a suceder cosas inquietantes: experimenta cambios físicos y emocionales que la hacen sospechar que se está transformando en una perra.

La protagonista empieza a adoptar comportamientos caninos: hace que su hijo juegue con perros, come en cuencos de perro y duerme en su cama, lo que parece calmar al niño y permitirle dormir mejor por primera vez.

Durante esta transformación, también muestra instintos primarios extremos, incluyendo la caza de pequeños animales, como el gato de la familia, simbolizando una liberación frente a las expectativas tradicionales de género y maternidad.

El marido (Scoot McNairy), inicialmente no comprende ni acepta los cambios de su pareja, lo que genera una profunda sensación de aislamiento y frustración en la protagonista. En un punto crítico, estallan en conflicto y deciden separarse temporalmente, dando pie a que la protagonista explore un proyecto artístico que fusiona su nueva identidad con su instinto creativo.

Canina, dirigida por Marielle Heller y basada en la novela de Rachel Yoder, me ha parecido una propuesta quizás un tanto incómoda para algunas personas como interesante.

La historia gira en torno a una mujer que atraviesa una crisis profunda tras ser madre y desde el principio, el tono es un poco incómodo, no porque pase algo especialmente terrible, sino porque todo resulta demasiado reconocible. El cansancio, la incomprensión, la falta de espacio, la rabia que se acumula sin saber exactamente hacia dónde y en medio de ese torbellino, aparece un humor que no te hace reír a carcajadas, pero sí te hace sonreír un poquito.

Amy Adams está enorme, llevando todo el peso emocional de la película sobre sus hombros y gracias a ella, incluso en los momentos donde la película flojea un poco o se vuelve repetitiva, no desconectamos del todo.

Eso sí, tengo que decir que la película no mantiene siempre el mismo nivel. La primera mitad tiene fuerza, con ideas visuales y narrativas sorprendentes, pero luego va perdiendo un poco el impulso ya que parece que no termina de encontrar el equilibrio entre lo cómico, lo absurdo y lo doloroso, pero aun así, nunca deja de ser una historia interesante.

Lo que más me ha gustado es cómo se atreve a hablar del lado oscuro de la maternidad, no como un rechazo a ser madre, sino como una crítica a la imagen idealizada que se impone sobre ello y también me ha gustado cómo plantea, la falta de implicación masculina, la soledad emocional y esa sensación de estar perdiéndote a ti misma mientras todo el mundo te dice que lo que te pasa es “normal”.

Canina no es una película perfecta, pero sí muy interesante, que quizás resulte incomoda porque dice verdades que muchas veces se callan, que seguro no gustará a todo el mundo, pero a mí me ha parecido que merece la pena verla.

A Complete Unknown

Título original: A Complete Unknown

Año: 2024

Duración: 141 min.

País: Estados Unidos 

Dirección: James Mangold

Guion: Jay Cocks y James Mangold

Fotografía: Phedon Papamichael

Reparto:

Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Butz, Scoot McNairy, Will Harrison, Charlie Tahan, P.J. Byrne, Eli Brown, Joe Tippett...

A Complete Unknown es una película biográfica que se centra en los primeros años de la carrera de Bob Dylan. La historia sigue al joven Dylan desde su llegada a Nueva York en 1961, donde busca a su ídolo Woody Guthrie, hasta su controvertida actuación eléctrica en el Festival Folk de Newport en 1965.

Durante este período, Dylan se integra en la escena folk neoyorquina, interactuando con figuras como Pete Seeger y Joan Baez, mientras evoluciona musicalmente y se enfrenta a las tensiones entre sus raíces folk y su deseo de explorar nuevos sonidos.

National Board of Review 2024 de la Asociación de Críticos Norteamericanos a la Mejor Actriz Secundaria para Elle Fanning

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 al Mejor Actor para Timothée Chalamet

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 al Mejor Actor de reparto para Edward Norton

SAG Awards 2025 al Mejor Actor Protagonista para Timothée Chalamet

Como fan de Bob Dylan estaba esperando con muchísima ilusión poder ver A Complete Unknown. Tenía todos los ingredientes para ser una gran película: un reparto impresionante, una historia fascinante y por supuesto, una banda sonora que prometía ser espectacular, pero sin embargo, el resultado final me dejó con una sensación agridulce.

La película avanza a toda velocidad sin dar espacio a la emoción, la conexión o la reflexión. En lugar de sumergirnos en la historia de Dylan, nos lanza una sucesión de momentos icónicos de su carrera entre 1962 y 1965 pero sin profundizar. Todo ocurre demasiado rápido y sin contexto, y eso hizo que en ciertos momentos me costase sumergirme en lo que estaba pasando.

Eso sí, si hay algo que destaca por encima de todo es la música. La banda sonora es una joya y hay momentos en los que realmente te dejas llevar por la magia del folk de los 60. Cada vez que Johnny Cash aparece en escena por ejemplo, la película suma puntos... y muchos. También ayuda a un elenco espectacular, con un Timothée Chalamet que se luce como Dylan, aunque la película no le permite explorar más matices del personaje. Elle Fanning está genial, Monica Barbaro se come la pantalla y Edward Norton está sorprendente como Pete Seeger.

Pero en general, la película se siente demasiado correcta, sin chispa y sin riesgo alguno. A los melómanos y amantes del folk, les puede gustar solo por la música pero para quienes esperábamos una película que realmente captara la esencia de Dylan, es una pequeña decepción. Al final con lo que te quedas es con las canciones. Si cierras los ojos, parece que estás escuchando un disco espectacular… pero cuando los abres, te das cuenta de que la historia no está a la altura del mito.

Érase una vez en... Hollywood

Título original: Once Upon a Time in... Hollywood
Año: 2019
Duración: 165 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Música: Varios
Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove...

Los Ángeles, 1969. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor de series de western en televisión venido a menos, junto con Cliff Booth (Brad Pitt), su mejor amigo y también su doble en las secuencias de acción, intentan abrirse camino como pueden en un Hollywood donde se viven vientos de cambio.

Mientras buscan su sitio en la meca del cine, se cruzarán con la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), una nueva estrella que el año anterior fue nominada al Globo de Oro.

Globo de Oro 2020 a la Mejor Película de Comedia o Musical

Globo de Oro 2020 al Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt

Globo de Oro 2020 al Mejor Guión
BAFTA 2020 al Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt

Pues si... Tarantino ha conseguido hacer una película tan buena como peculiar, que en algunos momentos te parece una obra maestra y en otros no sabes muy bien por donde cogerla, una película llena tanto de momentos memorables (la escena con la niña me parece de las mejores o la de el personaje de Cliff con Bruce Lee), como de una brutalidad salvaje, con un final bestial.

Una película que a veces te entra la duda que sea de Tarantino y otras veces su sello es innegable. Una película que parece un puzzle lleno de piezas sin sentido (especialmente al principio) que hay que encajar para conseguir ver desde la distancia lo asombrosamente bien que está dirigida y realizada, con unas estupendas interpretaciones (una vez más, Margot Robbie está maravillosa y consigue que su personaje destaque por encima del resto, eclipsando a todos los que aparecen en ese momento en pantalla con ella, junto a las de DiCaprio y Brad Pitt), con una fotografía excelente, y como no... la música, de la que Tarantino es un maestro creando unas estupendas bandas sonoras.

Una historia del cine dentro del cine, que nos cuenta que a veces no es todo tan bonito como lo imaginamos o nos lo hacen creer, y que la realidad, como tristemente sabemos, supera casi siempre a la ficción.

Aunque no es la mejor película de Tarantino, sin duda alguna es una gran película, con un gran reparto, con mucha acción y que pese a las casi tres horas que dura, no se hace tan larga como pueda parecer al principio.

Quizás sea la película más personal del director, en la que rinde un homenaje al cine de los años 60 y por ello sea la que más nos extraña de ver, pero aún así... merece la pena hacerlo.

Argo

Título original: Argo
Año: 2012
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ben Affleck
Guion: Chris Terrio
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Rodrigo Prieto
Reparto:
Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane, Scoot McNairy, Christopher Denham, Kerry Bishé, Tate Donovan, Chris Messina, Adrienne Barbeau, Tom Lenk, Titus Welliver, Zeljko Ivanek, Bob Gunton, Michael Parks, Richard Kind...

Irán, 1979. Cuando la embajada de los Estados Unidos en Teherán es ocupada por seguidores del Ayatolá Jomeini para pedir la extradición del Sha de Persia, la CIA y el gobierno canadiense organizan una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses que se habían refugiado en la casa del embajador de Canadá.

Con este fin se recurrió a un experto en rescatar rehenes y se preparó el escenario para el rodaje de una película de ciencia-ficción, de título "Argo", en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood. La misión: ir a Teherán y hacer pasar a los diplomáticos por un equipo de filmación canadiense para traerlos de vuelta a casa.

Oscar a la Mejor Película 2013

Oscar al Mejor Guion Adaptado 2013

Oscar al Mejor Montaje 2013

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 2013

Globo de Oro al Mejor Director 2013

BAFTA a la Mejor Película 2013

BAFTA al Mejor Director 2013

BAFTA al Mejor Montaje 2013

Premio del Sindicato de Actores al Mejor Reparto 2013

César a la Mejor Película Extranjera 2013

Premio de la Crítica Cinematográfica al Mejor Director 2013

Critics´ Choice Movie Award a la Mejor Película 2013

Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película 2013

Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 2013

AFI Movies of the Year 2013

Satellite a la Mejor Banda Sonora 2012

Premio WGA al Mejor Guion Adaptado 2013

Robert Award for Best American Film 2013

Película basada en hechos reales con una sorprendente dirección de Ben Affleck que consigue transmitir el miedo de los protagonistas de esta historia, en la que el suspense y la tensión se mantiene durante toda la película, con un final intenso y arrollador, que te mantiene clavado a la pantalla. Un gran guion, unos magníficos escenarios, un estupendo vestuario y unas sobrias interpretaciones hacen que esta película merezca la pena verla. Te sorprenderá.