La tregua

Año: 2025
Duración: 150 min.
País: España
Dirección: Miguel Ángel Vivas
Guion: Fran Carballal, Ignasi Rubio y Miguel Ángel Vivas
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Rafa García
Reparto:
Miguel Herrán, Arón Piper, Javier Pereira, Fernando Valdivielso, Manel Llunell, José Pastor, Alejandro Jato, Federico Pérez, Diego Montejo...

Tras el final de la Guerra Civil Española, un grupo de soldados republicanos exiliados intenta abandonar Rusia, pero las autoridades soviéticas los consideran traidores y son enviados al Spassk-99, un brutal gulag situado en la fría estepa de Kazajistán.

Poco después, el régimen estalinista hacina en el mismo campo de trabajo a un grupo de prisioneros españoles del bando opuesto: soldados de la División Azul, capturados tras luchar junto a las tropas nazis en Leningrado.

o que comienza como un profundo odio y una irreconciliable división ideológica heredada de la guerra civil, se transforma paulatinamente en una alianza obligada por la supervivencia.

Para resistir el hambre, el frío extremo y la brutalidad del campo, ambos grupos deberán dejar atrás sus banderas, desnudarse de sus ideologías y unir fuerzas para organizar una fuga durante una de las actuaciones musicales de los prisioneros.

La tregua es una película que antes incluso de empezar ya me había despertado interés por la historia real en la que está inspirada y que nos lleva hasta los campos de trabajo de la antigua Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial, donde muchos españoles quedaron atrapados y tuvieron que sobrevivir al hambre, al frío y a unas condiciones de vida insoportables.

La película se ha rodado en Bizkaia y el enorme decorado construido para recrear el campo de trabajo está muy conseguido y junto con la ambientación y el trabajo visual, logra transmitir esa sensación de dureza, desesperanza y aislamiento.

Sin embargo, aunque el punto de partida es muy prometedor y la intención de la película es evidente, tengo la sensación de que el resultado no termina de estar a la altura de todo lo que quiere nos contar y también creo que el relato pierde fuerza al abrir demasiados caminos que terminan de desviar la atención de lo que realmente, al menos a mí, me interesaba... la lucha por sobrevivir y la complicada convivencia entre personas enfrentadas por la guerra pero obligadas a colaborar para seguir con vida.

Otro aspecto que juega en su contra es la duración... si, le sobra minutos, muchos minutos, y creo que una versión más corta habría ganado y habría conseguido mantener el interés de principio a fin.

Resumiendo diría que La tregua se queda como un testimonio visualmente impecable pero narrativamente diluido... es una lástima que una factura técnica tan imponente, un diseño de producción tan inmersivo y una premisa histórica tan potente terminen sepultados bajo el peso de un metraje excesivo y una preocupante falta de concreción. Miguel Ángel Vivas se olvida de ajustar el ritmo y de pulir la dirección de unos actores que no siempre logran la dimensión dramática necesaria. No es, ni mucho menos, una mala película, sin embargo, al terminar de verla, me queda esa inevitable espina clavada de saber que, con un montaje mucho más afilado y un guion que hubiese ido directo a la raíz del conflicto humano, podríamos haber estado ante una película fantástica del cine bélico reciente, y no solo ante una notable oportunidad perdida.

Érase una vez en Euskadi

Año: 2021
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: Manu Gómez
Guion: Manu Gómez

Fotografía: Javier Salmones
Reparto:
Asier Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera, Hugo García, Marián Álvarez, Luis Callejo, Vicente Romero, Arón Piper, Ruth Díaz, Yon González, Pilar Gómez, Vicente Vergara, María Isasi...

La película nos lleva a Euskadi en el verano de 1985, justo cuando el colegio acaba de terminar y cuatro amigos de doce años —Marcos (Asier Flores), José Antonio (Hugo García), Paquito (Miguel Rivera) y Toni (Aitor Calderón)— se preparan para vivir unas vacaciones llenas de juegos, aventuras y sueños.

Lo que para ellos debería ser un verano ligero de balones, bicicletas y risas se entrelaza con la realidad dura de la época: una sociedad marcada por la violencia política, las tensiones sociales, la presencia del conflicto vasco y la vida adulta que acecha a su alrededor.

Desde las calles grafiteras hasta el contraste entre la inocencia infantil y las preocupaciones de quienes les rodean, la película explora cómo estos chicos navegan por un mundo convulso, cambiante y lleno de desafíos emocionales y sociales, intentando mantener la alegría y la amistad en medio de circunstancias complejas.

Érase una vez en Euskadi es de esas películas que miran a la infancia con cariño pero sin olvidar que crecer no siempre ocurre en un entorno fácil y lo hace desde la mirada de unos chavales que solo quieren divertirse, soñar y sentir que el verano es infinito, aunque alrededor haya problemas que todavía no alcanzan a comprender del todo.

La película nos cuenta la historia de cuatro amigos que están justo en esa edad en la que dejas de ser niño para empezar a intuir el mundo adulto, que viven en la Euskadi de los convulsos años 80, en un entorno obrero marcado por dificultades sociales y políticas.

Los cuatro niños protagonistas están increíbles y también los grandísimos actores y actrices que interpretan a sus padres como son los maravillosos Luis Callejo, Marian Álvarez, Pilar Gómez o Ruth Díaz.

Se nota que el director habla de un mundo que conoce bien ya que la ambientación está muy cuidada y ayuda mucho a meterte en esa época, y la música… escuchar esas canciones que marcaron a toda una generación le da a la película una capa extra de emoción.

Creo que es una película que está muy centrada en lo que sienten y cómo sienten esos niños, y aunque quizá le falta un poco más de intensidad y de profundidaz en el entorno social que les rodea, aun así... funciona por la honestidad con la que está contada.