The Dog

Año: 2024
Duración: 106 min.
País: Suecia
Dirección: Baker Karim
Guion: Baker Karim, Victor Gatonye, George Mungai y Mikael Newihl

Música: Jens Lindgård y Petter Lindgård

Fotografía: Baker Karim y Andrew Mungai

Reparto:
Alexander Karim, Caroline Midimo, Caroline Muthoni...

MZ (Alexander Karim) es un traficante de drogas de poca monta que trabaja en las caóticas calles de la ciudad costera de Mombasa. Su implacable jefa, una matriarca del crimen llamada Saddam (Caroline Midimo), le asigna una tarea aparentemente sencilla: convertirse en el chofer de Kadzo (Caroline Muthoni Muita), una joven escort, para llevarla y traerla de sus citas con los clientes, bajo la estricta orden de no involucrarse con ella bajo ninguna circunstancia.

Sin embargo, rompiendo todas las reglas, MZ queda completamente cautivado por la belleza de Kadzo y su sueño de escapar a una isla paradisíaca. Convencido de que debe "salvarla" de su situación, se enamora perdidamente de ella.

El gran conflicto surge cuando se choca con la realidad: Kadzo no quiere ser rescatada, le gusta su vida y deja claro que no necesita a ningún hombre que la salve.

Espoleado por una mezcla de obsesión y masculinidad tóxica, MZ intenta dar un gran golpe en un negocio de drogas para conseguir el dinero suficiente y forzar un nuevo comienzo juntos, lo que arrastra a ambos a una peligrosa espiral de deudas, traición y violencia extrema.

Premios Guldbagge 2026 de la Academia de cine sueca al Mejor Sonido

Ciudad de Dios

Título original: Cidade de Deus
Año: 2002
Duración: 130 min.
País: Brasil
Dirección: Fernando Meirelles y Kátia Lund
Guion: Braulio Mantovani

Música: Antonio Pinto y Ed Cortes

Fotografía: César Charlone

Reparto:
Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Seu Jorge, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Alice Braga, Babu Santana, Gero Camilo, Roberta Rodrigues, Graziela Moretto...

La historia, narrada cronológicamente a lo largo de tres décadas (desde finales de los años 60 hasta principios de los 80), sigue las vidas cruzadas de varios jóvenes atrapados en las violentas calles de Ciudad de Dios, un suburbio marginal de Río de Janeiro. El narrador y eje de la historia es Buscapé (Alexandre Rodrigues), un joven negro, sensible y pacífico cuyo gran sueño es escapar de la miseria y la violencia convirtiéndose en fotógrafo profesional.

A través de la mirada observadora de Buscapé, asistimos al ascenso al poder de su contraparte: Dadinho (Douglas Silva/Leandro Firmino), un niño sociópata y ambicioso que, al crecer, se bautiza a sí mismo como Zé Pequeno.

Zé Pequeno, dotado de una crueldad implacable y apoyado por su carismático y fiel amigo Bené (Phellipe Haagensen), elimina sistemáticamente a todas las bandas rivales hasta convertirse en el monarca absoluto del narcotráfico en la favela.

La paz dictatorial impuesta por Zé Pequeno salta por los aires cuando su brutalidad extrema empuja a Mané Galinha (Seu Jorge), un pacífico y respetado cobrador de autobús, a unirse a la banda del traficante Cenoura para buscar venganza.

Esto desata una sangrienta, caótica e interminable guerra civil entre facciones en la que los niños de la favela terminan convertidos en carne de cañón y donde Buscapé, armado únicamente con su cámara de fotos, intentará capturar la verdad para sobrevivir y comprar su billete de salida del infierno.

BAFTA 2003 al Mejor Montaje

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2003 a la Mejor Película Extranjera

Premio Coral a la Mejor Película en el Festival del Nuevo Cine Iberoamericano de La Habana 2002

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2003 a la Mejor Película Extranjera

British Independent Film Award 2003 a la Mejor Película internacional independiente

Gran Premio del Cine Brasileño 2003 a la Mejor Película

Gran Premio del Cine Brasileño 2003 al Mejor Director

Gran Premio del Cine Brasileño 2003 al Mejor Guion Adaptado

Gran Premio del Cine Brasileño 2003 a la Mejor Fotografía

Gran Premio del Cine Brasileño 2003 al Mejor Sonido

Gran Premio del Cine Brasileño 2003 al Mejor Montaje

Satellite Award 2003 a la Mejor Película Internacional

Ciudad de Dios es para mí una de las mejores óperas primas que he visto y una película imprescindible para entender una realidad tan dura como la que muestra.

Fernando Meirelles y Kátia Lund nos llevan hasta una favela de Río de Janeiro donde crecer significa aprender demasiado pronto que la violencia forma parte de la vida cotidiana.

El ritmo es frenético y ello hace que te sea imposible desconectar a través de los momentos realmente brutales que te presentan en cada fotograma y es que estremece el enorme realismo de la película.

Los directores buscaron a muchos de sus jóvenes intérpretes en las propias comunidades de Río y organizaron una preparación específica para trabajar con ellos y creo que esa elección consigue que los personajes resulten tremendamente creíbles y que muchas escenas tengan una fuerza difícil de conseguir con interpretaciones más convencionales… incluso el rodaje tuvo que hacerse fuera de la verdadera Ciudad de Dios, ya que en aquel momento la situación allí era demasiado peligrosa y aun así, el equipo necesitó protección para poder trabajar.

La película cuenta con un gran guion donde todo encaja a la perfección… la música, los escenarios, la fotografía, el montaje y esa sensación permanente de estar dentro de un lugar donde cualquier cosa puede ocurrir en cualquier momento.

Ciudad de Dios me parece una película tremendamente poderosa, una auténtica obra maestra que me ha dejado muy impactada, un retrato vibrante y terriblemente doloroso sobre la supervivencia. Al difuminar las fronteras entre el documento social y el thriller criminal, los directores lograron que el dolor y la energía de la calle traspasaran la pantalla con una fuerza atroz deslumbrando con un fogonazo de realismo que hiere la sensibilidad, pero que resplandece en la historia del cine como una de las óperas primas más impactantes e inolvidables jamás filmadas.

27 horas

Año: 1986
Duración: 81 min.
País: España
Dirección: Montxo Armendáriz
Guion: Montxo Armendáriz y Elías Querejeta

Música: Ángel Illarramendi

Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto:
Martxelo Rubio, Maribel Verdú, Antonio Banderas, Ramón Barea, Joseba Apaolaza...

La historia sigue de cerca durante un día y tres horas la vida de Jon (Martxelo Rubio), un joven que vive en el San Sebastián de los años 80 y que se encuentra atrapado en el destructivo mundo de la adicción a la heroína.

A lo largo de ese breve periodo de tiempo, la película retrata su rutina y la de sus amigos, divididos entre el desempleo, la falta de perspectivas de futuro y la delincuencia menor para poder costearse las dosis diarias.

Concha de Plata en el Festival de San Sebastián 1986

Eloy de la Iglesia, adicto al cine

Año: 2025
Duración: 99 min.
País: España
Dirección: Gaizka Urresti
Guion: Gaizka Urresti, Moisés Garrido y Juan Barrero

Música: Florencia Di Concilio

Fotografía: Pepe Añón
Reparto:
Eloy de la Iglesia, José Sacristán, Ángel Pardo, Fernando Guillén Cuervo, Gaspar Noé, José Luis Garci, Fernando Méndez-Leite, María Luisa San José, Luis E. Parés, Pedro Olea, Claudia Gravy...

Documental que narra la trayectoria de uno de los cineastas más transgresores y controvertidos de la historia de España, Eloy de la Iglesia. La obra recorre su evolución desde sus inicios como un director valiente y combativo contra la censura hasta convertirse en el cronista de la marginalidad y el "cine quinqui" durante la Transición.

El documental aborda su compromiso político, su exploración de temas tabú como las drogas y el sexo, y su caída personal en la drogadicción, que le llevó a más de una década de olvido.

Premio del Público 2025 en la Semana del Documental Vasco

Eloy de la Iglesia, adicto al cine es un documental que te permite volver a mirar de frente a uno de los cineastas más incómodos, valientes y mal entendidos de nuestro cine. El documental, dirigido por Gaizka Urresti, recorre la vida y la obra del director guipuzcoano de manera cronológica.

Nos encontramos ante un documental sobre la vida de un hombre atravesado por la pasión y por una necesidad casi vital de hacer cine, donde cada etapa personal se filtraba directamente en sus películas. El franquismo, la censura, la transición, la violencia en los márgenes, la juventud abandonada, la heroína, el deseo, la culpa, la política… todo se refleja en sus películas. La censura lo persiguió durante años, y su militancia comunista y su homosexualidad visible lo colocaron en un lugar incómodo incluso dentro de los espacios que, en teoría, debían acogerlo.

El documental explica muy bien cómo su cine quinqui fue mucho más que una etiqueta o una moda, donde la frontera entre la experiencia personal y la ficción se volvió difusa, diría que casi autodestructiva. Esa forma de vivir el cine como una extensión de su propio cuerpo terminó pasándole factura y su adicción a las drogas lo apartó durante un tiempo del foco público y de la industria cinematográfica.

Uno de los aspectos más delicados y mejor tratados del documental es su relación con José Luis Manzano, donde se habla del amor, de la dependencia, del desequilibrio, del deseo de proteger y moldear, y de ese vínculo intenso que marcó a ambos. Eloy creyó en él como actor y como símbolo de una juventud rota, y esa relación atraviesa algunas de sus películas más conocidas y también sus sombras más profundas.

Urresti construye el relato con un montaje muy bien construido, combinando fragmentos de sus películas, entrevistas y material de archivo que encajan perfectamente con el contexto social y político del país del momento.

Eloy de la Iglesia, adicto al cine es el retrato de un creador que hizo del cine un refugio, un director que rompió tabúes y cuya filmografía sigue incomodando hoy, quizá porque muchas de las heridas que señaló siguen abiertas.

Al terminar de verlo no he podido evitar emocionarme, al tener la sensación de haber estado acompañando durante estos 99 minutos a alguien que vivió y filmó sin red, pagando un precio altísimo por no renunciar nunca a su libertad. Un documental necesario para entender no solo a Eloy de la Iglesia, sino una parte esencial del cine español y de la historia reciente de este país.